Cultură și instalație de artă, ca mijloc de exprimare
TV și multimedia
Hrabrova Darya Yurevna
Instalarea ca mijloc de exprimare.
Instalarea ca un mod de a gândi regizoral
Rezumatul Fundamentele Direcționarea
„Instalarea - un puternic ajutor în rezolvarea acestei probleme. De ce asambla? Chiar și adversarii cei mai înfocați de montaj sunt de acord: nu numai pentru că nu avem film de lungime infinită, și fiind condamnat la o lungime finală a filmului, forțată din când în când pentru a lipi o bucată din ea cu ceilalți „- SM. Eisenstein
Nu toate și întotdeauna în adunare, sau, cel puțin, nu doresc să-l folosească. Cu toate acestea, în măsura în care am fost conștient, instalarea este întotdeauna și aproape peste tot. Un alt lucru pe care îl poate arăta privitorului, și puteți ascunde, dar acest lucru este din nou o întrebare pentru ideea directorului. Instalarea în sine este un număr foarte mare de tehnici și efecte, cantitate incomensurabilă, deoarece fiecare director nou încearcă să vină cu ceva din propria lor, care este un efect special. Prin urmare, toate tehnicile vă spun că, probabil, nu se poate, dar un cuplu cred ca voi descrie în prelegerea lui.
Instalarea ca mijloc de exprimare.
Există câteva tehnici de bază pentru a instala.
„The black-out“ - Imaginea dispare încet în întuneric.
„Fade“ - Imaginea este afișată încet din întuneric
„Afluxul“ - o imagine este suprapus în paralel cu cealaltă, în cele din urmă unul rămâne. (Este un fel de tehnică, cu toate acestea, este dinamic, dacă știi cum să utilizați.)
„Blur“ - Imaginea va pierde încet focalizarea și estompează fundalul unei monotonă sau până la cadrul următor.
Există, desigur, un mare număr de tehnici diferite, pe care le-ar fi, de asemenea, fericit aici este descris, dar este, probabil, problema mea încă nu este cazul.
Dacă luăm ca instalarea mijloacelor de exprimare, trebuie să presupunem că el va avea ceva pentru a sublinia sau a evidenția o parte din fluxul total al personalului. Ah, da, am uitat să spun cu adevărat că există diferite tipuri de instalații. Cele mai populare și rasprastranonnyye - l
„Instalație intra-cadru“ - Practic, este orice fel de tigaie și mișcarea aparatului foto, dar poate fi un cadru static, care pur și simplu se va schimba elementele sau loc tot felul de schimbări. Un astfel de cadru merge fără lipire.
„Inter-cadru de asamblare“ - Acesta este un tip popular de instalare atunci când cadrele sunt tăiate și inserate într-o anumită ordine, în scopul de a sublinia sau a evidenția luminos unele detalii sau dau o anumită stare de spirit. (Diferite tipuri de clei, iar trecerea de la cadru la cadru sunt numai în acest tip de instalație, din rezervele intra-nu există o astfel.)
Poate sta lucru, starea de spirit, puneți un caracter sau un obiect. De exemplu, putem profita de inter-montaj, atunci încleiere nostru ar putea arăta.
Ecran închis (decolorare) -polupustaya stație de metrou, trecem de oameni, de la stânga la dreapta - un om vine peste noi - statia de metrou, chelovekpodhodit la scări rulante și trepte pe ea, se bazează mâna pe perilo și se uită la scările rulante opuse - close-up față umană, el obarachivaetsya încet în urmă și din nou pe scară rulantă opusă - planul general, scări rulante, mai multe persoane pe ekskalatore om - în pană de curent.
Aici vom da în mod clar privitorul să înțeleagă că dintre toți cei care sunt acolo sunt în subteran, este important pentru noi numai acest om.
Ne place să urmeze diferitele tipuri de detalii asociate cu o anumită persoană, picioarele lui, mers, mâinile, în mâinile în timp ce merge (șchiopătare, de funcționare) poartă culoarea, ochii lui, acțiunile sale ... pe scurt, vom da în mod clar să înțelegem că vom vedea aproape tot ceea ce face omul, și mai multe detalii deschidem privitorul, așa că va fi mai ușor de înțeles pentru toate acțiunile ulterioare asociate cu acel caracter. (Acesta este adesea folosit în comedii)
Dacă suntem în loc să ascund de ceva privitorul care este asociat cu acest caracter, atunci pentru el devine un fel de un secret, pe care el speră să se destrame pe tot parcursul filmului. Putem, de exemplu, întregul film nu arată ochiul uman, ci pentru a le arăta doar la sfârșitul anului, sau pentru a arăta picioarele persoanei numai atunci când implică o anumită acțiune (omor, etc.), și atunci când nimic special, doar arată-alta, iar publicul va ști că este acolo, dar el nu va ști cine este, de asemenea, va intriga privitorul. (Această metodă este deseori folosită în povestirile polițiste, sau tot felul de thrillere psihologice)
Dacă vom încerca să utilizați de instalare intra-cadru, metodele noastre vor fi destul de diferite. Stilul de fotografiere se va schimba, și metodele vor fi un pic diferit. Ei bine, de exemplu, trebuie să arătăm o cutie mică, și trebuie să ne asigurăm că ei ascuțită atenție.
