Modernismul ca un rezumat secol XX fenomen social și cultural pentru tine
Secolul XX, care a adus atât de multe noi, controversate, tragic; Aceasta determină o persoană să se îndoiască inteligența sa, umanitatea, pentru prima dată în istorie pentru a se opune într-o asemenea măsură, între ele, pentru a realiza cultură și civilizație, este, și va servi mult timp ca un subiect de studiu pentru întreaga cunoaștere socio-umanitare. Astfel, relevanța acestui subiect este dincolo de orice îndoială.
Trebuie remarcat faptul că nici o epocă istorică nu se poate evalua în mod adecvat în interior. Ca un exemplu, se face referire la Renaștere, din care studiul este numai în secolul al XIX-lea a început ca o perioadă de cultură specială.
Fiecare perioadă a istoriei culturii este un mozaic complex de evenimente și tendințe. În această lucrare, vom pune accentul pe formarea și dezvoltarea culturii în calea contemporane (moderne), ipotezele și transformările sale care au ca rezultat starea societății și a culturii, numită acum postmodernitate (postmodernitate).
1.1. Sensul „moderne“
Termenul „modernă“ (modernă) vine de la modo latin - „recent“ și este folosit pentru a se referi la diferite perioade istorice, care sunt similare într-un singur sens - acestea sunt în mod deliberat vizate pentru actualizare. Epoca modernă este identificat cu timpurile moderne și a fost sinonim cu cultura europeană modernă. Acesta a fost apoi format de tip industrial (modernă) a societății.
Teoretic, acest lucru este realizat sub forma opoziției civilizației și culturii, precum și stabilirea statutului ultimei crize. Formularea acestor probleme - moștenirea secolului XX, când a fost realizat pe deplin tendințele de dezvoltare a societății de modernitate. Educarea fiți siguri în ceea ce privește posibilitățile nelimitate ale minții, care sunt puse în aplicare în politică, filosofie, arta, conceptul de om ca ființă prin natura înzestrat cu bun simț. Căutarea unei ordonare rațională a vieții a fost evidentă în viziunea europeană modernă a lumii ca bază a conștiinței de sine a acestei culturi.
1.2. ideologie modernistă
Să începem cu faptul că a existat un raport nou om în lume - un subiect în legătură cu obiectul, „atunci când lucrurile interpretate, în general, și evaluate de către o persoană și o persoană.“ Noua viziunea asupra lumii europene include trei idei de bază: natura, identitatea și cultura.
Prin natura se înțelege toate lucrurile, inclusiv omul, care este determinată de legea universală a naturii, și pot fi învățate în experiența și rațional explicate.
În conceptul persoanei care primește finalizarea imaginii omului, care a apărut în Renaștere. Personalitate, subiectul - o persoană care se dezvoltă pe baza propriilor talente și inițiativă.
Și, în sfârșit, cultura, înțeleasă ca o sferă independentă a creativității umane, în care se poate stabili obiective în propria sa discreție. Menționăm, în special, că noțiunea de cultură, precum și problemele acestora desemnate, acesta devine un subiect de cercetare teoretice doar cu secolul al XVIII-lea. deși termenul de „cultură“ este de origine antică și a fost folosit de Cicero deja în secolul I. BC
Dezvoltarea unei abordări profesionale a tradiției culturale are un efect ambiguu asupra culturii în sine. Pe de o parte, a existat o înflorire rapidă a științei (revoluția științifică a secolului al XVII-lea și revoluția industrială care a urmat a secolului al XVIII-lea ..), Filosofia artei (XVII sec. - Unul dintre epocile cele mai strălucite din istoria artei).
