Anton Bruckner (Anton Bruckner)

Bruckner anton

panteist Mystic, înzestrat cu puterea limbii Tauler, Eckhart fervoare imaginativa si vizionar Grunewald, în secolul al XIX-lea - într-adevăr un miracol!
Lange

Dezbaterea în curs de desfășurare cu privire la adevăratul sens al A. Bruckner. Unii o văd ca „călugăr gotic“ miraculos reînviat în epoca romantismului, alții îl percep ca un pedant plictisitor, unul după altul pentru a compune o simfonie, asemănătoare între ele ca două picături de apă, lung și schițate. Adevărul, ca întotdeauna, este departe de a fi extreme. măreția Bruckner nu stă atât de mult în credință serioasă, care a pătruns în lucrarea sa, la fel ca în splendid neobișnuit pentru concepția catolică a omului ca centru al lumii. Lucrările sale întruchipează ideea de a deveni. progres pentru a apoteoza, aspirațiile către lume, unirea cu cosmosul armonizate. În acest sens, el nu este singur în secolul al XIX-lea. - martor K. Brentano, F. Schlegel, Schelling, și mai târziu în România - Vl. Soloviov, Alexander Scriabin.

Bruckner a crescut într-o familie de țărani unui profesor. La 10 ani a început să compună muzică. După moartea tatălui său, băiatul a fost trimis la coristii capelei Mănăstirea Sfântul Florian (1837-40). Aici el a continuat să învețe să joace organe, pian si vioara. După o scurtă instruire în Linz Bruckner a început să lucreze ca profesor asistent într-o școală din sat, el a lucrat, de asemenea, cu jumătate de normă la munca din mediul rural, a jucat la petreceri de dans. În același timp, el a continuat să studieze compoziția și redarea orga. Deja în 1845 el - un profesor și organist în mănăstirea Sf. Florian (1851-1855) .. Deoarece 1856 Bruckner trăiește în Linz, este organist la catedrala. În acest timp, el a completat studiile ca un compozitor de C. și O. Zehtera Kitslera, călătorește la Viena, Munchen, sa întâlnit cu R. Wagner, Liszt, Berlioz. În 1863 a apărut prima simfonie, urmat de Mass - Bruckner a devenit compozitor la 40 de ani! Atât de mare a fost modestia lui, austeritate să ne imaginăm că, până atunci el nu ar fi permis să se să se gândească la, și forme majore. faima tot mai mare de Bruckner ca organist și maestru neîntrecut al improvizației de organe. În 1868 a primit titlul de organist instanță, a devenit profesor la Conservatorul din Viena continuo basso, contrapunctul și orgă și sa mutat la Viena. Din 1875 el este, de asemenea, un lector în armonie și contrapunct la Universitatea din Viena (printre elevii săi a fost G. Mahler).

Recunoașterea la Bruckner, compozitor a venit abia la sfârșitul anului 1884, când Leipzig A. Nikisch a fost un mare succes pentru prima dată a evoluat de-al șaptelea său Symphony. În 1886, Bruckner a jucat organul în timpul funeraliilor lui Liszt. La sfârșitul vieții lui Bruckner și multe grav bolnav. În ultimii ani, el a petrecut în lucrarea de pe Simfonia a IX; care au dus la o pensie acordată să-l trăia în împăratul Frantsem Iosifom apartament în Palatul Belvedere. Cenușa compozitorului este îngropat în biserica mănăstirii Sf Florian, sub corp.

Peru 11 aparțin Bruckner simfonie (în t. H. F Minor și D Minor, "zero"), un cvintet de coarde, 3 mase, „Te Deum», coruri corp piese. Pentru o lungă perioadă de timp cele mai populare au fost a patra și a simfonii al șaptelea, cel mai subțire, clare și ușor de a direcționa percepția. interpreți de interes târziu (și cu ei, și ascultătorii) sa mutat la al IX-lea, al optulea. Cea de a treia simfonie - cea mai disputată aproape „bethovenotsentrizmu“, popular în interpretarea istoriei simfoniei. Împreună cu apariția colecția completă a lucrărilor compozitorului, extinderea cunoștințelor despre muzica lui o oportunitate de a periodizarea operei sale. Primele patru simfonii formează stadiul incipient, vârful care a fost imens patetic În al doilea rând Symphony, mostenitoarea rafalele Schumann și luptele lui Beethoven. Simfonia 3-6 constituie etapa centrală, în care marele Bruckner ajunge la maturitate optimism panteistă care nu experimentează nici o intensitate emoțională sau aspirație volitivă. Lumina de-al șaptelea, al optulea și tragic dramatic luminat nouă - ultima etapă, ele absorb o mulțime de caracteristici ale scorurilor anterioare, deși acestea diferă de la ei mult mai mare lungime și încet desfășurarea titanică.

