Frecvente erori pe scenă artiștii

Frecvente erori pe scenă artiștii
artiștii novice, solicitând scopul de a învăța să cânte, uneori uităm că mișcarea și activitatea pe scena - aceasta este o parte integrantă a imaginii cântărețului. Confruntandu-se cu o practică teatrală reală, artistul înțelege că să învețe să se miște pe scenă, să aibă capacitatea de calitate este la fel de necesar ca respirația în timp ce cântă corect.

Privitorul este imediat prinde incertitudinea actorului. observând, aparent greșeli minore pe scena. Și odată ce artistul este atașat eticheta: un mediocru, mediocru. Acționând - una dintre modalitățile de a schimba fundamental această situație. Și pentru a depăși vocalist sale - o necesitate, din cauza aceasta depinde direct de cariera sa, punerea sa în aplicare în profesie. Dacă vorbim despre ventilatorul, atunci este util să se miște și „joace“ pe scena - cel puțin sporește plăcerea de a performanței.

Pentru artiștii pe scenă, cel mai important lucru - este energia. care emană de la el. Taxa de emoție a trecut de la artist la privitorul, și apoi într-o sală de concert set de atmosfera magică a creativității și bucurie. Dar, în scopul de a stabili o astfel de relație cu publicul, actorul trebuie să aibă o abilitate remarcabilă și profesionalism. Aceste calități, cu siguranță, dobândite cu experiență și tineri interpreți fac adesea greseli pe scena.

Dacă te uiți la înregistrările multor muzicieni tineri, poate fi remarcat faptul că nu este întotdeauna posibil să se creeze o atmosferă atât de încântătoare în hol. Foarte des actorul prea fixat pe un „favorit“, și acordă o atenție insuficientă pentru a lucra cu publicul. Deci, da exemple de cele mai frecvente greșeli ale interpreților de pe scenă.

Este foarte important pentru un artist pe scena publicul să fie deschis nu întotdeauna arată frumos atunci când artistul a transformat un ochi orb pe scena. Spectatorul poate părea în acest moment că artistul vorbește de la sine, și nu pentru el. Acest lucru are un impact negativ asupra stabilirii contactului cu publicul.

Mulți experți nu recomandăm acționează rid frunte pe scena. Uneori, artistul pare ca o astfel de expresie facială el dezvăluie emoțiile, transmite tragedia, au executat cântece. Spectatorul este format de obicei, o opinie diferită despre o expresie similară a sentimentelor: se pare că artistul greu să cânte. Acesta scade nivelul de profesionalism în ochii publicului. Oamenii din sala nu ar trebui să fie incomod, ca și în cazul în care artistul greu să cânte, publicul devine, de asemenea, inconfortabil.

În cazul în care publicul vine la concert, el vrea să se relaxeze, să scape de agitația vieții de zi cu zi, pentru că emoțiile negative în viața noastră și așa abundă. Mai bine exprima emoții ochii. De asemenea, buza actorul ar trebui să fie expresiv. Profesioniști adesea recomanda tinerilor artiști: „Cântați buza superioară.“ Ei au în vedere următoarele: depinde de articularea corectă a producției de sunet. Acesta este modul în care actorul corect sau greșit de lucru buza superioară depinde de ieșire audio. buza superioară Expresiv face un artist o persoană mai inteligent, mai ușor de înțeles pentru privitor.

Deschideți estradă aspect îndreptat în sala de spectacole - o condiție esențială pentru o performanță de succes. Experții cântând și sfătuit atunci când lucrează dramatism la un cântec să-l cânte, uitându-se în ochii unui prieten, sau profesor. Acest lucru va ajuta sa scapati de ezitare și incertitudine.

O altă greșeală comună - cântând cu capul dat pe spate. Cu aceasta canta este Gât luxat și gât prinse, prevenind ligamente libertate. Ca urmare, clemele sunt formate, mușchiul vocal devine obosit rapid, si te termina cu ligamente deteriorate. Cel mai bine este de a menține bărbie paralel cu podeaua sau ușor coborî.

Evident, atunci când pe scenă sunt fleacuri. Cea mai mică actor defecte imediat evident pentru privitorul, și încetează de a primi plăcere estetică de performanță. Desigur, abilitatea vine cu experiență, dar anumite reguli de comportament pe scenă trebuie să fie păstrate în minte și începători și artiști cu experiență.