Pe de altă parte, diferența dintre culturi de experți și publicul larg. câștigurile de cultură datorită activității specialiștilor nu îmbogățesc doar domeniul de aplicare al practicii de zi cu zi. Mai mult decât atât, cultura de raționalizare conține amenințarea de epuizare a vieții lumii, lipsindu-i de legătura directă cu tradiția culturală.
filosofii iluminiști a realizat această contradicție, astfel formulat proiectul lor cultural al modernității a fost că „în scopul de a dezvolta în mod constant știință obiectivare, fundații universaliste de moralitate și de drept, precum și arta autonomă de conservare a naturii lor încăpățânată, dar în același timp, pentru a elibera acumulate potențialul astfel cognitive de la cele mai înalte formele lor ezoterice și să le utilizeze pentru practică, și anume, pentru organizarea rațională a condițiilor de viață. "
Speranțele Iluminismului că știința și arta vor fi automat contribui nu numai pentru a cuceri natura, dar, de asemenea, o înțelegere a lumii și a omului, perfecțiunea morală, justiția, instituțiile publice și chiar fericirea umană, erau excesive. Dezvoltarea în continuare a culturii nu a cruțat acest optimism.
secolului XIX a făcut deja ajustări semnificative pentru imaginea formată anterior culturii.
A doua tendință poate fi descrisă ca o criză a valorilor care încep fundamente ale culturii europene clasice, care se reflectă în fenomenele nihilismului și decadență.
Simbolul fracturii tradiției clasice în arta europeană, la rândul său, a XIX - XX. A devenit decadență.
Cultura secolului al XIX-lea în ansamblul său era încă în limitele modelului raționalist și universalistă modernității. În același timp, o serie de noi tendințe, care urmau să fie pe deplin realizat în secolul XX. Printre acestea se numără:
- democratizarea culturii, exprimată în primul rând, în includerea vieții de zi cu zi într-un număr de valori culturale în procesul de expansiune rapidă a domeniului de aplicare al existenței vieții de artă; în al doilea rând, în disponibilitatea rezultatelor creativității culturale a unui grup tot mai mare de oameni, datorită dezvoltării sistemului educațional, apariția mass-media (ziare), muzee publice, expoziții publice în mod regulat;
- aspectul și mifologizatorskih irațională de cultură a circuitelor de interpretare (de exemplu, conceptul de „întoarcere veșnică“ la F.Nitsshe);
- plecare de la modelul eurocentriste al culturii, descoperirea unor noi lumi culturale auto-valoare (teme orientaliste Romanticii, influența pictura japoneză asupra impresioniștilor).
2. Tranziția de la modernă la postmodern
2.1. Conștiința de sine a culturii europene, în prima jumătate a secolului XX
Modernizarea societății, și anume, calea de dezvoltare industrială, care a intrat în Europa, iar apoi restul lumii, oferind omului, datorită dezvoltării științei și tehnologiei, putere fără precedent asupra naturii, societății și el însuși, schimba fundamental atitudinea față de lume și, prin urmare, noua pictura europeană în lume. Să ne amintim că au format trei valori idei fundamentale: natura ca standard de naturalețe; om ca personalitate liberă și cultură a împărăției adevărului, bunătate și frumusețe. Transformarea acestor idei și de transformare a imaginii lumii.
În primul rând, se schimbă atitudinea lor față de natură. Ideea este nu numai și nu atât de mult în revoluția științifică a defunctului XIX - secolele XX. (Descoperirea electronului, câmpul electromagnetic, teoria relativității, mecanica cuantică), pentru a schimba radical imaginea științifică a naturii, iar pierderea acestuia - „natural“ statutul proprietății culturale, standardul de Un tip special de putere, care se formează în interiorul societăților moderne ( „putere - cunoaștere“, potrivit lui Michel Foucault), aduce la viață genul de persoană care încetează să perceapă natura ca o rată semnificativă sau adăpost de viață. El o consideră fără pasiune, într-un spațiu și materiale pentru a lucra cu afaceri cum ar fi.
Modificări similare au loc în relație cu omul. Tipul predominant de „om de masă“ nu se mai vad ca autodezvoltă persoana creativa sau o entitate autonomă. În ceea ce privește aceste persoane nu se mai poate vorbi despre personalitatea și subiectivitatea în sensul vechi. O astfel de persoană nu direcționează voința sa de a se asigura că identitatea magazinului și de a trăi viața astfel încât să fie în deplină concordanță cu ea și, dacă este posibil, să-l în pace. Mai degrabă, dimpotrivă: primește și articole de uz casnic, și forme de viață astfel ceea ce ei încearcă să forțeze o planificare rațională și de ieșire a motorului normalizat, și face acest lucru, de regulă, cu sentimentul că este corect și rezonabil.
