Inca de viață și o tehnică a imaginii sale - forme și metode de lucru a profesorului de educație suplimentară

Inca de viață și o tehnică a imaginii sale

„Still Life“ - un cuvânt francez înseamnă literal „natură moartă“. Olandeză desemnarea acestui gen care sună ca stilleven „Viață liniștită“, în opinia multor artiști și arta este expresia cea mai exactă a esenței genului, dar o astfel este puterea tradiției că a fost „încă viață“ este un nume bine-cunoscut și stabilit.

Lumea obiectelor într-o viață încă este chemat întotdeauna să dezvăluie pe originalitatea lor obiectivă, calitate unică și frumusețe. Cu toate acestea, este întotdeauna lumea umană, care exprimă sistemul de gândire și simțire, atitudinea față de viață a oamenilor dintr-o anumită societate. Cu toate acestea pot consta din diferite lucruri de acasă și a bunurilor personale ale omului, elemente de floră, artă plastică și multe altele. metodele de predare ar trebui să se bazeze pe următoarele principii: desen de învățare și de vopsire trebuie să fie realizată prin natura. Modelul este: încă viață (natura moartă).

În cazul în care elevul începe să copieze probele, chiar dacă abilitate foarte mare, el va fi copleșit de această abilitate, și fără a înțelege esența ei, morții vor dobândi abilități.

Metoda funcționează pe o viață în continuare pe baza secvenței totale rula imagini pictoriale: compozițională schiță schiță mici într-o imagine color a încă compoziții picturale de viață a efectua o funcționare continuă.

Veridicitatea imaginii pitoresc nu depinde de acuratețea nuanța culorii, și de la anumită relație de transmisie de intensitate a luminii și a culorii. Luate în mod greșit luminozitate și saturație a relațiilor de culoare duce la confuzie în identificarea calităților materiale ale obiectelor prezentate, starea lor de iluminare în transferul planurilor spațiale.

Metoda de relații de lucru, sau metoda de comparație poate identifica cu exactitate diferențele de culoare între obiecte, pentru a crea o lucrare cu adevărat realistă.

În diagramă, la fel ca în pictură, o viață încă - un laborator de creație al artistului. Farmecul acestei lucrări constă în specificul unei vieți încă a lumii

--mondială fixă, sau natura „mort“. realitate artificială încă de viață permite o căutare activă pentru mijloace de expresie deja la locul de muncă puse în scenă cu obiecte. S-au găsit obiecte poziția de artist nu se schimba de la o sesiune la alta, permițându-vă să verificați pe termen lung imagine fix-un fel.

Particularitatea vieții încă funcționează în diagramă este dimensiunea relativ mică a obiectelor prezentate. Artistul poate face o compoziție apropiată de scara naturii, dezvăluind setarea în mod clar vizibile de calitate a ochilor textura, ceea ce este important ca o cunoștință mai întâi cu grafica, și în căutarea de creație profesională. Încă de valoare pentru învățare și faptul că oricine poate crea o setare in casa de obiecte familiare, care sunt la îndemână. Elementele de reținere încă mâinile de căldură ale proprietarului, ajutând pentru a intra în lumea de viață încă, de a depăși timiditatea în faza inițială a lucrării. Încă de viață este la fel de important pentru toate etapele de dezvoltare creatoare a artistului. Deși există încă staționar de viață, „mort“ natura, este alcătuită din jurul obiectelor au realitatea vie. Luate împreună, aceste obiecte umile pot reflecta cu exactitate lumea interioară a omului, cu toată diversitatea de contradicții și particularitățile sale. Nu întâmplător englezii numesc genul de viață încă de „viață liniștită“, în cazul în care liniștea exterioară - o manifestare a vieții spirituale interioare. Orice căutare formală ar trebui să fie întotdeauna îndreptată spre dezvăluirea în formă de compoziție firelor. exerciții formale care sunt prezente în orice școală de artă, doar o modalitate de a găsi noi mijloace și metode de exprimare a naturii. Obiectele pe care le folosim in scopuri casnice, pentru utilizare în viață încă formează mediul lor se transformă în „o altă dimensiune.“ Importanța lor în sarcina semantică compoziția crește incomensurabil. O combinație de obiecte simple pot exprima cele mai complexe și sublime sentimente umane, evoca, departe de a părăsi natura materială a acestor elemente.

Cu toate acestea ar trebui să atragă din natură, adică declarația de obiecte care se află înainte, pe care le puteți obsmotret din toate părțile.

Pictura încă de viață ar trebui să înceapă cu punerea în aplicare a schite compozite. Se recomandă să se uite la natura din diferite puncte de vedere, chiar și din partea de sus, pentru a înțelege mai bine pozițiile relative ale obiectelor. Ar trebui să încercați cu siguranță să plaseze imaginea în diverse formate.

