renaștere

4-14 HMD, RANHiGS

Revigorare - o nouă etapă în istoria culturii mondiale. În acest moment a pus bazele științei moderne, în special științele naturii, a atins un nivel ridicat de literatură, care a primit inventarea tiparului cu răspândirea fără precedent a posibilităților. În același timp, a existat un sistem de artă realistă. A fost cea mai mare revoluție progresivă a tuturor cu experiență de până la acel moment omenirea, era nevoie ca titani și care a dat naștere la Titanilor prin puterea de gândire, de pasiune și de caracter, în versatilitate și burse de studiu.

Principalele realizări ale literaturii, artei și arhitecturii Renașterii

Revigorare a istoriei culturale oferă o constelație mare de maestri autentici care au lăsat în urmă cele mai mari creații în știință și arte - pictura, muzica, arhitectura - și în literatura de specialitate. Petrarca și Leonardo da Vinci, Rabelais și Copernic, Botticelli și Shakespeare - doar câteva luate la întâmplare numele geniilor acestei epoci, și de multe ori pe bună dreptate menționată ca titanii Renașterii pentru versatilitatea și puterea talentului lor. monument magnific de arhitectura renascentistă este Catedrala Sf. Petru din Roma, frumos modelul de perfecțiune este încă un tablou faimos a lui Raphael „Madonna Sixtină“ și muzica minunată a Renașterii și sunetele pe scenele de astăzi în performanța de muzicieni contemporani. A fost Renașterii, îi datorăm crearea unui astfel am devenit obișnuiți cu genurile de muzică și artă dramatică, ca operă și balet. Este imposibil să ne imaginăm valorile morale moderne și principii, dacă nu iau în considerare faptul că fundamentul lor a fost pusă în etica umanist Renascentist.

Arhitectura italiană a Renașterii timpurii a inaugurat o nouă eră în istoria arhitecturii europene: ea a refuzat dominant în sistemul gotic Europa și a adoptat noi principii, bazate pe sistemul de comandă. Fractura acest lucru a fost realizat în Italia foarte repede, într-o singură generație. Dar pentru toate schimbările radicale în arhitectura le-a menținut comunicarea cu patrimoniul bogat al arhitecturii italiene vechi.

Arhitectura reflectă drepturile sociale și mediul în care este inclusă. Prin urmare, ea a aparținut unui loc foarte important în sistemul de punctul de vedere al Renașterii lumii.

Toate clădire municipale Comune, sediul consiliului, reprezentând clădiri în stil roman, cu o curte interioară, transformată într-o cetate pentru a rezista asediului. Contrastul dintre gotic si renascentist nu a fost la fel de profund cum credea contemporanii săi. Acesta a creat un fel de palat gotic, care a devenit dominant în Renaștere. Construcție robustă, ziduri masive, ferestre mici, spațiu liber pentru decorarea în curte. Viața a devenit mai liniștită, cu atât mai mult s-au pierdut ideea de acasă ca o cetate, mai multe decoratiuni au trecut pe fațada clădirii. Elementele decorative devin Corinth coloane circulare tije de profil cu arc antic. Treptat, în etajele superioare erau rânduri de ferestre largi, ele sunt însuflețite de ornamentație bogată. Parterul încă servește ca un sprijin puternic, dar este decorat: există arcade susținute de coloane.

Ideea independenței naționale și libertății civile au fost disponibile pentru oamenii de rând numai prin alegorii, tablouri. Idei necesare pentru a face un aspect vizibil. Palatele municipale, piețe și străzi ale comunelor italiene apar statui simbolizând regula înțelept, dreptatea, vitejia orașului; ei laudă soldații care i-au apărat, și în piețe sunt călăreți de bronz seamănă cu monumente ecvestre ale împăraților romani. Pe pereți sunt reliefuri de clădiri municipale, care folosite pentru a decora biserici, statui de sfinți și patriarhi, imagini de muncă sezoniere și cele șapte arte liberale.

Pentru teoreticienii sarcinii arta renascentista a arhitecturii a fost serviciul omului. modele de arhitectură și sculptură renascentistă și acestea sunt determinate. Extrem de popular este sustrasă din ideea veche de asemănarea unei clădiri om: formă clădire derivă din forma și proporțiile corpului uman. proporții umanizarea clădirii (spre deosebire de gotic) a dus la crearea ideii de spațiu ca un strat de podea pentru viața umană și activitatea.

