Un eseu despre ceea ce opera

Opera este o uniune strânsă de muzică și teatru, îmbogățind reciproc. Datorită puterea expresivă a muzicii impact asupra unei opere dramatice și actorii care joacă în operă crește la infinit. În schimb, muzica ia opera concretețe extraordinară, imagini. Așa cum Ceaikovski a spus: „Opera si Opera este doar te aduce la oameni, nativ pentru muzica cu acest public, va face o proprietate nu numai cercurile individuale, dar în condiții favorabile - toți oamenii“

Deja în vremuri foarte vechi, la începutul artei dramatice, oamenii au dorința de a consolida impactul utilizării operelor de muzică de teatru. De o mare importanță în muzică juca tragedie greacă, pentru a fi exact - cântând corale însoțite de instrumente muzicale. Refrenul exprimă ideea de bază a lucrării. lucrări de teatru cu muzica au fost cunoscute în Evul Mediu. Dar ele diferă de la operă, în care ei cântând alternat cu vorbirea colocvială obișnuită, în timp ce în opera modernă de la început până la sfârșit este cântat.

Opera în forma în care este astăzi a apărut în urmă cu aproximativ patru ani în Italia. Creatorii acestui nou gen au fost poeți și muzicieni, să se încline în fața artei antice. Opera a câștigat rapid în fiecare țară, aceasta a dobândit caracter distinctiv național. Creatorul primului operă clasică în România sub numele de „Ivan Susanin“ a fost cel mai mare compozitor Glinka.

Aria este o parte fundamentală a operei. Aria formă mai complicată decât cântecul, și este cauzată de numirea ei la operă. Aria este caracteristic unui anumit caracter. Aria este exprimă nu numai sentimentul de deja maturizat, dar, de asemenea, procesul de formare a acesteia, demonstrează modul în care sufletul uman există o luptă de sentimente opuse și, ca unul dintre ei câștigă. În muzică, această luptă este exprimat în deschiderea recitativ-declamator construirea ariile precedente în adevăratul sens al cuvântului. Muzica ar trebui să-și exprime sentimentul a luat deja forma. În opera, aria este de obicei clar formularul completat: cupletul, trei privat, Rondo. De multe ori aria este format din două piese contrastante de caracter muzical.

Cu toate acestea, acțiunea operei este imposibil de a transmite doar terminat alternativ arii. În astfel de momente ale operei, în cazul în care actorii acționează doar soverschenno nu au nevoie de un formular completat, care este destul de adecvat în aria. Ea ar fi împiedicat dezvoltarea acțiunii. Astfel de momente nu sunt, de obicei o compoziție muzicală completă anumite fraze de caractere alternează cu cor plânge, cu episoade orchestrale. Pentru acest recitativ utilizat pe scară largă. adică cântând declamator.

De obicei, limita ascuțită între recitativ și cântând melodic nici recitativ, în astfel de cazuri diferă melodicitate, și, prin urmare, ușor de turnat și liber într-o arie sau ansamblu. Dar, uneori, recitativul este foarte aproape de limba vorbită, care este semnificativ diferit de toate celelalte forme de operă. Aceasta se numește recitare recitativ „uscat“. De exemplu, upomnut Rossini „Bărbierul din Sevilla“, în cazul în care cele mai multe dintre recitativelor efectuate pe vechea tradiție a unui pian.

Mulți compozitori români au acordat o mare atenție recitativ, în special în ceea ce privește Dargomyzhsky și Mussorgsky. Striving pentru realism în muzică, cu privire la veridicitatea cele mai mari caracteristici muzicale, au văzut principalele mijloace pentru a atinge acest obiectiv în intonațiile muzicale vorbire traducere. Recitative în lucrări de Mussorgsky se disting printr-o expresivitate psihologică deosebită, ei au dezvăluit pacea internă a apariției eroului. De exemplu, putem lua o lucrare de „Boris Godunov“, în cazul în care intonarea recitativ în partidul regelui Boris, plin de o mare tensiune interioară, emoție, foarte diferit de low-cheie, calm intonație Partidul Pimen.

