Ekaterinburg Opera
La 100 de ani de teatru
De atunci, teatrul a supraviețuit două reconstrucție majore - în anii 1950. și în 1982 (a 70 de ani de teatru), atunci când ori și jumătate a crescut lojă, și au fost extins foarte mult cămară.
Primele două sezoane în teatru dominat operă, iar în 1914 a început cronica sa de balet. Astăzi vorbim despre calea colectivă de operă.
au fost livrate în primul său sezon de 38 de opere de clasice rusești și lume - impresionant afiș de teatru.
Dacă te uiți la repertoriul operei Ekaterinburg, în perspectiva istorică, în special în perioada post-revoluționară, anii sovietici, aceasta afectează nu numai numărul de piese, dar, de asemenea, prezența unei destul de rare pentru scenele interne de nume străine. Împreună cu tradiționalul "Carmen", "Aida", "La Traviata", "Faust", "Bărbierul din Sevilla" și altele. Aici, în anii pus în scenă cu succes "William Tell" de Rossini, "Fra Diavolo" Auber, „Les hughenoți de Meyerbeer "evreică" Halevy, "Otello" și "Falstaff" de Verdi, "Zar und Zimmermann" Lortzing, "Mignon" Tom, "The Pescuitorii de perle" de Bizet, "Povestirile lui Hoffmann" de Offenbach, "Thais" de Massenet, "Hansel și Gretel" Humperdinck "Andre Shene" și "Fiodor" Giordano, "Zaza" Leoncavallo, "Rusalka" de Dvorak, "Valley" d'Albert, "Fata din Occident" și "Turandot" de Puccini, „colier Madon ne "Wolf-Ferrari" Manon „de Massenet. Trebuie remarcat, iar primele câteva spectacole de operă pe scena rusă, printre care „Patru despoți“ Wolf-Ferrari „Simon Boccanegra“ de Verdi *, „Arabella“ de Richard Strauss, „Viclean Micul Vixen“ Janacek, actualul „Le Comte Ory“ de Rossini. Acesta a fost implementat și câteva spectacole ale lui Wagner opus ( „Tannhäuser“, „Lohengrin“, „Valkyrie“).
Dar el a dominat primii ani ai existenței repertoriul teatrului românesc.
În faza aceasta a fost întotdeauna bine reprezentate de Rimsky-Korsakov, Ceaikovski și Mussorgsky. Împreună cu cele mai cunoscute capodopere ale pilonii artei naționale ar putea fi auzite și rar apare pe scenele interne ale operei „Oprichnik“ „papuci de casă“, „însăși Regina“, „Maid of Orleans“, de Ceaikovski, „Vera Sheloga“, „Mozart și Salieri“ și " Legenda orasului invizibil de Kitezh „de Rimsky-Korsakov“ „Sorochintsy Târg de Mussorgsky și alții. pariu, desigur, și capodopere de Glinka, Dargomyzhsky. Aceasta reflectă în afișul și creativitatea Verstovsky ( "Grave Askold lui"), Rubinstein ( "Demon" și "Nero") Cui ( "Mademoiselle Fifi"), Nápravník ( "Dubrovsky") Rebikov ( "copac").
Nu uita de teatru contemporan repertoriul intern.
Desigur, o mare parte din ceea ce a fost produs de compozitori sovietici pe nevoile zilei, acum nu este demn, dar au existat, de asemenea, de lucru luminos - „The Storm“ Trambitsky, „Good Soldier Schweik“ Antonio Spadavecchia, „Îmblânzirea scorpiei“ Shabalin „Petru I» Petrov " Profetul „Kobekin.
noroc de repertoriu, spectacole memorabile nu sunt posibile fără prezența unei echipe de talente,
primii dirijori, regizori, cântăreți. Și acești oameni au fost întotdeauna în trupa. Este acum dificil să ne imaginăm fața artistică a Operei Ekaterinburg fără a conductorilor Arnold Margulyan Ivan PALITSYNA, Ariya Pazovskogo, Valerian Berdiaev, Yevgeny Kolobov, directori Eugene Brazhnikov Nikolay Bogolyubov, Vladimir Lossky, Leonid Baratova, Aleksandra Titelya.