Umanistii Renasterii crezut frumusetea legii naturii. Ei au imaginat că începutul armonic al universului a fost cel mai deplin capabil să-și exprime exact arhitectura ..

Un studiu de patrimoniu vechi au existat noi lucrari teoretice arhitecturale, care au contribuit la absorbția rapidă a principiilor sistemului de comandă. Dar arhitecții ordinului Renașterii nu a stat la baza construcției clădirii și decorarea, un mijloc de organizare a peretelui și spațiu, elementul vizual al lucrărilor practice decorarea clădirii a arhitecților Renașterii a creat o nouă forme arhitecturale, pentru că ei trăiau într-o nouă eră istorică cu noile condiții sociale și cerințe de viață. Căutarea de armonia formelor arhitecturale a condus la necesitatea de a crea un nou tip de clădiri rezidențiale și idealul templului.

Începutul unei noi ere în arhitectura asociată cu numele lui Filippo Brunelleschi (1377-1446). El a fost primul arhitect care a realizat nevoia de reformă și articulat ideea unei noi viziuni artistice. reflecții teoretice Brunelleschi a jucat un rol important în stilul rândul său. Teoria practica anterioară este caracteristic Renașterii art. artiști renascentiști înțeles teoria artei nu ca o sumă de sfaturi utile, au vrut să vadă problema și legile artei în general. Brunelleschi a dedicat toată energia studiind perspectivele - baza tuturor construcțiilor de artă. Numai în 1419 a primit o comisie în care a putut realiza noile sale idei arhitecturale. Era o clădire seculară - Spitalul Foundling din Florența. El este considerat prima clădire a Renașterii, a servit ca model pentru întreaga arhitectură renascentistă. Artistic Orfelinat imagine a fost neobișnuită - o arcadă deschisă, o scară largă, aproape întreaga lățime a fațadei. Complet forme noi nu erau, dar Brunelleschi le combina în noi moduri în sistemul armonic exact și transportate de către părțile de lagăr. Simplitatea, eleganta, ușurința de construcție a captivat mai multe generații de arhitecți.

Arhitectura, sculptura si pictura Renasterii au fost strâns legate într-un singur sistem. descendenții săi cel mai important nu a fost catedrala și chiar palatul, si piatra funerara. Construirea și decorarea capele mici de familie a devenit activitatea principală a arhitecturii XIV sculptura - secolele XV. În Renaștere, cu solemnitățile sale magnifice dispozitiv personalizat cerut de vacanță ultima - du-te la o altă lume - și cu ocazia nunții sau intrarea în oraș monarh. Cenușa defunctului îmbrăcat, make-up, defilat, mulțimea de prieteni, colegi și pe cei săraci l-au însoțit în ultimă instanță. Trebuia să fie monumentala.

Sculptorilor Renașterii tratate nu numai imagini creștine tradiționale, dar, de asemenea, persoanelor care locuiesc, contemporani. Cu această dorință de a perpetua imaginea sculpturii contemporane reală asociată cu dezvoltarea genului de portret, un monument funerar, o medalie portret, o statuie ecvestră. Aceste sculpturi decorate pătratelor orașelor, schimbarea aspectului lor. Renaissance sculptura înapoi la vechile tradiții din materiale plastice. Monumente ale sculpturii antice devenit obiect de studiu, un model al limbajului plastic. Sculptura înainte de vopsire se îndepărtează de canoanele medievale și se ridică pe o nouă cale de dezvoltare. Poate că acest lucru se datorează locul pe care îl ocupă în biserici medievale. În construcția marilor catedrale au fost create ateliere de lucru care învățau sculptori, decoratori, a avut loc o bună pregătire aici. Avansuri sculptura Renașterii timpurii a avut o mare influență asupra pictorilor care au perceput persoana vie prin materialele plastice prismei.

O abordare holistică a artei - o trăsătură caracteristică a Renașterii. Dezvoltarea artistică de fapt intrat într-o ligă fermă de forme arhitecturale, sculpturale, picturale și literare. Acesta este motivul pentru care arta Renașterii este o unitate stilistică.

