Principalele genuri de teatru

Din moment ce toate tendințele la un anumit caracter al impactului asupra percepției privitorului deja inerente în materialul piesei, structura sa de gen, ar fi logic înainte de a vorbi despre realizarea genului în joc, rămâne pe principiile și legile de formare a principalelor genuri de teatru principale.

Acest gen mai vechi și mai are proprietăți constante. El este atât de conservatoare privind legea și tehnicile dramaturgice, care a atins apogeul în lucrările lui Shakespeare, ca și în cazul în care congelate, și nu are practic nici perspective. Punctul de aici nu este faptul că o tragedie a devenit caducă sau depășite, nu la toate! Doar natura psihologică a impactului acestui gen privitorului este faptul că realizarea calității cerute de empatie într-adevăr este posibilă numai în cazul în care respectarea strictă a parametrilor de construcție a pieselor care au fost dezvoltate de Shakespeare, cu o completitudinea maximă.

Ce sunt aceste opțiuni?

Deja, pe baza caracteristicilor tragediei, dată de Aristotel, se poate concluziona că acest gen tinde să maximizeze implicarea publicului în procesul de empatie. Intr-adevar, sentimente de „teamă și compasiune“ poate fi numit doar un erou spectator empatia activă a piesei. Spectatorul este în mintea ta ar trebui să fuzioneze cu ea, sau, așa cum se spune acum, ar trebui să se identifice cu eroul.

În plus, vorbind de „Hamlet“, LS Vygotsky conduce exemplul cel mai simplu și evident. Dar există un caz atunci când centrul tragediei sunt două personaje: „Romeo și Julieta“, „Antoniu și Cleopatra“ de Shakespeare și altele. Cititorul și empatia privitorului, în acest caz urmează suișuri și coborâșuri ale unui destin comun, o poveste comună a eroului și eroina, devenind, desigur, mai complex și contradictoriu decât empatie în afară de Hamlet.

Modelul percepției tragediei, a declarat psihologul, este reținut chiar și în acele cazuri în care s-ar părea, „fuzionează“, privitorul și eroul nu ar trebui să se întâmple. Aici ar trebui să acorde o atenție la „două planul“ contemplarea tragediei (ochii privitorului și ochii eroului), care spune Vygotsky.

Nu este necesar ca atât planul de percepție „incluse“ în mintea privitorului, în același timp. Shakespeare și aici ne dă remarcabil în probele de perfecțiune. De exemplu, „Regele Lear“ de dramaturgul construit în așa fel încât la început vom vedea Lear ca și în cazul în care din exterior, sensibil la rece contencioase om bătrân, arogant, văzând greșeala, și atâta timp cât nu am avut nici o simpatie pentru el. Dar, așa cum nenorocirile care au loc cu regele, în măsura în care, ca o privire la Lyra îi dezvăluie realitatea începe să corespundă cu Shakespeare, tot mai mulți telespectatori cu splice

eroul său, și apoi ne face implicați în empatie, a se vedea tragedia prin ochii bătrânului înțelept a primit vedere.

Fără îndoială, soarta eroului tragic trebuie să fie de așa natură încât intriga, astfel încât tot ceea ce sa întâmplat reprezintă în mod obligatoriu privitorul trist, trist, teribil. Desigur, că ar putea fi mai rău decât moartea omului, mai ales atunci când acea persoană este compasiunea noastră. Shakespeare și vine cu eroii tragediilor sale: rezultatul unuia (cu foarte puține excepții) - pierderea fizică. Cu toate acestea, vopre-

ki scară largă vederii populare, moartea eroului nu trebuie să fie singurul rezultat posibil al tragediei. De exemplu, relativ bine termina multe tragedii de Eschil, Sofocle, Euripide. Chiar clasiciștilor francezi, luptători pentru puritatea genului, Corneille și Racine nu ucide neapărat eroi și eroine lor. Deci, ar fi o sărăcire tragică a paletei reduce în mod oficial rezultatul luptei în tragedia exclusiv la moartea fizică a eroului, sau, dimpotrivă, să se îndoiască piesele care aparțin genului tragic numai pe motiv că eroul ei era încă în viață. Un lucru este cert: soarta eroului trebuie să cauzeze întotdeauna un spectator activ compasiune.

