Edvard Munk artist de lucrări, biografie

Artistul, a cărui activitate în Occident, a pus pe picior de egalitate cu Gauguin și Cézanne, nu foarte bine cunoscut în România. Genius, considerat creatorul unei noi ere și care a scris imagine sumbru al morții, a suferit o cădere nervoasă din care a fost tratat.

Pentru a înțelege arta originală a artistului, este necesar să se știe cum și ce a trăit, creând capodopere, „scrise cu sângele inimii sale.“

doliu

În 1863, în Norvegia, locul de naștere al artistului, a cărui activitate va fi numit un tablou complet nou, blow-a stabilit tradiție în artele. Edvard Munch, a cărui biografie este plină de evenimente tragice care au lăsat amprenta asupra lucrărilor sale, ferm înrădăcinată în istorie ca creator, a cărui muncă provoacă un impact emoțional violent asupra privitorului.

Edward a reamintit copilărie ca sumbră și plină de pierderi. După ce a pierdut mama și sora lui iubita care a murit de tuberculoză, iar băiatul a fost luat în mod tragic călătoria vieții sale. Este cunoscut pentru memoria sa din această etapă: „leagănul meu s-au înghesuit îngeri negru nebunie, boală, moarte, și a fost însoțită de o viață.“

Imaginea de pace interioară

„Ma trezesc de multe ori într-o sudoare rece și se uită în jurul valorii de camera lui să se asigure în iad I“ - a mărturisit la sfârșitul vieții lui Edvard Munch. Imagine tânăr pictor a trecut pe experiența lui: el nu-i plăcea „frumos“ imagine, concentrându-se pe faptul că nu este vizibil pentru învelișul exterior al unui om.

Portertizând oameni, el a făcut mulaje din lumea lor interioară: „Mai mult, nu există un alt artist, stoarce tema la ultima picătură, la fel ca mine.“

motivele Gloomy în lucrările

După pierderile Munch a considerat cauza principală a tuturor tragediile lui Dumnezeu. El renunță la religie, în căutarea pentru ei înșiși un nou sistem de valori. Având în vedere lumea goală, artistul exprimă lipsa de sens a vieții umane și ne asigură că numai prin arta poate atinge nemurirea.

In timp ce studia la școală de artă, Edvard Munch, ale cărui picturi este dificil să se atribuie o singură direcție, având în vedere abnegație la art. El nu a vrut munca sa doar pentru a decora pereții caselor sau muzee. „Tablourile mele - aceasta este ceea ce mi-am experimentat, jurnalul meu. Ei au dat sens vieții mele „- împărtășit pictorul cel mai intim.

Închiderea expoziției

viața personală nedecontate

Obișnuiți la singurătatea unui tânăr care rulează de relații cu femei, le conferă un rol fatal în soarta tuturor oamenilor. Sexului frumos care se încadrează în dragoste cu un tânăr ciudat arta entuziast cu ochi de ardere, dar Munch a crezut că sentimentele puternice slăbesc forța de tracțiune sa de a crea.

artist cunoscut aventura pasionala cu fiica unui negustor nobil, sa încheiat tragic pentru ambele: fata obsesivă, care a devenit o povară pentru un tânăr a încercat să-l otrăvească, după ce a învățat de la Edward cu privire la separarea, și după ce literalmente adus înapoi din morți, ea a împușcat în brațul pictorului.

detalieri nervoase si tratamentul bolii

Îndurate mai multe operații și a pierdut un deget, Munch a fost îngrijorat de viitorul său artistic. În artistul nesociabil apoi începe cazul real al maniei persecuției. nervii au trecut mai des, iar artistul a rupt pe oameni la întâmplare. El ar putea bate chiar și pe cei care, în opinia sa, comentarii neonorantă despre el. Atacurile frecvente au fost însoțite de acțiuni agresive de plumb Munch într-un spital de psihiatrie, unde a fost tratat cu electroșocuri.

Artistul știa că el nu a fost singur în a face față cu alcoolism și depresie, și a trimis pentru ajutor de specialitate. Trebuie să spun că boala nu-l părăsească și după tratament pe termen lung. Dar Edward a luat, gândindu-se că munca lui este indisolubil legată de defalcări mentale.

Popularitatea neașteptată

După terapie intensivă a lansat Munch. „Nu este atât de ușor să iasă. Toate întrebările nu pot fi răspuns așa cum doriți. Ai nevoie pentru a ghici ce vă așteptați de la medici, sau rămâne acolo pentru totdeauna, „- amintiri comune ale Edvard Munch. Lucrările artistului genial al timpului pe care și-a petrecut în spital, sunt din ce în ce mai populare.

Masters, care a devenit celebru peste noapte, bombardați cu oferte galerii ale lumii, și colecționari privați. Dar „dark norvegian“, cum este numit uneori contemporani, a fost în nici o grabă la o parte cu copilul lor. El nu a putut face fără să vadă picturile sale.

Portrete ca transferul sufletului uman

Artistul Edvard Munch a atras toate ideile în sine, încercând să ajute creativitatea altora să înțeleagă complexitatea vieții și să explice scopul său. După 1900, el creează o colecție de portrete, devenind un gen major în lucrarea sa. Acestea au fost memorabile opere în care au fost cercetate coardele delicate ale sufletului omenesc. Artistul nu a scris la comanda portrete ale celor care știau puțin, și se transferă doar asemănările externe nu a fost îndeplinită.

