Vechea carte in miniatura Rusă - o fereastră către istorie

Printre manuscrisele existente ale Rusiei vechi sunt manuscrise deosebit de valoroase iluminate. Ele sunt numite faciale ca miniaturi, care au decorat, strămoșii noștri au numit „persoane.“ Luați în considerare astfel de cărți # 150; ocupație extraordinar de fascinant și instructiv, dar nu este ușor. Pentru a aprecia miniatura Vechi rus, este necesar să se înțeleagă limba specific figurativ, și cititor de astăzi, în special cei tineri, obișnuiți cu diferite sisteme artistice.

Miniature Illuminated analistică
arc. Sfârșitul secolului al XVI-lea.

Cele mai mari biblioteci din Moscova și București păstrate nouă volume (nu vin toate în jos la noi), fata cronica sfârșitul secolului al XVI-lea. Marea lucrare a fost creată la inițiativa Ivana Groznogo. Este un fel de enciclopedie istorică a vremii: primele trei volume nara istoria lumii, iar restul sunt dedicate Rusă # 150; la 1567. Iluminate ilustrații Arch (mai mult de 16.000) # 150; un nou standard, care a încorporat principalele caracteristici ale programului vechi miniaturi portret rusești. Să le examinăm. Pe decorarea lucrărilor bolta personală a mai multor artiști. Dar, pe ansamblu munca lor este subordonat un stil, și se face aproape aceleași tehnici.

În seiful personal miniaturilor o caracteristică importantă # 150; ele nu reprezintă atât de mult un anumit moment în istorie, așa cum a spus mijloacele ei de reprezentare, creând o narațiune paralelă verbală.

Miniatură „Viața lui Antonie
Siya. " La mijlocul secolului al XVII-lea.

Fiecare ilustrație este un fel de mai multe miniaturi. Artistul pare straduieste sa depaseasca imaginea statică, transformându-l în timp. De exemplu, „posekayut săbii inamice soldaților au intrat doar peste capetele de inamici, dar ei sunt deja morți. În opinia noastră, imaginea inconsistente, dar? Dacă te gândești la asta, artistul este doar foarte consistent: pentru a ataca brațele ridicate războinic caracteristice, dușmanii statelor în analele lor posekli # 150; Acum, ei stau cu capetele tăiate. Miniaturizat nu se oprește ceea ce se întâmplă, și atrage acționează împreună într-o perioadă de timp. Dar acest decalaj se pare ca el să fie prea mic, pentru că într-o coajă de nucă, el face legătura între diferitele episoade ale poveștii de mai multe ori arată aceiași actori.

Pentru a face povestea foarte scurtă și nu omite nimic important, artistul a lăsat câteva tehnici preferate. În primul rând, să explice scopul așa-numitelor slide-uri scuame Ward si litere.

vizualizator neexperimentat ar putea crede că, în majoritatea miniaturilor evenimente se desfășoară într-o regiune muntoasă, printre stânci și stânci. Dar slide-uri scuame # 150; un simbol al naturii: funcția lor nu este de a portretiza, ci doar indică faptul că acțiunea are loc în afara orașului. În cazul în care cronica spune că evenimentul a avut loc pe teren, scuame slide-uri linie netedă împreună sus. În alte cazuri, ele servesc ca „scene“, din cauza care servesc unui grup de persoane sau caractere individuale, la rândul său, care prezintă anumite evenimente. slide-uri scuame vă permit să împartă toate miniatura pe teme individuale și, în același timp, reduce numărul de bucăți, lăsând o parte dintr-un grup, sau chiar capul cuiva. Cu ajutorul lor putem da doar un semn de evenimente, ascunde tot ceea ce părea de prisos.

Miniatură „The Legend
de Mamay“. secolul al XVI-lea.

Dacă scena # 150; oraș, servește în același scop ca și scrisoarea Ward. Artistul nu are ca scop să arate arhitectura reală sau chiar posibil. Pilonul se poate odihni împotriva acoperișul clădirii din aval, fortificatia # 150; intra brusc ușa casei. portretizat Foarte des porți pentru a indica faptul că armata sau, să zicem, mesagerii părăsesc orașul. Aceste porți este, de asemenea, condiționată: grupul de motocicliști care călătoresc nu sunt vizibile de pe partea opusă, cu toate că în dimensiune. și pereții ar trebui să fie văzut. În general pereți # 150; caracteristica principală a orașului. Ele sunt adesea vopsite miniaturi în partea de jos, cu linia de bază, de obicei, nu coincide cu marginea inferioară a acesteia, și a ridicat ușor în lateral, ceea ce indică faptul că pereții înconjoară orașul, și oferind întreaga compoziție este compact și închis.

Reprezentând unele scene, miniatură a căutat să evidențieze cele mai importante. Mulțimi de oameni sau grup de militari nu va închide acțiunea principală. slide-uri scuame sau detalii arhitecturale, limitând în același timp atenția privitorului, directoare-l în direcția corectă. Tot în minte, și totul este subordonat poveste.