De exemplu, una dintre posibilele rezultate pentru un personaj poate fi tragic expulzarea acestuia. Într-adevăr, deja expatriere vechi reprezintă un eveniment tragic nu mai puțin decât moartea fizică. Izgonirea din tribul eroilor tineri (stepa Romeo și Julieta) este finalizată, iar tragedia „În noaptea de Eclipsa“ minunat Bașchiră dramaturgul Mustai Karim. Dar „Sid“ Corneille se termină chiar și expulzarea, dar un personaj foarte onorabil trimis într-o campanie militară grea, îl condamnă la o lungă despărțire din patria lui iubita și Jimena, ceea ce a condus la unii critici de teatru includ „Sid“, în genul la tragicomedie. Aceasta este o eroare grosolană, bazată pe un punct de pur formal; în același timp, aceasta nu ia în considerare absența completă în joc, deși orice semne de benzi desenate. Și cum ar putea apărea toate tragicomedie - o formă de gen mixt - în epoca de înflorire a clasicismului, cu atenție și să monitorizeze respectarea puritatea genului! Într-adevăr: necunoașterea legilor genului duce la greșeli grave, chiar și cei care datorează profesiei de cercetare este obligat să ajute practicanții, nu le trage confuz.

Forțele care conduc la rezultatul tragic al eroului, poate fi diferit, natura acestora depinde în primul rând de contextul socio-istoric în care dramaturgul a plasat eroul tragedie. Dar, indiferent de modul de a înțelege natura conflictului tragic în diferitele etape ale istoriei, dramă a urmat întotdeauna o regulă imuabilă: amploarea conflictului trebuie să fie atât de public înseamnă că el oferă în mod necesar o atenție absolut serioasă a privitorului, și rezultatul a tragediei ar trebui să reprezinte un fenomen care poartă o mare pierdere sau posibilitatea unei astfel de pierderi (în cazul unei finale de succes). Doar o impresie a semnificației sociale a tragediei de evenimente ar putea crea caracterul necesar de empatie

spectatori eroilor tragedie. Acest efect este creat nu numai de căldura de lupta și pasiune, dar, de asemenea, o metodă care poate fi numit un efect obligatoriu al evenimentelor de publicitate ale tragediei.

Într-adevăr, deja în tragedie antică faptul prezenței corului, la toate, chiar și cele aparent cele mai multe scene „intim“, în conformitate cu ceea ce se întâmplă pe o scară foarte largă specială. Desființarea corul bucățile de material este, practic, nimic nu se va schimba nici complot, nici soarta personajelor și nici vicisitudinile luptei, cu toate acestea, fără tragedie cor, ca atare, nu are loc. Evenimentele vor fi aduse la noi ca un caz special care nu afectează pe nimeni, ci participanții.

În funcția viitoare a corului ia pe numeroși observatori personalizate și anonime ale tragediei evenimentelor prezentate, de exemplu, în Shakespeare războinici alai, cetățeni. Evenimente tragedie privesc în mod egal toți participanții care trăiesc într-o lume închisă. Într-adevăr,“. personaje în Shakespeare tot timpul în vedere, - spune A. Anikst. -. Cu puține excepții, cele mai importante puncte de cotitură în acțiunea și soarta personajelor nu au loc în secret și în public și în mod public „1. Așa cum este utilizat aici, nu-mi amintesc lui Pușkin celebrul“ Ce se dezvoltă în tragedie? Care este scopul ei? Omul și oamenii. Soarta neamului omenesc soarta „2. Tragedia este necesar, în cuvintele lui Hamlet,“ spectatori mute finala „, pentru complicitate sau simpatia lor - simpatia și complicitate la evenimentele piesei publicului se ridică la o înălțime de sentiment public (sau chiar mai bine - toată omenirea) Sense dezastru a avut loc .

Impactul asupra publicului tragediei nu se limitează la implicarea sa în procesul de empatie și respect pentru „efect de publicitate“. Percepția specială condiție este aceea că privitorul este cunoscut în prealabil cu privire la natura tragică a deznodămîntul. O astfel de tragic „cunoaștere“, creată prin diferite mijloace și metode, dar indiferent de modul în care acestea sunt ridicate, este o condiție prealabilă pentru tragedia, deoarece fiecare tragedie există dovada inevitabilitatea dezastrului erou. Fericit este rezultatul tocmai din cauza intamplatoare a conflictului tragic nu este fără utilizarea oricărei forme de recepție «Deus ex-ma China» (intervenția zeilor, literalmente tradus din limba latină - „Deus Ex Machina“).

Nu există o inferioritate mistică sau filosofică, nici o credință în inevitabilitatea fatală a Fate. Acesta este doar un dispozitiv care generează tensiune artistică necesară pentru tragedie.