Acest lucru atrage ascultătorul eficiente numai optimism arta Bruckner, merge înapoi la calea de „sondare spațiu.“ Mijloacele acestei imagini sunt aranjate cu măiestrie inimitabil valuri puternice, care aspiră să intre într-o simfonie de apoteoza, în mod ideal (în a opta) pentru a colecta toate firele sale. Acest optimism alocă Bruckner printre contemporanii săi și oferă creațiile sale un sens simbolic - caracteristicile incontestabile ale monumentului spiritului uman.

Austria a fost mult timp cunoscut pentru cultura extrem de simfonica. Din cauza condițiilor geografice și politice speciale ale capitalei unei puteri europene majore și-a îmbogățit sale misiuni de experiență artistice cehe, compozitorilor italieni și nord-germane. Sub influența iluminismului pe bază multinațional format școlii clasice vieneze, reprezentanții majore de care, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea au fost Haydn și Mozart. Un nou impuls pentru simfonie european Beethoven a făcut german. Inspirat de ideile Revoluției Franceze, cu toate acestea, el a început să creeze o simfonie de creație doar o singură dată stabilit în capitala Austriei (Simfonia a fost scrisă în Viena în 1800). Schubert la începutul secolului al XIX-lea cimentat în lucrarea sa - deoarece poziția Romantismului - cele mai mari realizări ale școlii simfonice vieneze.

Apoi a venit perioada de reacție. Arta austriac obmelchali ideologic - nu a reușit să răspundă la întrebările presante ale vieții timpului nostru. vals de uz casnic - cu toată perfecțiunea artistică a punerii sale în aplicare în muzica lui Strauss - suplinit simfonie.

Un nou val de dezvoltare socială și culturală a fost desemnată, în 50-60s. Până în acest moment, Brahms sa mutat la nordul Germaniei la Viena. Și, așa cum a fost cazul cu Beethoven, Brahms, de asemenea, a făcut apel la lucrările simfonice exact pe sol austriac (Simfonia a fost scrisă în Viena, în 1874- 1876). Mulți au văzut din tradiția muzicală vieneză, nu în mică măsură a contribuit la reînnoirea acestora, el a rămas, totuși, reprezentant al culturii germane. De fapt, compozitorul austriac, continuând în simfonia pe care Schubert a făcut la începutul secolului al XIX-lea pentru arta muzicală națională, a fost Anton Bruckner, este timpul la maturitate artistică care se încadrează în ultimul deceniu al secolului.

Schubert și Bruckner - fiecare într-un mod diferit, în funcție de talentul și timpul lor personale - întruchipat trăsăturile cele mai caracteristice ale simfoniei romantice austriece. Acestea includ în primul rând: puternic, obligațiuni de sol cu ​​viața din jur (mai ales din mediul rural), care afectează într-o utilizare bogată de cântec și dans intonații și ritmuri; tendința de a contemplarea contemplarea lirică mentală cu flash-uri luminoase „iluminări“ - este, la rândul său, generează „Raspandirea“ prezentare sau prin utilizarea expresiei cunoscute Schumann, „longueurs divine“; depozit de construcții narativ îndelete-epic, care, cu toate acestea, este întreruptă de detectarea rapidă a sens dramatic.

Există unele caracteristici comune în biografia sa personală. Ambele - a venit dintr-o familie de țărani. părinții lor - profesorii din mediul rural, sunt destinate copiilor lor la aceeași profesie. Și Schubert și Bruckner a crescut și s-au format ca compozitori, care trăiesc într-un mediu de oameni obișnuiți, și cel mai deplin revelat în dialog cu ei. O sursă importantă de inspirație le-a servit bine ca natura - peisaje forestiere de munte cu multe lacuri pitorești. În cele din urmă, ambele muzică live și numai pentru muzica, creând o directă, mai mult din instinct decât prin dictatele rațiunii.