Actori care prezintă ca un mic pictor, din aceasta, mișcările lor par ca și în cazul înghețat. Fiecare gest este oprit tocmai în acest moment, care este cel mai expresiv pentru eveniment: a intrat Sabre, mână ridicată în binecuvântare, arătând cu degetul în mod clar iese deasupra mulțimii. Imaginea de mâini atribuite rolul principal: poziția lor simbolică. Faptul că personajele se adreseaza unul altuia cu vorbirea, vom găsi nici o expresie facială și gesturi pe. Cel mai puțin prinț mobil, episcop, mitropolit, ei nu ar trebui să facă un tam-tam, tu ceri, dar propriile lor răspunsuri înseamnă.

Picioare de caractere afișate în mod condiționat: oamenii nu stau, așa cum au fost plutind în aer. Compozițiile, în general, într-un anumit sentiment de „imponderabilitate“ este necesară deoarece scenele sunt una deasupra celeilalte, iar partea de sus nu ar trebui să „push“ pe partea de jos. În același timp, oferă ilustrațiile, cum ar fi izolarea heraldică.

În ce ordine de a poziționa scena? Cele mai recente evenimente sunt plasate în partea de jos, deasupra lor # 150; comise mai târziu. Acest lucru este parțial motivul pentru miniaturile sunt încadrate din partea de jos și de sus și laturile sunt deschise: acțiunea istoriei ruse nu este terminat încă # 150; „Pentru a fi continuat“. O secvență de poveste # 150; de jos în sus # 150; este imperativ de a păstra în minte.

Miniatură „Războiul troian“.
Sfârșitul secolului al XVI-lea.

Dar, de multe ori este rupt. Faptul că partea de jos a miniaturii are o altă valoare a site-ului principal al acțiunii # 150; un fel de avanscenă, astfel încât scena principală poate fi plasat aici, chiar și atunci când termină povestea. În plus, partea de sus portretizat de multe ori motivatia, paralele istorice, viziuni diferite. Miniaturist unește compoziții semneze și evenimente, ei predveschennye acțiune și interpretarea acesteia de către cronicarul, personajele însele și evenimentele pe care le menționează. miniaturile de fund corespunde cel mai apropiat de privitor și planul în timp și în spațiu. Recunoaște că predominant # 150; Acesta a depins de miniaturist. Într-una dintre Miniatura din partea de sus arată evenimentele anterioare din Pskov, și de mai jos # 150; mai târziu, la Moscova. Pe o bază temporară ar trebui să fie schimbat de locuri de scenă, dar artistul încă portretizat Moscova în partea de jos, subliniind astfel că este mai aproape și mai semnificativ.

Cu toate acestea, unele excepții nu se schimba povestea generală de secvență # 150; în sus. Există o ușoară mișcare a narațiunii # 150; orizontală. În mod normal, sosirea ambasadorilor, trupele inamice excursie pe jos înapoiere de la stânga la dreapta, performanța soldaților noștri, mesageri trimiterea # 150; de la dreapta la stânga. Dar există, de asemenea, o alta, mai ales în cazul în care este necesar să se sublinieze importanța evenimentului: de exemplu, cu plecare trimisă la Constantinopol.

Toate evenimentele se desfășoară clădiri nu în interiorul și în afara. Pentru o lungă perioadă de timp sa crezut că artiștii din Rusia vechi pur și simplu „nu“ capabile să atragă interioare. Motivul este mult mai profundă # 150; în special percepția artistului a ceea ce se întâmplă în lume. El vede totul ca în cazul în care zona de acoperire panoramică viziune este atât de mare încât descriu interiorul este pur și simplu imposibil.

Miniatură „The Legend
de Mamay“. secolul al XVI-lea.

Miniaturizat a trebuit să arate în mod clar în cazul în care are loc evenimentul, iar acest lucru poate fi realizat numai o structură care prezintă aspectul exterior. Apoi, ar trebui să clarifice faptul că acțiunea are loc se află în interiorul unei clădiri. Pentru drevnerumynskogo artist interior are un simptom stabil # 150; întuneric. Și făcând în structura peretelui de deschidere întuneric, comandantul pictat actorii de pe fundal lui. La fel ca regulile el a urmat religios. Este clar că nu există o incapacitate elementară, ci un anumit sistem de artă, în cazul în care totul este interconectat. Este caracteristic, de exemplu, ca pete intunecate sunt un fundal bun pentru o mână ridicată în binecuvântare sau un gest de indicare. Miniaturile bolții personale asociate cu textul, nu numai în sensul. înclinat ușor caligrafie semi-uncial (un tip special de scriere) creează un sentiment de mișcare, care sunt umplute și ilustrații. Fiecare miniatură, deși o „boltă“ a diferitelor scene, este una din compoziție, de acoperire ritmul său. cifre separate de oameni pe jos și călăreți, grupuri întregi de războinici graba ritm, care se încadrează ritmic. Rhythm subliniază aceleași haine, similitudinea indivizilor și localizarea lor pe același nivel (și cifre similare și umane, identice în înălțime). Ritmul este creat de linii drepte către soldații îmbrăcați în paralel cu săgeți care zboară, sulițe, razboinicii care sunt enumerate mai sus capetele de săbii și spade. Acesta coincide cu ritmul de scriere și diverse diapozitive Ward scuame. Dăm acordat în cele din urmă miniaturilor expresive emoțional. artiști Drevnerumynskie creat cu pricepere starea de spirit din dreapta, eliminare uniform multe deschideri întunecate în scenele de moarte și de a spune întreaga compoziție este statică și cunoscut zastylost în episoade cu semnele teribile. Moartea trupelor nu produce un efect deprimant: chiar rau pentru strămoșii noștri luptă susținută în tonuri majore și tempouri. Dimpotrivă, vestea morții trupelor române, scena de doliu pentru cei morți, sau înmormântare: defunctul este întotdeauna trist pentru compoziția și formarea culorii. În același timp, un ritm orizontal clar creează impresia de voință, iar construcția verticală a miniaturii sugerează un efort de a provoca privitorului artist „elevare spirituală“. condițional nu se transmite nuanțe de emoții și sentimente de o mare # 150; celebrare, durere, frică, confuzie, evlavie.