Ele sunt bine cunoscute și sunt adesea denumite cântăreți restante, a căror viață creativă este legată de Ekaterinburg - Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev, Irina Arkhipova, Boris Shtokolov ... Mai mult decât atât, pentru unii artiști minunați lucreze pe scena Ekaterinburg, în general, a devenit primul în cariera lor creative. Numele noii veniți sunt impresionante: aceeași Lemeshev, Arkhipov și Shtokolov; Yuri Gulyaev, Vladimir Ognovenko Galina Gorchakov.
Dar această listă nu este completă. Sunt nume care sunt, probabil, nu la fel de bine cunoscute publicului larg în întreaga țară, dar pentru fanii de teatru, operamanov și istoricii spune o mulțime de operă. Ei merită să le-au amintit în zilele aniversare: este David Agranovskiy Arnold Azrikan Margarita Vladimirova, Jan Vutiras Nikolay Golyshev, Niaz Dautov, Michael Donets Svetlana Zaliznyak Valentina Kitaeva, Fatma Mukhtarov, Valentine Nestyagina (Pavlov), Deborah Pantofel-Nechetskaya Oleg împletit, Vladimir Ukhov ...
De-a lungul anilor, am un teatru de scriere creativă. Stilul de producțiile sale reflectă natura epocii. Dar, întotdeauna și în toate circumstanțele, nu este de a uita despre traditiile atemporale seculare clasice și valorile.
Nu realizările din trecut nu poate anula adevărul simplu - teatrul în viață pentru ziua de azi! Să ne întoarcem ochii noștri până în prezent.
În ultimii șase ani, echipa condusă de noul director Andrey Gennadevich Shishkin.
Înainte de începerea unui concert de gală, festivalul jubiliar finală de teatru să vorbesc cu el în biroul său.
- Andrew G., zile de festival apropie de sfârșit, s-ar putea să aducă niște rezultate?
- Cred că este prea devreme să vorbim despre asta, lasa vacanta este de peste. Dar interesul în festival mare, biletele vândute mult timp în urmă. Primim multe complimente de la diverse persoane, figuri proeminente ale culturii și artei - nu se poate să nu vă rog. Colectivul de mult timp pentru pregătirea acestui eveniment semnificativ, de fapt, din ziua în care am venit la teatru. obiectiv strategic principal a fost formulată - să se extindă și să actualizeze, în special repertoriul românesc. În acest timp, setați „Alba ca Zăpada“, „The Queen“, „Mireasa Țarului“, „Ruslan și Ludmila“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“ ... În același timp, a venit de la faptul că 100 de ani - este punctul culminant, înălțimea care ne obligă cumpăra bagaj creativ, demn de oraș, o zonă de mare țării noastre. În plus, vom lua în considerare simpatia publicului și interesul în arta românească.
- Audiența Alegerea sunt determinate, în primul rând, participarea teatrului, gradul de ocupare sa din auditoriul ...
- Asta e. În viața teatrului la momentul respectiv, din păcate, a fost o situație în care a fost considerat numărul de spectatori în sală și, din păcate, comparativ cât de multe ori este mai mic decât numărul de participanți la joc! Și acum problema este rezolvată în mare parte, nu numai în ceea ce privește prim sau festivalul pe care l-am menționat deja, dar, de asemenea, în ceea ce privește repertoriul curent.
- Probabil o politică de repertoriu acolo nu a fost suficient?
- Dar asta nu e tot. Teatrul trebuia să fie mai multe mass-media, și el a fost. Pe exemplul aceluiași festival - în ajunul zilelor aniversare a compoziției noastre de creație, artiști de frunte, dirijor principal, director artistic al baletului - toate au dat numeroase interviuri și a participat la programe de televiziune, știri. Totul a avut ca scop să creeze o atmosferă de anticipare de vacanță în oraș. Numeroase postere și bannere, pe care orașul inundate! E un fel de, aș spune, atmosfera vieneză, în cazul în care totul este cufundat în muzică și operă.
Un spectacol! Teatrul a organizat patru expoziții dedicate aniversării, inclusiv teatru și muzeu. au fost folosite mai multe manuscrise rare și fotografii de arhivă, demonstrând istoria teatrului, formarea și dezvoltarea acesteia.
