picturi
Ce ar putea fi mai bun decât o viață încă? plasarea cu succes a opera de arta devine imediat în centrul atenției, subordona toate celelalte în prezent. Aceasta ajută la crearea unei atmosfere speciale, confidențiale în cameră. Dar numai dacă acestea sunt picturi interesante, executate în acest stil? Încă de viață secolului al XVII-lea oferă un vizualizator atent pentru a intra în lumea minunată creată de artiști din elemente expert selectate. Există diferite tipuri de picturi ale acestui gen, flori, fructe, reprezentând animale și - decorațiuni de masă, un mic dejun olandez modestă, o provizie de lux flamandă sau picturi Vanitas melancolice, dedicate reflecție asupra efemerității vieții. masterat încă de viață a căutat să transmită în lucrările sale, diversitatea lumii în care fiecare creatură, indiferent dacă acesta este un obiect neînsuflețit și interior, o floare sau o perie de struguri are proprietăți unice, care merită să fie gravat pe pânză. Această tendință a culminat cu transferul de textura virtuoz de sticlă fragile, chifle roz, suc de lămâie felii bogate, struguri suculente.
Micul dejun cu crabi. Hedda.V.
urcior răsturnate și alte elemente de pe fata de masa. P.Klass
Mai târziu, la mijlocul secolului al XVII-lea, maestrul german Abraham Mignon, prea atasat de transmitere oprit momente în naturile moarte.
Una dintre picturile artistului descris mai multe vase de basculare cu flori. buchet de lux pe moarte datorită proteinelor manuale neglijenței: animale, legat pe un lanț, cuplat peste picior de vas din care stropi de apă, care zboară departe o mulțime de stropire și care se încadrează în floare tulpini buchet pare să se rupă în bucăți în fața privitorului. Încă pictor olandez Peter Klas „ulcior răsturnat și alte obiecte pe pânză de masă“ dezbrăcat efect decorativ luminos, dar aici există o perioadă de timp. Obiectele sunt instabile pahar răsturnat de argint și o cană mare de metal cu capac înclinat, sticlă de vin Römer sticlă spartă, coji împrăștiate de nuci, aruncate neglijent pe masă, clești pentru îndepărtarea funingine de la ei pe un cenușă șervețele albe sunt turnate, iar următoarea lumânare se stinge. Totul este supus artist pentru a transmite existența unor obiecte în emiterea sub formă de timp de gândire despre lucruri care sunt treptat schimbare și care vin la un capăt: lumânarea arsuri, sticlă spartă, de nuci este doar o carapace. Elementele din această viață încă să devină o parte a caracterului care desemnează timpul scurs. O sfărâmare în fața ochilor cenușa viewer ne amintește de efemeritatea lumii și a vieții umane.
Reflectate în picturile tema fragilitatea lumii sunt adesea îngrijorați de oamenii secolului XVII.
Au existat câteva motive pentru mai multe războaie și mai lungi Treizeci de boli epidemice frecvente. Reflecții asupra efemerității existenței pământești pătrund literatură și arta secolului al XVII-lea și sunt conectate cu ideea de timp canaliza cât mai repede minute, zile, ani. Orice element din fluxul va fi permanent deteriorat și distrus de această inconsecvență și exprimă de epocă încă de viață. Dar nu sper la salvarea a dispărut aproape de semne efemeritatea obiectele plasate în mod tradițional, care sunt capabili să-și exprime încrederea în victoria eternității-a lungul timpului. Eternity abolit timp, a declarat poetul olandez Jeremias de Decker. În naturile moarte pe tema efemeritatea, această speranță ar putea exprima un pahar de vin imagine, viță de vie, uneori, încolăcit, amintește de Taina, speranța vieții veșnice a sufletului. sticlă spartă a avut aceeași valoare ca și cenușa.
Inca de viață cu un ceas. Klas P.
Artisti XVI începutul secolului al XVII-lea au fost de multe ori lumea pământeană nestatornic sub forma unei sfere de sticlă.
