Cultura artistică a secolului XX și realizările sale

Acasă | Despre noi | feedback-ul

Panorama a culturii artistice a secolului XX este foarte diversă. Caracteristica sa specifică a fost prezența a două sisteme artistice de modernism și postmodernism.

Modernismul (din franceză modernă -. Nou, modern) - simbolul general al tendințelor artistice ale secolului XX, care sunt caracterizate prin abandonarea metodelor tradiționale de reflectare artistică a lumii. Modernismul ca sistem artistic a fost pregătit prin două procese de dezvoltare:

- avangardei (franceză -. Avantgarde - avangarda) - al cărui manifest solicită să rupă cu moștenirea trecutului și de a crea ceva nou, spre deosebire de instalația de artă tradițională.

Principalele direcții și tendințe ale modernismului fie respinse, fie transformat în mod drastic întregul sistem de instrumente și tehnici de artă. Mai precis, este exprimată în diferite forme de artă:

- în schimbarea imagistica spațială și respingerea modelelor în formă de artă în artă;

- în revizuirea organizației melodic, armonic si ritmic al muzicii;

- în apariția „conștientizare a fluxului“ monolog de montaj în literatura de asociativă internă, și așa mai departe. d.

Cele mai izbitoare tendințe ale modernismului. ele însele au dovedit cele mai dinamice din prima jumătate a secolului XX: Dada, suprarealism, expresionism, fovismul, suprematismul.

mare influență asupra practicii modernismului a avut:

- idei voluntarismul irațională a Schopenhauer și Nietzsche;

- doctrina intuiției de Bergson și Loskky;

- Psihanaliza 3. Freud și CG Jung;

- existentialismul M. Heidegger, J.-P. Sartre și Camus;

starea de spirit emoțională generală a modernismului poate fi exprimat în următoarea frază: haosul vieții moderne, dezintegrarea sa contribuie la nesiguranță și singurătate umană, conflictele sale greu de rezolvat și disperare, și circumstanțele în care este pus, irezistibil.

Caracteristici ale stilului Art Nouveau au fost:

- angajamentul față de estetizarea mediului uman;

- Activitate accentuată a impactului asupra proceselor de viață;

- divertisment și decorativ.

Nouveau se realizeze în diferite forme de artă, care prezintă flexibilitate și diversitate, în timp ce lua diferite intruchipari, care a permis teoreticienii de mai târziu dau vina modernismului în absența unității stilistice și chiar dreptul de a fi numit stil.

In arhitectura, o serie de expresie modernistă mijloace extinse de subliniat forme arhitecturale din plastic decorative, fara inhibitii si sofisticate solutii severe, pur geometrice care întruchipează ideea de mediu arhitectural perfectă. Cele mai multe culori vii aceste caracteristici sunt văzute în clădiri de arhitecții Art Nouveau - X. Van De Velde în Belgia, J. Olbrich, și Otto Wagner în Austria, A. Gaudi în Spania, F. Shechtel în România.

În teatru există o dorință pentru linii de modernitate, modele, vizualizând muzica, transformând jocul actorilor în simfonie fantasmagoric de linii si culori. Aceste producții au fost Meyerhold la începutul secolului XX,.

Art Nouveau pictura a fost umplut cu poeticii simbolismului, combinând imaginile sale caracteristice cu ritmuri complexe, compoziție liniară, în alianță cu un punct de culoare decorativ. Modern descoperă o pasiune pentru anumite subiecte și teme. Aceste motive alegorice: război, moarte, păcat, iubire; motive care exprimă display-uri impulsive de afecțiune: Thrill, joc, mișcare învolburat; scene care arată unirea sufletelor și al trupurilor: imbratisari si saruturi. Această întreagă serie de teme și subiecte personified creativitatea K. Somov, M. Vrubel, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov.

În 1909, acolo futurismul. lui "Nasul" - scriitorul italian F. Marinetti. Mai târziu, o nouă societate expresioniste „Blue Rider“, există adepți ai Dada, audizma și altele.

Primul în secolul XX cursul artei moderne este considerat fovismul (de la fouves franceze -. Wild). Fovismul criticii francezi numit un grup de tineri artiști, care a inclus Matisse, A. Derain, Vlaminck M., Markov și altele. Activitatea lor expoziție comună a fost cea mai intensă în 1902-1907gg.