Antic, folosind pentru tragediile sale subiecte mitologice, perfect familiare contemporanilor lor, putem fi siguri că rezultatul piesei este cunoscut pentru majoritatea absolută a publicului. Dar nu numai! De-a lungul modul în care soarta de caractere a prezis oracole, zei, preoți. Și nu există nici o tragedie în istoria unui singur caz, că prezicerea nu a devenit realitate! Și din nou - nici un mister. Doar - tehnica artistică, a căror utilizare nu a scăpat chiar și în epoca materialismului agresiv al Mustai Karim sovietic, a cărui whacky Divan lor prezice perfect lamentarile soarta eroilor tragedie „În noaptea de o eclipsă de lună.“

În mod activ folosind această tehnică și setarea Shakespeare complot predeterminate mai departe gura Hora ( „Romeo și Julieta“) de predicții soarta (vrăjitoare un „Macbeth“ Fool în „Lear“). Fatal deznodamant anticipând eroi tragedii (Hamlet, Romeo, Coriolanus). În cele din urmă, o premoniție a unui rezultat letal poate să se simtă un spectator, așezat în public, indiferent dacă este vorba de o premoniție a experiențelor erou. Emoțională presimțire de izolare apare în vizualizatorul sub influența cele mai bune stimulului, numele care - atmosfera tragediei create de dramaturgul prin limbaj poetic.

Nu întâmplător limba în care personajele se exprima orice tragedie, plin cu toate tehnicile de imagini poetice, ridică evenimente ce au loc în joc la înălțimea de generalizare poetică. În plus, să acorde o atenție la rolul imens jucat de organizația în cauză genul piesei (și apoi juca) pentru a construi o formă ritmică a lucrării. Strict vorbind, la ritmul dramaturgului este singurul (în afară de natura vorbirii figurativ), mijloacele prin care se poate transmite atmosfera evenimentului care are loc în joc. Ritmul joacă un rol de fond emoțional-prinderea afectează în mod semnificativ întregul caracter al percepției privitorului a tragediei evenimentelor.

Deci, designul complot pentru tragedia realizată dramaturg în așa fel încât privitorul creează instalarea de reținere emoțională deznodământ tragic. Firește (în virtutea empatie și simpatie pentru eroul), privitorul nu dorește acest rezultat, care este baza de contradicții emoționale percepție a tragediei. Deznodământul vine, și a luptat până acum emoțiile opuse în vizualizatorul rezolvate de reacție estetică, într-o explozie de catharsis.

Desigur, o tragedie pentru toți „conservatorismul“ lui a suferit un non-care se schimbă, și, desigur, Sofocle și Euripide poartă aparent puține asemănări cu tragedia lui Shakespeare. Dar toate tragedio- ulterioare

Distribuția nu poate fi adăugat la tradiția shakespeariană absolut nimic nou. Vorbind despre „Boris Godunov“, Pușkin recunoaște sincer:“. Am pus tragedia Tatălui sistemului nostru de Shakespeare. „1. În același mod, folosind toate trucurile lui Shakespeare, a scris tragedia AK Tolstoi - „Moartea lui Ivan cel Groaznic“, „țarul Fyodor Ivanovich“, „țarul Boris“. Același sistem funcționează și AN Ostrovski ( "Vasilisa Melentyeva"). Tragedia scrisă în secolul XX, cum ar fi „În noaptea de eclipsa de lună“ M. Karim sau „Min-daugas“ Yu Marcinkevičius, pur si simplu nu poate depăși tradiția de teatru a lui Shakespeare. La urma urmei, dacă aveți vechi sau clasicilor (P.Kornel, Jean Racine, AP Sumarokov) există acest gen în forma sa cea mai pură, tragedia Shakespeare ia o nouă calitate. Marele dramaturg a aruncat cătușele purității tragediei de gen, care nu constituie o renunțare la definiții gen. Shakespeare în tragedia impuse scene de benzi desenate de material textil și caracterele sunt percepute de către privitorul în contextul atitudinii psihologice generale. (Vom vedea modul în care instalația este distrusă în comedia tragică.)

„Persanii“, create pe materialul care tocmai sa încheiat războaiele greco-persane. Dar a fost la începutul istoriei teatrului european, în cazul în care publicul este, practic, a avut încă nici o experiență estetică.

Cele de mai sus nu înseamnă că teatrul, stăpânirea materială viața modernă nu folosește unele dintre tehnicile și experiența tragediei. Dar a făcut uz de într-un mod cu totul diferit, în alte forme, ceea ce vom avea posibilitatea de a vedea.