Un altul a fost, de asemenea, un mediu muzical în care Bruckner a lucrat. Potrivit înclinațiilor lor individuale care tind să Bach și Beethoven, el este cel mai pasionat de (zgomot ocolind) școală nou-german Liszt și Wagner, în special. Prin urmare, este firesc ca nu numai imaginile, dar limbajul muzical Bruckner urma să fie alta decât cu Schubert. Această distincție este formulată pe bună dreptate I. Sollertinsky „Bruckner - un Schubert, îmbrăcat în sunete de alamă armuri, elemente complicate ale polifonie lui Bach, structura tragică a primelor trei părți ale Simfonia a IX-a de Beethoven și Wagner“ tristanovskoy „armonie“.

„A doua jumătate a secolului al Schubert XIX“ - atât de des menționată la Bruckner. In ciuda catchiness sale, această definiție, ca orice altă comparație figurativ, încă nu se poate da o prezentare exhaustivă a esenței Bruckner creativității. Este mult mai controversată decât Schubert, pentru că în anii când devenit mai puternică tendința de realism (în primul rând, desigur, ne amintim școala rusă!), Brunner a rămas un artist romantic, a cărui viziune asupra lumii caracteristici progresive interlaced specifice într-un număr de școli europene muzicale naționale vestigii ale trecutului. Cu toate acestea, rolul său în istoria simfoniei este foarte mare.

La treisprezece ani a pierdut tatăl său, el a trebuit să ducă o viață independentă de lucru: Anton a devenit Cantor al corului mănăstirii Sf. Florian curând înscriși în cursuri care profesorii instruiți oamenilor. Șaptesprezece începe activitățile în acest domeniu. Numai intermitențe el reușește să facă muzică; dar o vacanta cu totul dedicat ei: tânăr profesor zilnic la pian timp de zece ore, studiind creațiile lui Bach, și cel puțin trei ore de joc organul. A încercat mâna la compoziție.

În 1845, au fost testate, Bruckner a primit un post de profesor la St. Florian - în mănăstirea, situat în apropiere de Linz, unde a studiat o dată. De asemenea, el a servit ca organist și utilizarea acolo biblioteca vastă, îmbunătățit cunoștințele sale muzicale. Cu toate acestea, viața lui nu a fost fericit. „Nu am o singură persoană căreia i-am putut deschide inima mea - a scris mănăstirea Brukner.- noastră indiferentă față de muzică și, în consecință, la muzicieni. Nu pot distra aici, și nimeni nu ar trebui să fie despre planurile mele personale să știu. " Zece ani (1845-1855) a trăit Bruckner în St. Florian. În acest timp, el a scris mai mult de patruzeci de lucrări (în deceniul precedent (1835-1845) -. Aproximativ zece) - corale, orga, pian, și altele. Multe dintre ele au fost efectuate într-un vast hol, bogat ornamentat bisericii abației. Mai ales celebrul tânăr muzician improvizând pe organul.

În 1861, Bruckner a trecut la testele de Conservatorul din Viena pe joc de organe și discipline teoretice, provocând darul lui de performante și examinatori tehnice de calificare admirație. În același an începe introducerea sa la noile tendințe în muzică.

Dacă Zehter a adus Bruckner ca teoretician, apoi Otto Kitsler - Linz dirijor de teatru și compozitor, admirator al lui Schumann, Liszt, Wagner - a reușit să trimită aceste cunoștințe teoretice fundamentale în curentul principal de căutări de artă contemporană. (Înainte de Bruckner familiarizarea cu muzica romantica a fost limitat la Schubert, Weber și Mendelssohn.) Kitsler considerat a fi atașat la el de către ucenicul său, care a fost în picioare pe pragul patruzecea aniversare, va trebui să-și petreacă cel puțin doi ani. Dar a durat nouăsprezece luni, și din nou avansat de due neegalat: Bruckner a studiat perfect tot ce a posedat profesorul său. ani Tergiversarea de studiu au fost de peste - încrezător Bruckner a fost în căutarea pentru propriile lor moduri în art.