În 1915 la Paris, ei se declară „sălbatic“, în același an, în Dresda există un „pod“ - un grup de artiști expresioniste unite. Trei ani mai târziu „pod“ format de cubism. În România, procesele de inovare în cultura similară din Europa de Vest: spiritul liric a lucrat Mikhail Nesterov, Levitan, în spiritul impresionismului a scris Korovin. imagini generate și metoda romantică M. Vrubel, simbolismul complex al Borisov-Musatov.

Fauves a avut propria sa teorie a manifest. Membrii grupului uniți doar de dorința de experimentare pictorial cu culoare. Pentru Fauves, caută să deschidă o culoare strălucitoare, care sunt utilizate pe scară largă în genul peisajului. Expresia maximă a culorii, organizația cu ajutorul spațiului artistic influență activă a culorilor asupra raportului compoziția de piese de arta - toate acestea este o trăsătură caracteristică a fovism. Experimente de culoare Artiști - Fauves a avut o influență certă asupra formării artelor fine ai secolului XX.

O altă direcție a modernismului a devenit Dada (dadaisme francez dadaismului - cal, cal ,. Figurat - incoerenta talk copil) - tendința de avangardă în arta din Europa de Vest, care a dezvoltat în principal în Elveția, Franța și Germania în timpul primul război mondial (1916) .

Dada originea în Elveția în intelighenția predispuse în semn de protest împotriva războiului la un șocant artistic unic. Fondatorii dadaismului este, prin urmare, T. Tzara și artistul R. Gyulzenbek G. Arp și altele. Dadaiștii produs și revista manifestele „Cabaret Voltaire“ (1916-1917), improvizație producțiile sale scandaloase de teatru au încercat să rupă noțiunile stabilite cu privire la formele și genuri de artă existente.

În literatura de specialitate, acest domeniu a devenit principiul definitoriu al „scris automat“, care este, de înregistrare de mare viteză a venit mai întâi la cuvinte minte sau fragmente de vorbire în toate combinațiile sale bizare. Conceptul cheie al suprarealismului să devină "de vis" sau "vise" (L. Aragon "Wave Dream" - eseuri, 1924). Vise, halucinații, delir, viziuni mistice - întreaga experiență a expresiei inconștientă a spiritului este esența creativității poeți suprarealiști. imagine literară a suprarealismului - un accident de poziție dominantă atunci când apare. au fost lucrări foarte populare de către Breton, L. Aragon, P. Eluard.

Foarte clar, eficient suprarealism sa manifestat în pictură. Însuși principiul de compus unjoinable evident, și, prin urmare, pictura. Suprarealism într-o clipă provoca șoc emoțional. compoziții complexe picturi suprarealiste combinate „haos deversând subconstientul automat“ cu relaxarea exactă a fotografic pieselor și a obiectelor reale. În acest sens, popularitatea deosebită a câștigat locul de muncă al celebrului artist spaniol Salvador Dali.

În stadiul actual al suprarealismului ca și direcția creatoare în mare parte în sine epuizat. Cu toate acestea, tehnicile sale artistice folosite în film (L. Bunuel, Alexander Sokurov), teatrul absurd (S. Beck-KET, Ionesco), grafica de carte, televiziune și așa mai departe. D. Suprarealism a intrat în experiența artei secolului XX ca a lui parte integrantă, a mobilizat forțe puternice ale subconstientului uman ca sursă de creație artistică.

Expresionismul (din expressio Latină -. Expression) - direcția de artă în arta Germaniei, predominante în primul trimestru al secolului XX. Începe o nouă tendință de a pune activitățile artiștilor din grupul Dresden „Podul“ (1905). Acesta include E. Kirchner, E. Heckel, O. Muller și alții. Tratatele culturale expresioniștii a fost o transfigurare a lumii puterea spiritului uman, și au fost făcute încercări de a găsi comune tuturor în domeniul vieții spirituale și sociale. Conform ideilor lor, au acționat ca creativitatea artistică a subiectivității intensă, bazată pe stări emoționale, improvizație și stări vagi ale artistului. Ca o consecință, pictura O. Dix, G. Gross, F. X. Nolde și Mark distorsionat proporțiile reale, jocul G. Kaiser transformat în dramă jurnalistică - în "drama plânge" Poezie F. Werfel și J. Becher a reamintit pamflete și căile de atac. Lumea a fost percepută expresioniști în două moduri: ca un chinuit, în sine supraviețuit, și ca abilitatea de a inova, de a recrearea el însuși. Vopsitori expresioniști a continuat cu entuziasm experimente in culoare, care au început Fauves franceze (Matisse, Derain și colab.). Precum și pentru Fauves, expresioniștii la culoare a devenit baza pentru organizarea spațiului artistic. Expresionismul ca o direcție artistică a durat până la mijlocul anilor 20-IES secolului XX. Cu toate acestea, caracteristica principală a opinia sa-contrast puternic al lumii - a afectat grav cultura artistică a multor țări din Europa și America.