Este recomandabil să se facă unele alegeri soluții compozite. Noi nu ar trebui să se grăbească, pentru că greșit găsit în soluția de compoziție contur poate trece în toate lucrările, și cu succes a găsit compoziția - cheia succesului. De asemenea, este util să se efectueze nu numai liniar, ci și tonul schiță compoziției. Cea mai expresivă Soluția încă compoziție de viață a fost transferată în foaia de bază, crescând proporțional dimensiunile obiectelor reprezentate.

Totuși desen viață, trebuie să fie în măsură să aloce centrul său de compoziție. Cu alte cuvinte, într-o viață încă este întotdeauna un obiect în relația semantică este principalul, iar restul - minor. Nu este necesar pentru a realiza potrivirea de centrul geometric al foii și centrul compozit al vieții încă. Obiectele care alcătuiesc o viață încă, ar trebui să combinați mental. O atenție deosebită trebuie acordată conturul general al grupurilor de expresie.

O locație bună este considerată o soluție compoziție în care o imagine poate încăpea pe o foaie în întregime și nu au o dorință de a muta viața încă într-un fel. Subiecții nu ar trebui să fie „strâns“, ei nu ar trebui să podstupat aproape de marginile foii. Inacceptabil ca imagine prea mare și prea mici. Spațiul liber dintre obiectele joacă, de asemenea, un rol important în compoziția încă de viață.

Principalul lucru - să respecte ordinea corectă de funcționare. Aceasta se bazează pe principiile generale ale școlii academice, de la general la specific, și apoi înapoi la general. Într-o primă etapă de ocupare compozit încă de viață cred că prin foaia. linii subțiri schiță forma generală a întregii compoziții. Apoi se procedează la un aranjament liniar structural de obiecte și să identifice forme cu ajutorul luminii și umbră. O atenție deosebită este acordată localizarea obiectelor în raport cu cealaltă și fundal. Este necesar să se respecte transmiterea corectă a formelor, proporțiile și semnificație de elemente individuale, falduri drapery care alcătuiesc o viață în continuare. În procesul de ton forme de turnare încerca să sublinieze diferența în atitudinea lor. Obiectele din prim-plan sunt trase mai îndeaproape, și a obiectelor de fundal sunt portretizate mai general, cu nici o atenție la detalii. Forma generală a obiectelor, plasticitate si clarobscurul liniile lor de transmisie suprapuse pe formular.

În timpul lucrărilor asupra vieții încă absolut trebuie să verifice și să compare performanțele individuale unele cu altele. Pentru relații tonale mai precise, pentru a realiza integritatea, armonia figura ar trebui să arate, ocazional, la natura muncii sale și cu ochii pe jumătate închiși. În procesul de elaborare de viață încă este recomandat de mai multe ori să se mute departe de șevalet model pentru a evalua lucrările publicate în etape separate. Trebuie să vă amintiți întotdeauna scara tonul selectat, pentru a încerca să transmită lumină și aer în viață încă, să respecte relațiile tonale dintre obiecte și țesături. Este important să se țină evidența în cazul în care în figură sunt cele mai luminoase și cele mai întunecate locuri, în cazul în care contrastul tonul este dezvăluit cel mai clar. desen expresivitate se realizează prin dreapta a relațiilor svetotonalnyh.

Cunoscut de calificare necesită ultima etapă a lucrării - o sinteză a tuturor părților din imagine. În etapa finală trebuie să fie din nou cu atenție compara imaginea cu natura, pentru a identifica discrepanțe, care corecția este posibil să se realizeze o reproducere exactă a caracteristicilor materiale ale obiectelor, integritatea compoziției.

Este cunoscut faptul că, fără să știe perspectivele legilor nu se poate construi un desen adecvat, astfel încât va trebui să le studieze, și numai atunci, este deja folosind perspectiva unui model de a construi pe toate regulile.

Direct dezvoltarea gândirii spațiale are loc în studiul de perspectivă, legile sale, elementele de bază. Prin urmare, perspectiva este o parte integrantă a gândirii spațiale.

Este cunoscut faptul că forma de obiecte pe care noi și magnitudinea schimbării vizuale în funcție de poziția în spațiu și distanța până privitorul înconjoară. Aceste modificări forma și mărimea apar în funcție de anumite legi, astfel cum este prevăzut în sistemul perspectivei liniare.

perspectivă liniară - o știință exactă, care să permită să reprezinte obiecte pe planul realității înconjurătoare, ținând cont de poziția lor în spațiu. Traducere din limba latină cuvântul „perspectiva“ înseamnă „a se vedea în mod clar“.

Cele, perspectivele de bază pe termen mai importante includ linia orizontului (Anexa №1) - o linie dreaptă imaginară în spațiul situat în mod arbitrar la ochiul observatorului: un punct de vedere (№2 cerere) - un loc în care vederea este desenarea unei (în perspectivă); punctul central de dispariție (№3 cerere) - un punct situat pe linia de orizont drept împotriva ochiul observatorului.

Cu toate acestea, atunci când se lucrează cu artiști natura nu fac calcule exacte, dar se bazează mai mult pe ochi, care este, folosind o perspectivă de observare.