În centrul culturii renascentiste pe principiul umanismului, să promoveze demnitatea umană și frumusețea minții și voința puterilor sale creatoare. Spre deosebire de cultura medievală care afirmă viața, cultura umanistă a Renașterii a fost de natură seculară. Scutirea de la scolastica biserică și dogmatismul au contribuit la creșterea științei. sete Pasionat de cunoaștere a lumii reale și admirația ei au condus la afișarea artei într-o largă varietate de aspecte ale realității, și a informat patosul maiestuos și penetrarea adâncă a celor mai importante lucrări ale artistului.

Umanismul Renașterii - este un set de exerciții, care reprezintă omul de gândire, care nu se poate merge doar cu fluxul, dar, de asemenea, capacitatea de a rezista și de a acționa în mod independent. Scopul său principal este interesat de fiecare individ, credința în abilitățile sale spirituale și fizice. Umanismul al Renașterii a proclamat celelalte principii ale formării personalității. Persoana în această învățătură este prezentată ca un creator, este individuală și nu pasivă în gândurile și acțiunile lor.

Cele mai cunoscute umaniștii ale Renașterii italiene sunt: ​​Pico de la Mirandola, Dante Alighieri, Dzhovanni Bokkachcho, Franchesko Petrarka, Leonardo da Vinci, Rafael Santi și Mikelandzhelo Buanarotti.

Umanismul Renașterii a condus toate virtuțile posedate de om a pus, și a demonstrat posibilitatea de dezvoltare în om.

Vmirovozzrenii amoralitatea Renașterii

Despre imoralitatea publică a Renașterii a scris celebrul umanist Erasmus E. cartea „Laudă Folly“. El a observat că publicul captivat ipocrizia și meschinăria corupției feudale a clerului.

Provocarea imoralității publică a Renașterii a fost Mișcarea social-politică a secolului al XVI-lea. așa-numitul Reformei. Acesta a fost îndreptată împotriva Bisericii Catolice. Ideologic Reformei a influențat consolidarea noilor principii burgheze ale vieții (revoluției burgheze pregătite devreme, pentru a aduce un anumit tip de personalitate umană, formularea bazele moralei burgheze, religie, filosofie, ideologie, societatea civilă).

„Dezavantajul Titanicul“

Nevăzut incercarii renascentistului să se ridice deasupra naturii sa întors și încercarea de a trece peste un om. „Ispita satanică a“ apela un cercetător cultură AF Losev și văzut în idei reînviorător manifestare a imoralității.

Într-adevăr, de zi cu zi realitatea epocii umaniști foarte specifice întruchipat ideea libertății umane. libertate nerestricționată transformat în permisivitate și dispreț față de orice fel de norme morale. Exemplele abundă. Pentru un loc în potir otrăvit Biserica apă sfințită. Preoții au interzis să „face bani prostituate devin proxeneți,“ călugării se complăcea în chefuri și scriitori au comparat mănăstirile cu den. Regele Napoli, Ferrante păstrat dușmanii săi în celule, îngrășați, ucis, le murarea și servi dușmanii lor, și ducele de Ferrara folosit pentru a merge în jurul orașului gol. „Reversul Titanicul“ se numește AF Losev.

Renaștere a devenit faimos pentru tipurile sale de uz casnic înșelăciune, trădare, crimă, în jurul valorii de colț, o răzbunare incredibilă și violență, aventură, și toate pasiunile dezlănțuite. Nu mai era nici o estetica neoplatonice. Dar aici, desigur, a afectat individualismul spontan al epocii, acest lucru deja gol de la orice teorie a personalității umane este fundamental imoral, dar în infinit auto-afirmare și spontaneitatea neînfrânat orice pasiune, toate pasiunile și toate capriciile vine într-o anumită narcisism și la unele animale sălbatice și estetica. Noi vorbim despre nobil de auto-afirmarea unui individualism natural al Renașterii și a definit estetica individualismul ca un umanist-neoplatonice. Cu toate acestea, ar fi destul de o singură față întregi patru secole ale esteticii Renașterii reduse doar pe cale de gândire umanistă neoplatonice. A existat, de asemenea, un alt fel de estetica, este destul de opusul umanismului si neoplatonismului. Și despre estetica, avem nevoie să spunem, pentru că are, de asemenea, toate caracteristicile de dezvoltare estetice.