Astfel, dacă în natură europeană modernă de pictură a lumii, personalitatea, cultura are un statut de valori absolute, ele devin acum relativă. unitate valoroasă a culturii începe să se rupe, prin urmare, experimentarea agresiv în politică, știință, filozofie, art.
motive de valoare Criza culturii moderniste, urmate de evenimente istorice tragice, în prima treime a secolului este perceput ca un dezastru cultural (Spengler, Berdiaev, Sorokin), iar după al doilea război mondial, a devenit o cauza de critici sistematice a acestor aceleași baze (în special reprezentanții Frankfurt școală - M. Horkheimer, Adorno, Marcuse, etc) .. Un fel de finalizare a acestei critici și, în același timp, începutul unei noi etape a evoluției culturale a fost apariția în 60 de ani de așa-numita contraculturii (bine-cunoscut mișcarea hippie - una dintre manifestările sale).
Imaginea unei culturi care a apărut în prima jumătate a secolului XX, stabilește o serie de schimbări fundamentale care au transformat realitatea socială și culturală:
- atitudine critică la cultura modernă (civilizație). Dacă în secolul al XVIII-lea. idee teoretică a început cu cuceririle exaltarea civilizației: lărgimea concepției științifice, gradul de severitate al moralității, prosperitatea materială, statul de drept, o credință luminat, dezvoltat, gustul educat, XX sau ea își găsește cea mai gravă criză ( „Declinul Europei“ Spengler), sau El vorbește despre natura lor represiv de a defini un conflict ireconciliabil cu cultura vieții (Freud, Theodor Adorno, Herbert Marcuse, și altele.).
Critica în raport cu stadiul actual al culturii a dat naștere unui număr de utopii culturale care doresc să creeze o imagine a culturii „reale“, „autentic“. Acesta din urmă este asociat cu o reducere de o persoană de start personale, individuale. În legătură cu acest interes reînnoit în romanticilor mai avansate (Schiller) ideea de joc, ca întruchiparea unei activități libere și creative. Un exemplu ar fi introdus în 1938 un istoric olandez și carte de studii culturale de J. Huizinga „joc al omului“, în care jocul este privit ca „liber-voință“, și ca modalitate de organizare și de comunicare.
Studiul culturii joc de impulsuri a devenit dominant în a doua jumătate a secolului XX:
- tehnici de transformare în vigoare, care limitează întreaga cultură și „proiectarea întregii totalitatea istorică -“ pace „“ (Herbert Marcuse), definind un mod specific de a relaționa mintea umană a realității în care acesta din urmă este văzută doar ca un obiect care urmează să fie utilizat, de exemplu, utilitare;
- raționalitate - nu este numai cunoașterea posibilitatea de a stăpâni lumea din jurul lor prin calcul, dar credința în posibilitatea unei astfel de maestru. În secolul XX. există „foarfeca“ între percepția obișnuită și teoretică a problemei. Pentru primele toate condițiile vieții de zi cu zi au pentru personajul cel mai rațional, acesta este ascuns iraționalitatea inerentă a societății. conștiință teoretică nu numai surprinde iraționalității (acest lucru se face și ideologilor Iluminismului), ci într-o serie de domenii subliniază în mod fundamental inevitabilă irațională a activității umane (filozofie de viață, existențialism, neo-freudianism). Prin urmare, interesul intens al artei și filozofiei mit, la straturile arhaice de cultură care deține simbolurile inconștient;
- deplasarea de oameni de la centru către periferie a procesului cultural înseamnă dezumanizarea a culturii, care se manifestă în toate sferele sale, chiar și artă și filosofie;
- democratizarea culturii și dezvoltarea mijloacelor tehnice de dublarea valorilor culturale, comercializarea lor a dus la apariția unor așa-numitele „industriile culturale“ sau cultura populară.