Aș dori să spun pentru a atrage interesul în teatru sunt importante mai multe nuanțe. Să presupunem că cooperarea cu alte teatre din țară. Asta e doar un exemplu, am stabilit relații de prietenie cu Teatrul Balșoi. Suntem implicați în programul său de tineret, Baletul Bolshoi a venit să ne vadă în turneu. De altfel, aceasta a fost în timpul acestui turneu ne-am întâlnit cu Paul Klinichevym, iar acum el lucrează pentru noi. Având în vedere relațiile noastre de prietenie creative, cu mai mult, am invitat oaspeții la concertul de gală al directorului general Anatoli Iksanova. Pe de o parte, chiar și la Moscova văd ca în creștere echipa noastră, iar pe de altă parte - foarte important pentru mine pentru a arăta autorităților din regiune și oraș, că suntem interesante, relevante și să vină la poporul nostru influente din lumea teatrului.
- Și ce despre atmosfera de creație în teatru, este posibil câteva cuvinte despre ea?
- Apropo, care pune „Othello“?
- o echipă interesantă - dirijor nostru șef Paul Klinichev, director poartă Igor Ushakov, care lucrează la Teatrul Balșoi, scenograful - Alexey Kondratyev, artistul șef Lenkom.
- „Othello“ pentru teatru dvs. - o operă iconic. In anii '40, au fost pentru teatru ei a primit Premiul de Stat! Dar pentru „Othello“, are nevoie de un tenor dramatic puternic și temperamentale!
- Știi, o dată am crezut că alegerea repertoriului, numele dat la necesitatea de a adapta modul în care „se bazează pe“ compania de operă bazată pe capacitățile companiei. Dar Klinichev și Ushakov ma convins că nu trebuie să ne fie teamă să utilizeze mai mare de soliști invitați - se extinde în mod semnificativ posibilitățile creative și politica de repertoriu. Apropo, ce sa întâmplat cu „Le Comte Ory“, rolul principal în care a efectuat Dmitry Trunov de la New Opera și spaniolul Miguel Angel Lobato.
- Coley Vorbind despre această practică, vreau să întreb despre colaborarea cu dirijori și regizori.
- Da, în ultimii ani, ne-am atras un număr de noi producții nume venerabili, printre care dirijorul Alexander Lazarev, Sergey Stadler, Fabio Mastrangelo, directorul Alexey Stepaniuc Irkin Gabitov, Yuri Laptev ...
Dar vreau să se întoarcă la o atmosferă creativă. Datorită intensificării proceselor artistice a fost rupt un stereotip psihologic - în loc de „gemând“ despre congestie avem acum un mediu „competitiv“, în cel mai bun sens al cuvântului. Artiștii au tendința de roluri, experiență, în cazul în care lipsește cineva ceva.
- Hai să vorbim un pic despre cota de directorul tău. Ați descris pe scurt modul în care a trebuit să depășească inerția echipei, pentru a consolida creativitatea. Și ce alte provocări cu care se confruntă?
- Se poate vorbi ore în șir. Despre modul în care a fost necesar pentru a restabili de la zero cor teatru, care au primit salarii de înfometare și a lăsat peste noapte în condiții mai favorabile la Filarmonica. Cum a fost schimbarea de generații în cadrul companiei, care este întotdeauna foarte dureros. Principalul lucru nu a fost de a dăuna teatrului, în același timp, să respecte demnitatea oamenilor, nu pentru a merge la conflicte juridice. Trebuie să recunosc, chiar a trebuit să recurgă la ajutorul avocaților.
Separată „cântec“ - finanțe. Știi foarte bine că finanțarea culturii este întotdeauna slabă. A trebuit să învețe să câștige, dar nu în detrimentul artei. Rezultatul de astăzi este că veniturile de teatru comerciale a crescut în șase ani, de opt ori! Și cu sponsorii avem cazul mutat înainte. Este suficient să spunem, de exemplu, că un banchet pentru toți angajații teatrului este finanțat în totalitate de ei.
O mare parte a numărului de realizări de succes depinde de prietenia creativă cu diversele întreprinderi ale orașului, uneori foarte departe de arta. Desigur, știi despre proiectul de balet senzațional în cadrul Bienalei industriale Ural. Nostru de balet director artistic Vyacheslav Samodurov a realizat noul cadru experimental sub numele exotice „H2O“ în magazinul „Uraltransmash“ planta de apărare cu participarea nu numai artiști profesioniști, dar și muncitori, cu entuziasm au participat la joc ...
-Andrew G.! Sunt recunoscător pentru conversație interesantă. Vă doresc și echipa finalizarea cu succes a festivalului și în continuare eforturile creative de succes.