Era imoral și brutală în conținutul său obiectiv, dar are, de asemenea, toate caracteristicile o importanta autosuficientă, stralucire extraordinara si expresivitate, iar unele, dacă este exprimată în limba lui Kant, oportunism fără precedent, fără nici un scop. Toate aceste nume și evenimente reînviorător sunt bine-cunoscute, și spune că au suficient în studii istorice comune ale Renașterii, și descrierea personajelor sunt x separate ale acestei ere.

Această zonă a Renașterii, noi o numim partea inversă, adică. E. versoul unui reînviorător recunoscut titanică. Acest termen „inversă partea“ absolut nimic ciudat, sau neștiințifică nepermise. La urma urmei, fiecare lucru în această lume are partea frontală sau directă, lateral și dezavantaj acesteia. Diferența dintre ele este doar în faptul că partea din față a lucrurilor și a evenimentelor surprinde realitatea lor directă și imediată; Partea inversă, din cauza necunoașterii noastre frecvente cu ea, poate combina nu numai caracteristicile acestei Givens directe și imediate, dar, de asemenea, puțin cunoscut la noi caracteristici ale oricăror alte zone, de multe ori nu numai conectat cu partea din față, dar chiar și în fața ei.

Arhitectura Arte Renaissance Renasterea

Astfel, 16. poate fi în mod paradoxal numită perioada de prăbușirea filosofia productivă a Renașterii și eliberarea modelelor sale viabile și adecvate timp de gândire. În general, Renașterea nu este prea favorabilă filozofiei și a generat rezultate foarte bune, cu excepția doctrinei Kuzantsa. Renaissance filozofie dezvoltat în formele indirecte de gânduri filozofie estetice, etice, politice și naturale. Dar pentru rândul său cultural european la noul timp al sistemelor de intuiție și gândire, dovedite în timpul Renașterii, a fost de o importanță capitală.

Plasat pe Allbest.ru

documente similare

Principalele caracteristici și etape ale culturii Renașterii. Dante Aligeri și Sandro Bottichelli ca principalii reprezentanți ai Renasterii timpurii. Creativitatea lui Leonardo da Vinci. Caracteristici și realizări ale literaturii, arhitectura, sculptura si arta Renasterii.

Istoria aspectului, caracteristicile și trăsăturile distinctive ale perioadei renascentiste dezvoltării sale: Renașterea timpurie, Renasterii si nord. Influența Renașterii asupra dezvoltării științei, literaturii, artelor plastice, arhitectura si muzica.

Renaissance ca o etapă importantă în dezvoltarea culturii europene. Artele plastice în Renaștere. Dezvoltarea polifoniei vocale și instrumentale în muzică. Separarea poeziei din arta de a cânta, bogăția literaturii, Evul Mediu târziu.

Familiarizarea cu particularitățile Renașterii, care a marcat începutul Noului timp. Filosofie, religie, umanism, periodizare a Renașterii. Examinarea bazele artei italiene în timpul Renașterii. Descrierea Renasterii de Nord.

Problema Renașterii a culturii contemporane. Principalele caracteristici ale Renașterii. Natura culturii Renașterii. Umanismul Renașterii. gândirea liberă și individualismul laic. știință renascentist. Doctrina statului și a societății.

Caracteristici generale ale Renașterii, caracteristicile sale distinctive. Principalele perioade și omul renascentist. Dezvoltarea unui sistem de cunoaștere, filosofia Renașterii. Caracteristică a culturii artistice a capodoperelor cea mai mare înflorire a artelor din perioada Renașterii.

Un studiu de aspecte problematice ale Renașterii, contradicția principală a Renașterii - o coliziune cu un imens nou încă puternic, bine stabilit și familiar vechi. Originile Renașterii și motive culturale. Esența umanismul Renașterii.

Dezvoltarea culturii mondiale. Renaissance ca o revoluție socioculturală în Europa secolele XIII-XVI. Umanismul și raționalism în cultura Renașterii. Periodizare și caracterul național al Renașterii. Cultura, Arte mai mari maeștri ai Renașterii.

Periodizarea Renașterii și caracteristicile sale. Originalitatea culturii materiale a Renașterii. Natura producției de artefacte. Principalele caracteristici ale stilului, aspectul artistic al epocii. Trăsăturile caracteristice ale culturii materiale.

Renaissance (Renaissance) ridică valoarea antichității, se întoarce antropocentrism, umanism, armonia dintre om și natură. Cele patru etape principale ale culturii și artelor Renașterii. realizările tehnice ale acestei ere. știință Pionierat și Inchiziția.