În același timp, ne-am câștigat o mulțime de colecții popularitate embleme. Fiecare emblemă a constat dintr-o imagine gravată, de exemplu, caracterul mitologic al unei plante, animale, bunuri de uz casnic și așa-numita motto-ul, care este un text scurt, este strâns asociat cu gravura, și explicații expound un logo parabolă. În 1617, a fost emisă colecția Leipzig de Andreas Bretschneider. Pe una dintre amprentele în această carte arată o scenă curios: în centrul unei sfere de sticlă mare cu un prizonier în interiorul peisajului. Ea simbolizează lumea tranzitorie și se îndreaptă în jos, alimentat de moartea unui schelet cu o săgeată și o clepsidră în mână. Depasirea domeniul de aplicare al muștelor ei cu aripi Chronos, timpul simbolizând. Într-o mână clasps o coasă în cealaltă, un ridicat, deține o cupă de sticlă, apoi se sfărâmă în bucăți. Viața încă Pieter Claesz, de asemenea, au spart sticla Römer. Nu împrumuta artistul această parte a emblemei Bretschneider? În orice caz, valoarea sticlei sparte în ambele artiști deopotrivă. Image Remer, care ar fi căzut și doar o parte maruntita în fragmente, în alte naturi statice, de exemplu, micul dejun cu plăcintă de mure olandez maestru Willem Claesz Heda. Spre deosebire de postere timp Bretschneider, Peter Claes și Willem Heda este invizibil, dar a trecut prin, lasă urme destul de vizibile: cenușa vărsat oplyvshy lumânări de ceară stins, cioburi de sticlă spartă. Emblema metafora, dimpotrivă, vă permite să vedeți ora, se ia imaginea unui personaj mitologic Chronos. Imagine din colecția Bretschneider care însoțește textul explicativ ecou liniile poemului: Debonair Timpul zboara departe de lume. Poeții antici de multe ori a apelat la timp, deoarece este caracterul vizibil, implorându-l să încetinească:
zile pâlpâirea, anii de mișcare ...
Ca în cazul în aripi,
Fly și țineți-le acolo.
Hei, timp, oprește-te! Unde ești?
(Simon Dach)
Micul dejun cu plăcintă de mure. Hedda B.
În naturile moarte ale vechilor maestri obiecte de zi cu zi a aparținut lumii realității vizibile, astfel încât în picturile lor nu a fost forme fantastice, cum ar fi un Chronos cu aripi. Dar toate la fel și într-un timp de viață încă mai pot fi reprezentate în mod vizibil sub formă de ore. Pictura Heda „Mic dejun cu plăcintă de mure“ plasate la ceasurile de buzunar dreapta întruchipează un flux non-stop de timp. În „Still Life cu un pahar de aur“ ceas P. Claes pe masa de lângă simbolurile tradiționale ale naturii tranzitorie a cochilii care reprezintă învelișul gol al morților, din care viața a trecut mult timp și paharul prețios. În „Still Life cu ceas“, considerat anterior activitatea comandantului spaniol ore Antonio Peredo atribuit rolul principal. Imaginea este sumbru, chiar și în comparație cu alte Vanitas încă de viață, care face obiectul concizie vieții, înzestrat cu o dramă specială. Acesta conține, de asemenea, coajă, nuci mâncat viermi, sticlă fragile și vase din ceramică. În centrul unui ceas de masa pe picior, făcută sub forma unor figuri de o satiră caracter fantastic. Fiecare detaliu este atent scris, dar a acordat o atenție deosebită orelor de pictor. Singura ființă vie într-o lume plină de înghețată Imagini statice lucruri moarte, se pare că puțin satir a scăzut la un genunchi si curbe sub greutatea unui cadran rotund mare, abia ținând ceasul de pe umeri. Acest lucru, ca un personaj dintr-o dată animat seamănă cu forma emblemele colecții, cum ar fi Cronos sau Moartea ca un schelet în gravura Bretschneider.
În epoca creștinismului, personaje antice a primit o nouă interpretare, mai mult, în conformitate cu cerințele de timp.
Acest lucru a afectat, de asemenea, satira - o creatură fantastică, cu un cap uman, brațe, trunchi și picioare de o capră. Poluchelovek semi-animală, el a fost comparat cu diavolul și păcat de moarte. O semnificație similară a fost în „Still Life cu ceas“: dial greu întruchipat de timp este presiunea implacabilă pe umerii figuri satiră, ca un păcătos incorigibil, sprijinindu-se la pământ. afișare ceas aici ia o valoare a unei alegorie alegorie complex al cărui sens a fost bine înțeleasă de către contemporanii săi:
Și totuși, nu un partid
dezvăluiri tulburătoare
dial,
În misterul lor de zi cu zi
apus de soare
Repetăm viata:
Toate șir de zile, sori,
orbitele
Consideră că moartea, și doar timpul
crească.
(Francisco de Quevedo)