Cultura de masă merită o atenție specială, deoarece este, în primul rând, este mediul cultural imediat al habitatului nostru și, în al doilea rând, să-și schimbe statutul determină granița dintre cultura calității prima și a doua jumătate a secolului XX,.
2.2. cultura populară
În mod tradițional, cultura a existat pe două niveluri: „High“, elita asociată cu activitatea profesională în sfera religiei, filozofie, știință, artă, și „de bază“, de zi cu zi, publice, folclor. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. când contururile „societății de masă“, granița dintre aceste două nivele, deja nu destul de sigur, rapid începe să se estompeze. O așa-numită midkultura (medie) sau cultura de masă, a devenit la mijlocul secolului XX, forma dominantă a vieții culturale. Acesta a fost în această perioadă și începe procesul de înțelegere teoretică a acestui fenomen în contextul teoriilor societății de masă și influența mass-media asupra contemporane (teorii ale societății post-industriale și de informare D. Bell, D. Telbreyta, R. Mills, futurologie Toffler, conceptul de mass-media M. McLuhan).
Cultura de masă este un produs natural al civilizației moderne, cu toate plusuri și minusuri. Acestea fiind spuse, vom formula o serie de caracteristici cheie. Printre acestea se numără:
- replicabilitate. Aceasta este principala caracteristică distinctivă midkultury datorită valorilor culturale tradiționale sau evenimente considerate ca fiind ceva unic și irepetabil, are propria „aură“. practica de reproducere tehnică estompează linia dintre original și copie, nivelare valoarea sa artistică;
- accentul pe toate formele de corporalitate, chiar și cele mai intime. Ideologia culturii de masă formează atitudinea față de propriul corp ca un obiect estetic - lucruri autosuficiente frumoase. Prin urmare, atenția sporită la sport, în general, și cele ale speciei sale, care vă permit să model, „sculpta“ propriul său corp. Cea mai eficientă formă de auto-evoluție a corpului - culturism, care descrie mai precis bodybulding termenul american. intuiție organism pătrunde arta de masă, care apare în naturalism emfatică subiectele sale, forme și mijloace picturale, orientate în principal pe subconștient. Sexualitate, violență, forme aberante ale psihicului - cele mai populare teme poveste;
- crearea de noi condiții pentru auto-exprimare și de auto-realizare. capacitățile tehnice Unlimited, abilitatea de a reproduce si populariza arta, pentru a crea la intersecția metodelor tradiționale, clasice creative și forme în formă de sisteme de artă în masă opere talentate (un exemplu este opera scriitorilor T. Stoppard, E. Burgess, regia P. Greenaway, K. Tarantino, H . Mihalkov), un nou mod de a satura mediul de cultură (proiectare, aparate sofisticate, tehnici de propagandă diferite și mijloace de „domesticire“ a corpului) vă permit să combinați „viața iad“ cu TSE Domeniul integrantă a culturii. Dezavantajul acestui proces este inevitabil adaptare, cu o medie de conținut profanare culturii înalte, tradițiile culturale ale jocului. În special, în domeniu există un kitsch predictiv gen (amintesc, de exemplu, un film Mikhalkova N. „ochi negri“).
Astfel, cultura populară, de cotitură valorile care sunt experimente artistice importante și marginale în masa conștientizare „naiv“, contribuie la îmbogățirea și dezvoltarea acesteia. În același timp, stabilirea iluzia, speranța și starea de spirit, cultura populară are efectul opus asupra creativității culturale elitiste și definește în mare măsură opinia lectura modernă a tradiției culturale.
Recunoașterea culturii de masă ca mediator a semnalat începutul unei noi etape de dezvoltare culturală, care este numit „postmodern“ ( „postmodernitate“).
Postmodern (postmodernă) a fost precedată de un lanț de transformări culturale, formând împreună un proiect cultural al modernității (modernitate): educație - Romantismul - decadență - avangarda.
La sfârșitul secolului al XX-lea a dispărut, desigur, orientarea futurist a culturii, patosul vremurilor noi și să le înlocuiască a venit un sentiment de nesiguranță în fața trecut și prezent și viitor.
Referințe