Miniatură "Apocalypse".
secolul al XVIII-lea.

Dacă încercați să identificați pe scurt esența principală a artei miniaturi bolta personale, puteți spune acest lucru: este o istorie rus obryazhenie ceremonial, este un fel de hit-uri. Asta în cazul în care dorința de a nu pierde nici o scenă mai mult sau mai puțin importante, care prezintă ca simboluri heraldice de ceea ce se întâmplă, de a crea o poveste pictural secvențială, menținând un montaj eticheta evenimente narative.

Acest lucru, cu toate acestea, nu înseamnă că miniaturile nu reflectă realitățile istorice. Printre arhitectura convențională a nu-nu și va primi detalii, arătând că miniaturist văzut acest lucru sau acea clădire cu proprii mei ochi. Deci, pe de o imagine prezinta Catedrala din Moscova a Arhanghelului cu caracteristica cea mai proeminentă: cojile zakomarah. În plus față de artiștii de poarta pictate în mod convențional și arată real: lemn # 150; cu acoperișuri și credință, piatră # 150; cu GERS și poduri mobile. Prin miniatură poate fi judecat într-o anumită măsură, pe dispozitiv pereții monastice din lemn, constând dintr-un lemn orizontale, plasează sloturile stâlpi verticali. Ar trebui, cu toate acestea, amintiți-vă că nu miniaturiști portretizat clădirea în sine, ci numai simbolul său # 150; Prin urmare, vom reproduce structura în ansamblu, limitată la două sau trei părți distincte. Chiar și atunci când vorbim de distrugerea clădirii, ei încă vopsea intactă, dar apoi el reprezintă și distrugere. De exemplu, în povestea căderii bisericii din Kolomna templu pictat un întreg, ci din înălțimea revarsă la sol un morman de pietre, de unde cunoscute întreprinse: dat ca un semn de la biserică cu semnul eșecului său.

Miniatură „The Legend
de Mamay“. secolul al XVI-lea.

Sunt bune imagini de zi cu zi: cărturarii care scriu sub dictare, care traversează râul în bărci (cai înota alături) și să facă în grabă o punte (fără balustrade, pe mize condus în partea de jos, blocuri de eco-Executorului). O astfel de detaliu interesant: atunci când sunt prizonieri, oamenii sunt asociate cu dosul mâinilor sale, iar femeile nu sunt legate. Acesta este prezentat în coșurile de condus e-mail în lanț, care este apoi pus înainte de luptă. Detaliile sunt vopsite șei, hamuri, arme, îmbrăcăminte, unelte, tevi trîmbițe.

Mai multe întrebare dificilă este cum anume miniaturizat încearcă să transmită caracteristicile reale ale unei anumite persoane istorice. Putem spune cu încredere un singur lucru: artistul este atent pentru a se asigura că principalele caracteristici ale personajelor au fost transferate la fel peste tot. De exemplu, sub forma de barba este ușor de învățat Dmitry Donskoy, Mamaia si multe altele. Persoanele de soldați obișnuiți, întotdeauna, țărani fără barbă, personaje minore nu diferă unul de altul.

Privitorul devine ilustrare a unui prim set de materiale pentru observarea fără sfârșit, care nu pot fi epuizate. Miniaturi # 150; Această fereastră în istorie, nu numai ceea ce face posibil să se uite la anumite evenimente și realități, dar, de asemenea, ne permite să înțelegem prezentarea estetică a pictorilor din Rusia antice, relația lor cu istoria patriei. Numai luând în considerare principiile artistice ale miniaturiști și încercând să se uite la faptele lor proprii lor ochi, va fi capabil de a evalua meritele bolții personale. Această artă spune ceremonial condiționată. Acesta descrie o lume cu perspectivă morală și istorică ridicată. Este o artă și o vedere la scară largă a unei evaluări panoramică a istoriei ruse.

Mai multe în această secțiune puteți citi articolul: