Maestrul Quentin Tarantino

Postmodernismul: citationality, polifonie stilistică și Mitologizarea

Creativitatea Quentin Tarantino este considerat postmodernul chintesența în film. Lucrările sale sunt pline de citate și referințe la un nivel diferit de alte lucrări culturale și, mai presus de toate, desigur, cinema. Regizat de scene în mod deschis reproduc întregi din alte filme, repetă binecunoscuta poveste de conflict, aduna eroii imaginile de pe ecran mare, pune replicile altor oameni și le determină să se angajeze în discuții în personaje gura kinokriticheskie. Deci Tarantino declară reperele sale culturale, se angajează în joc la fel ca el, maniaci cinefililor și construiește un dialog intertextual cu exemple preferate ale cinematografiei mondiale.

Cateva citate din alte filme în lucrările lui Tarantino

Un pic de cercetare în Tarantino relație kinovselennoy

O altă caracteristică a cinematografiei postmoderne Tarantino - Mitologizarea. Directorul creează propriul său univers, care satureaza puternic personajele care se intersectează (cum ar fi Vincent Vega în „Pulp Fiction“ - este fratele domnului Blond „Reservoir Dogs“); branduri fictive (burgeri Big Kahuna, țigări Red Apple, gustare Teriyaki); simulacre istorică (istorie alternativă de-al doilea război mondial, în „Inglourious Basterds“). Fictivul film lume Tarantino se intersectează cu reale (de opoziție „realitatea și textul“ postmodernă), ci despre aceeași măsură ca și favorit director de benzi desenate.

dramă neliniara - inovare la fel de distractiv

Unul dintre principalele merite ale lui Tarantino, de asemenea, asociate cu natura post-modernă a operei sale - drama inovatoare. Directorul a introdus moda pentru structura dramatică inteligent, cu un mozaic (sau fragmentat) compoziția, o expunere non-lineară a istoriei și împărțirea în capitole, cu titluri (care ajută privitorul pentru a naviga labirintul narativ). Înțelegerea lumii, în conformitate cu Tarantino, dacă este posibil, nu în mod natural cronologic percepția ordonată, și în mod artificial fragmentată, relevă relația internă a evenimentelor. Cu toate acestea, discuțiile director despre pasiunea sa pentru sistemele de dificile dramaturgice pur și simplu: „Ceea ce imi place foarte mult este de a juca cu structura.“

Dashing Dialoguri: filozofie casual si poezie limbaj puternic

Fotografiere de la un punct scăzut: împușcat trunchi și „Vedere cadaver“

Tarantino ia adesea un punct scăzut, direcționând camera la un unghi de până la picioare exprimate următor. Cu o astfel de construcție a cadrului creează un sentiment de disconfort specific - domnilor care doresc periculoase care planează asupra publicului, și un aspect neprietenos la el, de rupere „patrulea perete“. Tarantino cadru preferat de acest tip - a unui vehicul de boot (deoarece apelurile directorului astfel de cadre trunchi shot). O altă variantă - „aspectul de cadavru“, atunci când pe sau în apropierea defunctului decedat erou pe cineva îndoit. În ambele cazuri, camera face de obicei subiectivitatea. reflectând punctul de vedere al tipului săraci, care nu este suficient de norocos pentru a intra în ghearele unui alt gangster sau maniaci.

fotografii lungi

împușcat lung - nu Tarantino tipic de recepție. Cu toate acestea, durata medie a cadrului filmelor sale este ceva mai mare decât se obișnuiește în Hollywood modernă (cea mai mare parte picturi figura variază de la 4 la 6 secunde în timp ce Tarantino - 4.9 în „Django Unchained“ la 10,2 în " Reservoir Dogs „). În plus, nici unul dintre filmul lui nu este fără cadru extrem de lung și complex. De obicei, acesta este asociat cu scene de dialog în cazul în care aparatul de fotografiat sau urmărește eroi ajunge la (discuții 2.5 minute scenă despre masaj la picioare în „Pulp Fiction“), sau tigai în jurul scena participanților la masa (fete apel la 7 minute în cafenea în „Dovada morții“). Cu toate acestea, există mult mai multe opțiuni extreme - 2 minute scenă din „Kill Bill“, în care camera zboară în jurul valorii de jumătate din restaurant, ca urmare personajele, cufundarea în mulțimea de dansatori și care trece prin pereți și tavane.

filmul Knight

Fotografia lui Robert Richardson și Quentin Tarantino pe platourile de filmare „odiosului opt“

