Strada arta si arta publica

Acasă | Despre noi | feedback-ul

Strada arta (engleză Street art. - Street Art) - Arte plastice, caracteristica distinctivă este un stil urban distinct.

Cea mai mare parte a artei de stradă este graffiti (altfel de pulverizare-art), dar nu se poate presupune că este arta graffiti stradă și acolo. Pentru street-art include, de asemenea, postere (non-profit), șabloane, diverse instalații sculpturale, și așa mai departe. N. Arta din stradă fiecare detaliu, detaliu, umbră, culoare, linie. Artistul creează un logo stilizat - „semn unic“ și arată-l pe zonele ale peisajului urban. Cel mai important lucru în arta de stradă - nu li sa atribuit teritoriu, și să implice privitorul într-un dialog și pentru a arăta o altă scenă.

Tovarăși și cetățeni, noi, liderii de futuriste românesc - revoluționar de tineret arta - declara:

1. De acum încolo, împreună cu distrugerea ordinii regelui anulat arta care trăiesc în magazii, grajduri de geniu uman - palate, galerii, saloane, biblioteci, teatre.

2. În numele marelui pașilor egalității în fața culturii fiecăruia dintre personalitatea creatoare liber cuvânt să fie scrisă, la intersecția dintre pereții casei, garduri, acoperișuri, străzile orașelor noastre, sate și pe spatele autoturisme, trăsuri, tramvaie și rochii tuturor cetățenilor.

3. Să curcubee semi-prețioase se va răspândi model (cerneală), pe străzi și în piețe din casă în casă, plăcut, înnobilând ochiul (gust) trecător.

Artiști și scriitori sunt obligați să ia imediat oalele de vopsele și pensule măiestriei sale de iluminat, vopsea toate laturile, frunte și orașe piept, gări și roiuri veșnic care fugeau de vagoane de cale ferată.

Să presupunem acum, mergând pe stradă, cetățeanul se va bucura de fiecare minut al adâncimii mari de gândire contemporanilor contempla o strălucire frumoasă înflorită de bucurie astăzi, pentru a asculta muzică - melodie, huruitul de zgomot - compozitori minunat peste tot.

Lăsați pe străzi va fi o vacanță pentru toate artele.

Conform legendei, istoria graffiti începe în 1942, în timpul al doilea război mondial, atunci când este luat muncitorul să scrie Kilroy „Kilroy a fost aici“, pe fiecare cutie cu bombe, care produc la fabrica din Detroit. Soldații din Europa reproduc expresia de pe pereți, să stea în timpul bombardamentelor. Mai târziu, această primă manifestare a semnăturilor de viruși sunt atașați Cornbread în Philadelphia, în anii 1950 - 1960. Artistul ia orașul cu asalt Cool Erl si Top Cat. Cele trei dintre ele a crea graffiti, în adevăratul sens de a da naștere la această tendință.

circulație Philadelphia la sfârșitul anilor 1960-X vine la New York. Acolo, totul a început în cartierul Washington Heights din Manhattan. În 1971, „tag-ul“ este distribuit peste tot, acoperind pereții de mașini de metrou. Julio 204 - primul pune numărul străzii, lângă pseudonimul său. Reiter a recunoscut primul trimestru în afara lor proprii, a fost Taki 183. Se lasă urme de prezența în multe zone urbane, devenind un fel de „incendiare“ și provocând un val de imitații în rândul multor scriitori.

În același timp, începe să apară o nouă formă. 1972 marchează nașterea unui nou limbaj estetic. În timp ce între scriitorii de care caută faima prin alias-uri lor, adevărat război izbucnește, unele dintre ele, în scopul de a distinge într-un fel, utilizarea rândul său stilistică neașteptată. Astfel sa nascut baza de stil și codul de graffiti utilizate astăzi.

Creșterea rapidă și necontrolată a mișcării este un anumit interes de cazuri culturale, de la critici la galerii. Prin urmare, la începutul anului 1980 marchează un număr impresionant de expoziții, unde tinerii scriitori sunt recunoscuți ca artiști în adevăratul sens al cuvântului. În 1981, prestigioasa revista Art Forum consacră un articol yavleniyuFashion Moda. În același an scriitorii iau parte la expozitia PSI New York / New Wave, alături de alți artiști, printre care Jean-Mishel Baskia și Dzhozef Koshut, Uilyam Berrouz, Nan Goldin, Endi Uorhol, și Lourens Vayner. În 1982 a expus la Fashion Moda DOKUMENTA 7 din Kassel, Germania. Cu același succes aparent uimitoare primii artiști graffiti sunt expuse în mai multe muzee din Europa simultan cu expoziția în cele mai bune galerii din New York.