Suprematismul (lat Supremus -. Cea mai mare) - un fel de pictură abstractă, care se bazează pe o combinație de elemente geometrice simple. Fondatorul suprematismul Malevici considerat. Faimosul său imagine-teză „Piața neagră“ a devenit un fel de manifest al suprematismul. versiunea text manifestul său el a numit „mintea și futurismul la suprematismul“, subliniind astfel că acesta are în vedere o nouă direcție ca o legătură necesară în evoluția lumii de pictură și ca o continuare a „mișcării universale pentru a elibera arta de realitate, iar prevalența în ea zhiznestroeniya funcții.“

Ca martor manifestări ale diferitelor tendințe și tendințe în arta secolului al XX-lea, Malevici a fost obsedat de ideea de a crea un singur stil de epoca. Iar soluția la această problemă artist văzut în principal în difuzarea principiilor suprematismul la noua sfera culturii: arhitectura, cinema, durata de proiectare. În acest caz, armonie și puritate linii geometrice Suprematist conectate la ele respinse anterior pictura subiect. Treptat lucra suprematists în fotografiile lor înapoi, și oameni.

Modern a ajutat să devină unul dintre cinema arte. Întreaga compoziție complexă a tehnicilor artistice care au stat la începutul acestui secol, modern și pus în aplicare într-o nouă formă de artă, pentru a descoperi misterele fotografiei, creând un cadru de film și, astfel, la cinema real ca artă vizuală în primul rând. Modernist, de fapt, a fost un cinematograf de pre-revoluționară românească regizorul E. Bauer, ale cărui filme pot fi puse pe picior de egalitate cu lucrările lui F. Shechtel, cu picturi de Borisov - Musatov, cu producții moderne de teatru ea la începutul secolului XX.

Postmodernismul - concept care se referă la noi, ultima dată circuitul sverhetap se schimbă în mod regulat una de alta de-a lungul istoriei zonelor culturale. Postmodernismul ca o paradigmă a culturii contemporane este direcția generală a dezvoltării culturii europene, formate în '70 ai secolului XX.

- căutarea unui limbaj artistic universal;

- convergența și fuzionarea diferitelor mișcări artistice;

- „Anarhismul“ stiluri, diversitatea lor infinit, eclectismul, colaj, instalare tărâm subiectiv.

Trăsăturile caracteristice ale postmodernismului sunt:

- orientarea culturii postmoderne, la toate nivelurile societății (.. adică, și „masele“ și „elita“);

- un impact semnificativ asupra artei de domenii non-artistice ale activităților umane (politică, religie, calculator, etc ...);

- Atașat pe scară largă în creații postmoderniste de artă epoci anterioare;

- exagerarea ironică a tradițiilor artistice ale culturilor din trecut;

- utilizați recepția de joc pentru a crea opere de artă.

În creația artistică post-modernă are loc o schimbare conștientă departe de creativitate pentru a compila și citare. Pentru postmodernismul este creația creativitatea inegală. În cazul în care sistemul funcționează culturi dopostmodernistskih „artist - operă de artă“, apoi în postmodernism se concentreze trecerea la raportul dintre „opere de artă - publicul“, ceea ce indică o schimbare fundamentală a conștiinței artistului. El încetează să mai fie un „creator“, în sensul în care produsul este născut direct în actul percepției. lucrare de artă postmodernă trebuie neapărat să fie văzută prin afișarea, fără privitorul, nu poate exista. Poti vorbi despre faptul că, în tranziția de la post-modernism „opera de arta“ la „design artistic“.

Postmodernismul ca o teorie a primit studiu considerabil în lucrările lui Jean Baudrillard „sistem de lucruri“ (1969), Jean-François Cunoașterea lui Lyotard postmodern "(1979) și" disputa "(1984), P. Sloterdijk" Magic copac „(1985) și altele.

Pe parcursul secolului XX cultura Europei de Vest a acumulat un potențial imens de valoare, constând din următoarele realizări:

- conservarea mediului uman;

- crearea condițiilor favorabile pentru dezvoltarea individului;

- formarea de o calitate decentă a vieții;

- realizarea potențialului creativ în toate sferele de activitate umană.

Provocarea înainte este de a pune în practică sub formă de dialog și cooperare cu toate valorile culturii occidentale, luându-se în considerare modificarea condițiilor istorice.