Filme fetiș picior Tarantino

Tarantino filmează un film care iubește, și umple astfel, detaliile sale kinovselennuyu și lucrurile pe care le iubește. Dacă excludem kinotsitaty, cel mai izbitor exemplu - picioarele femeilor. Foot fetișist Tarantino preferă să pună actrițe sale în cadru goale (în „Pulp Fiction“, Uma Thurman, înainte de a începe să danseze cu John Travolta, își scoate pantofii). Fie filmul sigur de a găsi un loc pentru planul de picior mare (întreaga scenă în „Kill Bill“ este format din fata Uma Thurman si picioarele ei alternativ). Să ne amintim celebrul dialog din „Pulp Fiction“, în care gangsterii discută dacă un masaj la picioare considerat trădare. Cu toate acestea, în mod constant apar pe picioare de sex feminin de ecran - nu numai dovada de manie Tarantino, dar, de asemenea, markerul rezistent. Simbolizând eros, picioare prevestesc de obicei pericol sau de moarte, adică Thanatos.

Fetișism în detaliu

Detalii in filmele lui Tarantino

picioare de femeie - nu este singurul Tarantino fetiș. Directorul îi place să dea foarte mari planuri gura, ochii, mâinile, arme și arme de foc, chei, încuietori, capete de sunet, platane, băuturi, produse alimentare și așa mai departe. Adesea, aceste imagini sunt aranjate în plin de farmec fraze de montare klipovoy. Detalii privind activitatea și caracteristicile eroului. Dar, mai des decât Tarantino se bucură de doar textura luminoasă a lucrurilor.

Bună ultranasilie vechi

Shot din filmul „Reservoir Dogs“

Tarantino - unul dintre cel mai mare ecran chlenovrediteley la nivel mondial. Acest lucru este exprimat chiar și în termeni cantitativi, pe ecran ucide. De exemplu, prima parte a „Kill Bill“ este necesar, la fel de mult ca 63 de decese. Violența Tarantino întotdeauna hiper-realiste, dar, în același timp, are un caracter convențional, desene animate. Ecranul de sânge în exces în filmele sale, desigur, șocante, dar în același timp, mai degrabă servește ca element de divertisment (de ciudat ar suna), și nu pentru a intimida privitorul. Nu e de mirare Tarantino și spune: „Violența - cel mai amuzant lucru care poate fi văzut în film.“

Filmografie Tarantino are de lucru aproximativ treizeci de actori, din care o treime - un medalion în propriile sale picturi. Uneori este aspectul subtil, așa cum am făcut în imagini Alfred Hitchcock sau Gheorghii Daneliya. Uneori - un pic mai multe imagini semnificative de personaje pline de culoare, cu o funcție de parcelă mică, dar soarta de neinvidiat. Tarantino nu este străin de auto-ironie, și, prin urmare, îi place să se dea rolul cadavrelor ( „Kill Bill“, „Inglourious Basterds“) sau personaje, condamnat la o moarte absurdă. Un exemplu frapant - sclav nefericit în „Django Unchained“.

Mania și dans până când picătură

Tarantino, cum ar fi Vudi Allen. este unul dintre acei regizori care preferă să facă fără compozitori de film de serviciu ( „odiosului opt“, care au fost lucrate de Ennio Morricone, în acest sens, nu este tipic). Și este muzica de film Tarantino și definește caracterul unui „centru tonal în jurul căruia se învârte tot filmul.“ Ca director de coloană sonoră alege compoziția de la rock la rap la și de la muzical clasic. Este interesant faptul că, în conformitate cu Tarantino, este cu muzica începe de multe ori de lucru: „Am verifica colecția mea de înregistrare, pentru a asculta piesele și să încerce să găsească în ele individualitatea imaginii viitorului“

Muzica din Tarantino lucrează nu numai pentru a crea atmosfera și starea de spirit, dar de multe ori stabileste ritmul scenei. Acesta a obținut efectul dorit, uneori, mod neobișnuit. Pentru regizorul este mai important decât emoție decât istoria aranjamentelor de sunet corespunzătoare sau timpul și locul de acțiune. Acesta este motivul pentru care în „Pulp Fiction“ absolut armonioasă vesel surf-rock. în "Inglourious Basterds" - Devid Boui. și în "Django Unchained" - hip-hop. Dar, probabil spectaculos la fel ca contrapunct Tarantino folosit în „Reservoir Dogs“, în cazul în care scena de tortură sângeroase, urmată de dansând la stealers de rock melodice Roți «blocat în mijlocul cu tine».

Vorbind de dans. Le place nimic altceva poate dezvălui caracterul eroului și sunt, prin urmare, un alt atribut esențial al majorității picturi Tarantino. Aici păcatul nu este de a aminti numărul de Uma Thurman si Dzhona Travolty sub «Nu vă pot spune» Chaka Berri. Toată lumea dans!