Creativitatea în ultimii ani ai vieții sale

Munch a murit la începutul anului 1944, în apropiere de Oslo, în timpul ocupației germane. El nu a plecat după moartea studenților, din cauza muncii sale distinctiv este prea personală și subiectivă.

„Fata bolnav“: un rămas bun de la sora lui iubita

„Tot ceea ce am făcut în lucrările, este obligat la nașterea acestui film“ - odată ce a recunoscut Munch. „Fata bolnav“ - cea mai veche dintre lucrările sale, artistul a făcut celebru. răni adânci după moartea rudelor în copilărie a lăsat o amprentă de neșters pe băiat impresionabil suflet. El a portretizat omorârea sora tuberculozei, precum și motivele de boală și deces este adesea trecut prin munca sa.

Timp de patruzeci de ani, Munch nu a lăsat moartea subită a surorii sale iubite, și el a creat cinci versiuni ale acestui tablou, supus unor critici severe din partea publicului. Reprezentând o fată pe munca lui patul de moarte, și recunoaște punctul de cotitură semnificativă în activitatea artistului, a condus o reacție scandaloasă a publicului într-un mod dur de scris și de exprimare a sentimentelor cele mai interzise - suferința, durerea și disperarea umană.

Persecuția critici și neînțelegeri publice

Un pictor talentat a fost forțat să lupte pentru libertate în creativitate, de zi cu zi se confruntă cu dispreț flagrantă și ridicol prin suferință urmași, transmiterea condiției umane, mai degrabă decât aspectul său. Munch a creat în mod specific nu netezit de canoanele standard de desene de artă, literalmente uimit contemporanii viață adevărată.

misterioasă pictură „The Scream“

Produsul cel mai ușor de recunoscut de geniul comandantului - transmiterea reală pictură groază umană „The Scream“. Munch, care suferea de o teama de spații deschise, portretizat personajul principal, care se simte ceva ostil. Și o teamă incredibilă doar el, iar cele două figuri din spatele vorbesc de pace prinse, fără să audă un strigăt teribil.

Cercetătorii de pictorul norvegian înclinat să cred că web-ul este scris sub influența stabilit Munch boli psihice. creatura asexuat, a deschis gura și capul în mâini, să nu auzi țipetele îngrozitoare ar fi putut fi inspirat de modul în care mumia, care a văzut o expoziție norvegiană.

Munch nervului Naked

Aceasta reprezintă o lucrare ciudată și sumbru „Scream“? Munch credea că o persoană în lupta cu natura este sortită eșecului. Imaginea fiind lipsit de teaca de protectie, iar fiecare forțe externe îl face să se simtă chin incredibil. Personajul principal - este creatorul, iar nervii goi răspunde la fiecare atingere. Munch protejate de plânge naturale, iar cifra prezentată eroul este o reactie naturala speriat om, fugind de pericolele reale sau percepute.

infam

O imagine în valoare de mai mult de 70 de milioane de $ a fost răpit în mod repetat, dar ea a revenit mereu Munch Museum din Oslo. atmosfera Straniu recreat pe panza, afecteaza psihicul privitorului, iar acest fapt este confirmat științific.

Nimeni nu știe dacă a fost un accident tragic, ia sufletele oamenilor, sau într-adevăr, pictura mistică are soarta rea. Oricare ar fi fost, dar vizitatorii muzeului încearcă să-l ocolească.

„Consolarea“. Grafica în alb-negru

imagine alb-negru neobișnuită a doi oameni care stau goi pe fundal tapet creat în 1894 este încă un Munch puțin cunoscut. „Consolarea“ - asa a numit lucrarea grafică, realistă disperare de transmitere și o femeie durere, a pus-o mâinile ei cu fața pătată de rupere. Ei îmbrățișează ușor umărul unui om, dar gestul său calmant poate atenua accident vascular cerebral neașteptată a sorții care a distrus viața senină a însoțitorului său.

Picture-provocare "Madonna"

Toată viața lui suferința lui Munch „Madonna“, care are puține asemănări cu imaginea familiară clasic, întruchipat sentimentele sale secrete pe panza. El a considerat femeia un mister pentru toți oamenii: „Sfânt și vicios, de droguri și suferință. Omul care e nebun. "

Tragic relație cu fiica ei și-a amânat marca negustor de vinuri pe sufletul omului, care credea că frumusețea unei femei este dureroasă și periculoasă. artist „Madonna“ lipsită de orice sfințenie și puritate. Situat în extaz femeie care acoperă ochii de oboseală și cufundat în senzații. refluent ei părul albastru dizolvat și părea plină de pericol. panza Gloomy fundal tulburatoare si sugestive de un fel de amenințare pentru omenire ca întreg.

Munch pentru a crea o lucrare în care iubirea este strâns legată de sfârșitul vieții pe pământ, am vrut să treacă toate etapele, care este o femeie - de la concepție și naștere până la moarte. Iar publicul a simțit imagine destul de vulgar, care oferă doar un halou similar cu imaginea canonică a Madonna.

„Despărțirea“: durerea unei despărțiri

Chiar în fața omului este ceva ca o plantă ciudată sau creatură cu două capete. substanță solidă de culoare roșie care arată la prima inexorabil sfâșiate. Am folosit suprarealism, simbolismul si art nouveau de transport tragedia de separare.

Nemurirea în picturi