Putem pune doar un aparat de fotografiat statică în cadru, vom fi văzut cutia pe podea. om care arată tresot, încercând să se uite în cutie, se potrivesc mai mult de o persoană, și, de asemenea zaostyaet ochii pe ea, și așa mai departe, în general, sunt diferite de oameni, bărbați, femei și copii să se apropie și să se concentreze pe cutie. Și în final, caseta se va deschide și va fi deschis, și vom vedea că este ceva foarte neașteptat și interesant.
Acesta este un exemplu destul de simplu. În general, există mai multe tehnici care nu sunt, uneori, chiar depind de actorul, sau chiar de la altul decât un regizor și cameraman pe cineva.
„Imaginația este mai importantă decât cunoașterea.“ - SM Eisenstein
Orice director trebuie să fie mai vizionar și un mare și la doar un mare visător. ;)
Instalarea, ca un mod de a gândi regizoral.
Ei bine, puteți începe cu faptul că nu toți directorii, cum ar fi diferite tipuri de adeziv.
De exemplu, unul dintre marii regizori japonezi - Yasujiro Ozu.
El nu folosește niciodată afluxul de personal pentru a conecta filmele lor - probabil din cauza faptului că această tehnică, chiar dacă numai pentru câteva secunde, încalcă compozitiile sale meticulos. în cele din urmă a refuzat chiar să tragă „se estompeze“ și „black-out“. pe care a folosit în filmele sale primul sunet. Astfel, Ozu era mult înaintea timpului său, pentru aceste modalități de conectare cadre, sunt acum considerate de modă veche, în timpul său, și chiar și în anii 1950, este utilizat pe scară largă în practica cinematografiei mondiale.
După cum puteți vedea, nu toți directorii îi plăcea să folosească diferite tipuri de adeziv.
Pentru că este foarte important este ritmul, care stabilește regizorul și orice „black-out“, se poate trage în jos, decelerarea încet imagine.
Dar asta e doar abilitatea reală constă în faptul că, pentru a fi în măsură să combine și să facă acest lucru ar aceste „efecte“ nu strica imaginea de tine, ci mai degrabă a ajutat. O sută la sută, atunci publicul va fi încântați să vedem că totul se transformă lin. Da, asta e toti maestrii din noi directionarea să-l repete, dar trebuie să o facem în timp ce nu putem auto-portrete și alte lucrări, deși poate că ar trebui să vorbesc doar pentru mine.
Cu toate acestea, nu uitați să scrie câteva cuvinte despre repetiții.
„Orice repetare are semnificație sacră“
Prin urmare, în cazul în care regizorul pe tot parcursul filmului se va repeta aceeași scenă, acțiunea, subiectul, privitorul nu va va ascuți atenția în acest sens.
Acesta se va transforma într-un fel de motiv repetitivă pe imaginea de ansamblu, și în legătură cu tot ce se întâmplă în film. Aceeași instalație ajută la organizarea percepția privitorului. Nimic nu este atât de nu-i place „Din compozitie poveste“, dar, de asemenea, instalarea poate servi ca nu-i rău în acest caz.
Pentru că, dacă percepția privitorului nu este organizat, atunci nu putem intra în contact cu el. Dacă nu vin în contact cu ea, privitorul nu va fi capabil să citească textul.
Concluzie: Nu înțeleg!
Fiecare repetiție ajută să arate privitorului sensul ascuns pe care doriți să transmită. Aceasta este, pe ceea ce trebuie să sublinieze atenția privitorului cu fiecare repetiție. Desigur, sensul este transferat nu la linia, și diferite tipuri de semne și simboluri care privitorul este perceput subconstient.
„Lumea care ne înconjoară, lumea este o reflecție. Real World - lumea ideilor, lumea abstracțiilor „- Platon.
În general, atunci când un regizor face o pauză în filmul său sau suspendă fluxul de informații sau pe scenă, publicul începe imediat să se gândească la ideea directorului. Astfel de momente sunt, în principiu, au rănit omul la os. Cu toate acestea, înainte de a opri directorul trebuie să stabilească mai întâi o sarcină destul de mare, ceea ce înseamnă. Întrucât, în perioadele de pauză, mișcare lentă, lentă, etc. cele mai multe segmente de public creierul începe să lucreze digestia mâncarea l-am peredaom. De exemplu, putem tot filmul pentru a arăta băiat cât de curajos (soldat) lupta cu inamicul, în multe feluri, ascunderea, sau atacuri invers în față, ceea ce face acțiuni îndrăznețe, în general, pentru a încărca gloria și patriotismul personajului, cât mai curând posibil, și apoi la sfârșitul filmului Se poate arăta un cadru lent ca el a tras și glonțul străpuns pieptul, și el și îndrăzneț și, în același timp, speriat de expresie cade la pământ. În cadrul acestui acord, puteți încorpora unele unele muzica lenta, atunci publicul poate simți puterea intenției tale.
Aș dori să spun câteva cuvinte despre propria lui atitudine față de instalare. În opinia mea, acest lucru este o abilitate foarte interesantă și foarte ciudat de a se exprima. În general, în directorul meu - nu este doar un creator, se creează durere aproximativ propriile lor vieți, cu fiecare caracter el a inventat, creează o viață nouă. Și că nu știi toată lumea este dat.