Vedere externă asupra cărnii

Vedere externă asupra cărnii
Elena Yaichnikova a corpului în arta contemporană

Portret - genul principal al artei europene din cauza antropocentrism gândirii occidentale este încorporată în practicile de artă, în orice moment. Cu ajutorul a 10 artiști contemporani folosesc în mod activ carnea în studiile lor, istoric de artă Elena Yaichnikova spune cum povești ale secolului XX a schimbat corpul de formare a imaginii modalitate.

Günter Brus, Otto Myul, Hermann Nitsch, Rudolf Schwartzkogler, Peter Vaybel

actionists Radical spectacole la Viena, efectuate în perioada 1960-1971 ani - un capitol remarcabil în istoria artei în a doua jumătate a secolului XX, au descoperit un nou interes corporal. Lucrările artiștilor vienezi implicat corpul uman, organele genitale, sânge și excremente, a adus durerea lui interpreți sau executanți, a rupt tabuurile sexuale, a șocat publicul și a dus la arestarea unor artiști. Pentru toate grupurile informale și în multe feluri, în creativitatea individuală a corpului său de participanți a devenit o suprafață frumoasă și materiale artistice, trece printr-o transformare. Cu care se confruntă privitorul, el a acționat ca o armă împotriva conservatorism, conformitatea și ipocrizia societății austriece de după război. Ducând taxa critică, acțiunile artiștilor vienezi în același timp, a reamintit mister colectiv cu animale de sacrificiu și simboluri creștine - sângele crucii și vin. Scopul lor a fost de a oferi publicului o experiență transgresiv și să ofere catharsis necesar, ceea ce ar permite să se depășească leziunile ascunse vindeca societatea de violența și recâștiga libertatea râvnit.

Caroli Shneeman - una dintre figurile proeminente ale feministe americane de arta anilor 1960-1970 în ea nu atât de mult rațional-critice ca expresiv text revăzut. Fiind o femeie - înseamnă în primul rând să recunoască și să accepte corpul, și mai ales pentru Shneeman a fost eliberarea sexuală a corpului feminin, de obicei servește doar ca o oglindă a dorințelor oamenilor. Interpretarea ei din „carne Bucuria» (carne Joy), prezentate pentru prima dată în Paris, la Festivalul de exprimare liberă în 1964, a fost acțiunea în spiritul lui Jean-Jacques Lebel, la a cărui invitație Shneeman a sosit la Paris. Cei opt bărbați și femei dansând, rulare pe podea, dezbrăcat reciproc și să interacționeze cu diferite obiecte, inclusiv vopsea, cârnați și jumulire pui, într-un ritual erotic pe care glorificat corpul ca material artistic. Un alt artist celebru, „parcurgere interioară» (interior derulare, 1975), a fost declarația corpului femeii ca o sursă de creativitate artistică, auto-cunoaștere și adevăr. Interpretarea biblică simbol „parcurgere a legii,“ gol Shneeman învățat în picioare lui în fața publicului banda lungă răsucite de hârtie și să citească cu voce tare textul scris al acestuia, care este bătut și expus stereotipuri sexiste pe scară largă.

Sursa: Teoria și practica pentru Azi Saptamana Luna