Acest lucru a ajutat la cunoștință cu operele lui Wagner lui. O nouă lume a deschis scoruri Bruckner în „Olandezul Zburător“, „Tannhauser“, „Lohengrin“, iar în 1865 a participat la premiera „Tristan“ din Munchen, unde a lovit o cunoștință personală cu ei idolatrizat Wagner. Aceste întâlniri au continuat mai târziu - cu entuziasm pios le-a amintit atitudinea ocrotitoare Bruckner (Wagner spre el și în 1882, a spus: „Eu știu doar unul care este aproape de Beethoven (a fost o simfonie tvorchestve.- MD), este - .. Bruckner „). Vă puteți imagina, cu unele uimire, transformă performanțele muzicale obișnuite, el mai întâi făcut cunoștință cu uvertura la „Tannhauser“, în cazul în care atât de familiar cu Bruckner ca biserică corala organistul a dobândit o nouă semnificație, iar puterea lor a fost opus farmecul senzual de muzica, pictura Grota Doamnei.

În Linz Bruckner a scris mai mult de patruzeci de lucrări, dar planurile lor mai mare decât a fost în lucrări, create în St. Florian. În 1863 și 1864 a finalizat două simfonii (f-Moll și d-Moll), cu toate că mai târziu nu a insistat asupra punerii în aplicare a acestora. În primul număr următoarea secvență desemnată Bruckner Symphony c-moll (1865-1866). d-Moll, e-Moll și f-Moll (ultimul - - cel mai valoros), trecând trei mari mase au fost scrise în anii 1864-1867.

Un eveniment fără precedent în istoria muzicii - până la viața de la mijlocul anilor '40, artistul se află complet! După un deceniu petrecut în St. Florian, acesta poate fi considerat doar ca prima manifestare timide de talent nou create. Doisprezece ani în Linz - anii de ucenicie, stăpânirea de ambarcațiuni, îmbunătățirea tehnică. La patruzeci de Bruckner nu a creat nimic semnificativ. Cel mai valoros - această improvizație de organe, care a rămas nescrisă. Acum, artizanul neașteptat de modest deveni maestru înzestrat identitatea unui individ, imaginația creatoare originală.

Cu toate acestea, Bruckner a fost invitat la Viena, nu ca un compozitor precum și un organist excelent și teoretician care poate înlocui în mod adecvat Zehtera decedat. El a forțat o mulțime de timp pentru a se dedica muzicii pedagogie - un total de treizeci de ore pe săptămână. (Conservatorul din Viena Bruckner a condus clasele de armonie (basso), contrapunctul și organe, în institut profesorul a predat pian, orgă și armonie, Universitatea - armonie și contrapunct, a fost promovat la profesor în 1880. Printre studenții Bruckner - care a devenit ulterior dirijori A. . Nikisch, F. Mottl, frații I. și F. Schalke F. Loewe; pianiști F. Eckstein și un muzicologi tormented G. Adler și E. Dechey; ceva timp a fost aproape de Bruckner și G. Wolf, G. Mahler .) restul timpului el petrece compune. În timp de vacanță vizita atât de iubit de zona sa rurală din Austria Superioară. Rareori călătorește în afara țării: (! În cazul în care numai Sezar Frank ar putea concura cu el în arta improvizației), în anii '70, cu un succes imens in turneu ca organist în Franța, în Londra și Berlin. Dar nu atrage după sine viața deșartă a unui oraș mare, chiar el nu participă teatre, trăiesc închise și singur.

Situația a fost complicată de faptul că Bruckner lucra în același domeniu în care a câștigat faima Brahms. Cu tenacitate rare, el a scris o simfonie după alta: de la al doilea la al nouălea, adică, cele mai bune lucrări sale, el a creat timp de aproximativ douăzeci de ani de la Viena (total Bruckner a scris la Viena mai mult de treizeci de lucrări (cea mai mare parte sub formă de mare).). Acest concurs de creație cu Brahms a provocat chiar mai multe atacuri violente asupra lui de cercurile influente ale publicului muzical vienez. (Brahms și Bruckner evita întâlnirile personale, creativitatea reciproc au fost tratați cu ostilitate. Brahms poreclit ironic simfonii de Bruckner pentru lungimea lor imensa a „șerpi gigant“, și a spus că orice vals Ioganna Shtrausa el mai multe lucrări simfonice de Brahms (deși comentarii simpatic despre primul său Concertul pentru pian).)