Odată cu recunoașterea artei graffiti artistice se confruntă cu sancțiuni dure pe care-l forțeze să crească din metrou și străzi. Presiunea are un efect semnificativ și, uneori fatale pe dezvoltarea artistică a multor scriitori. Dar nu toate se resemneze la ea, și unii care caută noi modalități de a dezvolta, oferind numeroase ramuri. Din acel moment, mișcarea devine al doilea vânt și asigură dezvoltarea în continuare.

Ultimul deceniu a cunoscut o varietate de direcții, care selectează arta de stradă. Admirand generația mai în vârstă, tinerii scriitori sunt conștienți de importanța razrabatyvanie stilului propriu. Astfel, există mai multe și mai multe ramuri noi pentru a prezice mișcarea unui viitor bogat. Noua varietate de forme de artă stradală depășesc de multe ori domeniul său de aplicare tot ceea ce a fost creat înainte.

Stencil - un dispozitiv care este utilizat pentru aplicarea la diferite suprafețe ale unui număr mare de imagini identice și, uneori, pentru a obține efecte artistice speciale (Engl matrita.); Acest termen este, de asemenea, se face referire la o imagine creată cu ajutorul acestui dispozitiv. Aparatul este o foaie mică de prozrachnoyplonki sau, mai uzual, hârtie groasă, care sunt tăiate o multitudine de segmente care constituie imaginea originală.

arta publică (arta publică, arta în spațiul public ;. arta publică engleză) - Arta in mediul urban, orientat spre un spectator nepregătit și implică comunicarea cu spațiul urban.

1.26 Sculptura Muzeul de Arta, Denver [en]

Arta publică Termenul se referă la opere de artă care au fost create special pentru localizarea și demonstrația într-un loc public, cel mai adesea sub cerul liber. Monumente, monumente și sculpturi sunt, probabil, cel mai vechi exemplu de artă publică sancționate în mod oficial. arta publică nu se limitează doar la obiecte fizice - dans, procesiuni, teatru de stradă și chiar poezie sunt folosite pentru a crea arta publică.

Unii dintre artiștii care lucrează în acest domeniu, profitând de spațiu deschis, creând lucrări pe scară largă. Printre lucrările create în ultimii 30 de ani și îndeplinesc admirația criticilor și a publicului, lucrarea lui Robert Smithson, Christo, Nonda și Entoni Gormli, în care o operă de artă Interact sau încorporate în mediul înconjurător. În 1960, artistul grec Nonda a creat o expoziție interactivă sub pod, dedicat poetului Francois Villon. Public Art este creat de obicei cu permisiunea și în cooperare cu guvernul sau o companie care deține sau administrează site-ul. Unele guverne încurajează crearea de artă publică, de exemplu, prin intermediul unor mecanisme financiare.

De multe ori imagini ale artiștilor în stradă a provocat o mare indignare din partea rezidenților locali.

Superlambanana a devenit unul dintre personajele publice de artă Liverpool

Instituția principală a artei contemporane: MoMA, Muzeul de Arta Moderna Guggenheim, New York. Filială a Muzeului de Artă Contemporană Muzeul Solomon R. Guggenheim din Bilbao. Muzeul de Arta Moderna Moscova, și altele.

A fost fondat în 1928, în cele șase săli ale unei clădiri de birouri din Manhattan, cu sprijinul și patronajul familiei Rockefeller. Primul director al muzeului a fost un critic de artă Alfred Barr.

Colecția include lucrări, fără de care este imposibil să ne imaginăm arta secolului XX - „The Starry Night“ de Van Gogh, „The Dance“ de Matisse, „Domnisoarele din Avignon“, de Picasso, „Persistența memoriei“ Dali „Pasarea in spatiu“ Brancusi.

În 1947, conducerea MoMA a fost semnat cu New York, Muzeul „Metropolitan“, în care opere de artă, așa cum ne-am muta din categoria clasic modern în categoria, au fost transferate de la MoMA în „Metropolitan“ [3]. Dacă după șase ani de contract nu ar fi reziliat, MoMA a pierdut o mare parte a lucrării, a devenit acum „clasice“ ale artei contemporane [3].

Muzeul Solomon R. Guggenheim (ing. Muzeul Solomon R. Guggenheim) Art-muzeu din Statele Unite, unul dintre cele mai importante colecții de artă contemporană din lume. Acesta trasează istoria sa la crearea în 1937 a Fundației Guggenheim. Fondator al muzeului - Robert filantrop Solomon Guggenheim.