Artistic Percepția experiență a spațiului joacă un rol important. Cunoașterea legilor perspectivei ajută la crearea unor imagini realiste, dar în lucrarea este important ca teoria nu umbrească sentimente, emoții și imagini.

Artistul a avut întotdeauna o sarcină foarte dificilă - să reprezinte pe un plan bidimensional a imaginii sau imaginea de spațiu tridimensional.

Un tip special de pictori perspective drevnerumynskie utilizate în pictură icoana, fresce, miniaturi. Au tras linii paralele se întinde în depărtare divergente, mai degrabă decât convergente, adică în perspectivă inversă (№4 anexă).

Se crede că acest lucru sa datorat privirea divină din exterior să se roage în fața icoanei.

În ultimii ani, teoria a fost recunoscută perspective Academician BV Rauschenbach. El a susținut că o persoană vede spațiul în moduri diferite: o strânsă - de aceleași legi, și mai mult la distanță - pe de altă parte. Obiectele care sunt aproape de noi, puțin sau deloc tăieturi ascuțite cu aspect, acestea ar trebui să fie o perspectivă (a se vedea. №5 anexă). În perspectiva sa dreaptă liniară vine numai atunci când imaginea obiectelor îndepărtate.

Artistul poate utiliza într-o singură perspectivă opusă și perspectiva. Un exemplu clasic de "Trinity" Andrei Rublev (a se vedea. №6 anexă). Piciorul de stânga (din vizualizator) îngerul este dat într-o perspectivă inversă slabă, în timp ce piciorul drept - în perspectivă.

Perspective teorie interesantă a creat un remarcabil artist roman Kuzma Petrov-Vodkin. Această așa-numita perspectivă sferică. Spre deosebire de maeștrii Renașterii care înțeleg pictura ca o „fereastră către lume“, în activitatea de imagine Petrov-Vodkin este interpretat ca un ecran pe care proiectele pentru artiști, nu numai ceea ce se vede, dar ceea ce este, adică un imaginar mondială. Imagine care vine la reprezentarea artistului, în acest caz, este rezultatul muncii activ de gândire, generalizare creatoare, refuzul multor semne ale naturii.

perspectivă aeriană - în artele vizuale - o metodă de îndepărtare a transferului de elemente pe baza percepției vizuale și experiență, prin dedurizarea contururile, imagini detaliate de slăbire, reducerea luminozității culorilor și a altor modificări cauzate de expunerea la poluarea aerului asupra subiectelor.

Deci, toate in apropiere de obiectele sunt văzute în mod clar din mai multe detalii și textura, și la distanță - în general, fără detalii. contururi interioare ale obiectelor apar la distanță mai clară și mai lin. Toate obiectele similare au contrastante lumină și umbră și par voluminoase, toate clarobscurul lung ușoară și par plat. Din cauza stratului colorat de aer de obiecte aflate la distanță devin mai puțin intense și ia asupra opacității aeriene de culoare - albastru, alb lăptos, violet. Toate obiectele apar in apropiere de multi-colorate și monocrom șterse. Artistul trebuie să ia în considerare toate aceste modificări pentru transferul de spațiu și starea de iluminare din imagine. mediu de aer, mai ales în cazul în care aerul este umplut cu ceață sau ceață, ajută să transmită într-un spațiu de desen, subliniază natura planificată a compoziției. Munca de creație, este necesar să se ia în considerare schimbările pe termen lung în poluarea aerului, datorită cărora planuri suplimentare par mai ușoare față, contururile obiectelor neclare, pierde claritatea. Acest lucru este vizibil mai ales în munți sau pe câmpii, împădurite. Acest fenomen se numește perspectivă aeriană.

Cunoscând legile perspectivei liniare necesare atunci când imaginea de pe planul formei volumetrice. Numai în primul rând învățat, puteți începe să practice. perspectivă Posesia - este abilitatea de a vedea un obiect prin intermediul. La construirea unui plan înainte-culcat, care formează un sistem spațial care permite stabilească în mod precis poziția subiectului de formare a imaginii. Folosind regulile de perspectivă în elaborarea o înțelegere a câmpului și forma obiectului care se află în ea. Ghidându-se după regulile de perspectivă, este ușor să se clarifice poziția oricărei linii.

În practică, legile în perspectivă este fix și este utilizat pentru o construcție clară și competentă din figuri, obiecte.

Ce trebuie să învețe să picteze încă de viață cu natura, știm deja, dar, de asemenea, nu a jucat rolul lipsit de importanță și forme cu metode care folosesc în desen de predare încă de viață cu natura.

O varietate de forme de formare (colectiv, de grup, individuale, etc.) Pentru a vă ajuta să învețe mai bine materialul pentru copii. Copiilor le place varietate, activități interesante, și, prin urmare, pentru a schimba forma și metodele necesare pe care copilul nu se stinge interesul în desen.