Recitative și sunt arie principalele mijloace de caractere individuale caracteristici de operă. Alte caracteristici izbitoare înseamnă caractere este ansamblu. Ansambluri din opera sunt diferite în numărul de membri de la două până la zece voturi. De obicei, ansamblul unit vocile gama diferite si timbrul. De obicei ansamblu transmite un singur sens, acoperind mai multe personaje în acest caz nu se opun să se separe ansamblu partide, dar cum să se completeze reciproc și de multe ori au model melodic similare. Dar poate fi un ansamblu care combină caracteristici muzicale personaje ale căror sentimente sunt diferite și chiar opuse.

Acum este momentul să menționăm sensul episoade instrumentale (episoade dans și Overture) în operă.

Dancing în operă nu sunt numai spectacol, ci și un mijloc de dezvoltare pe plan muzical și dramatic. De exemplu, să ia dansul din al doilea act al operei lui Glinka „Ivan Susanin“, ceea ce înseamnă muzica de dans Glinka aici dă caracterizare apt a nobilimii poloneze.

Overture, la începutul operei, a avut un scop foarte modeste: să atragă atenția publicului de a începe jocul. După ce a trecut un drum lung de dezvoltare, uvertura a devenit ceea ce este în lucrările clasice de operă, - expresie concisă, concisă muzicală a ideii de bază a operei. Prin urmare, în uvertura sunet de multe ori teme muzicale cele mai importante de operă. Luați în considerare, de exemplu, uvertura operei lui Glinka „Ruslan și Ludmila“. În uvertura la „Ruslan“ astfel de teme de conducere, cel mai larg elaborat și aprobat de către compozitor, acesta este tocmai tema bucuriei poporului și tema iubirii. Ei au o luminozitate ridicată, o umflătură, sensul lor este disponibil pentru ascultător, încă nu a auzit de operă și nu se leagă sunetul acestor melodii cu un anumit caracter sau situație. Tema sa principală, care începe uvertura - este un subiect de bucurie naționale. Se va suna la sfârșitul operei, corul lăudându Ruslan Logodnica eliberat răpit de către un vrăjitor rău. În spatele acestui rapidă, care zboară înainte cântec tema ar trebui să fie largă melodie raspevnosti, care va suna în operă în Ruslan arii. Aceasta este tema iubirii, Ruslan Lyudmila, speranțele sale pentru schaste.Esli enumera doar principalele imagini muzicale ale uvertura, putem spune că acesta exprimă într-adevăr ideea de bază a operei. Dar uvertura este important nu numai selecția temelor muzicale, dar, de asemenea, localizarea și dezvoltarea lor. Este important ce fel de muzica uvertură operă este în principal, determină întregul caracter al muzicii, este important modul în care se dezvoltă pe scară largă compozitor său. În consecință, uvertură ca conturează ideea de bază din opera generalizată, forma elegant și terminat. Prin urmare, acesta poate fi executat separat de operă, în mod concertat, devenind apoi, așa cum ar fi o lucrări simfonice independente pe tema operei. Performanța este ca o uvertură introduce ascultător în lumea imaginilor muzicale de operă. Și apoi, când cortina se ridică, aceste imagini nu sunt doar sonor, dar, de asemenea vizibile, dobândi specifice ,.

În plus față de operă, există și alte forme ale compusului de teatru cu muzica. Aceste spectacole cu numere muzicale inserate (Singspiel germană, operă comică franceză, operetă). Pe baza teatrelor de pe Broadway varietate am născut gen Full Monty.

Muzicale - un spectacol dramatic, pentru a limita saturat cu muzica, care este activat de o mult mai activă în operetei. artiștii Full Monty ar trebui să fie la fel de actori, cântăreți și dansatori. Și acest lucru este valabil nu numai pentru artiști, care îndeplinesc roluri de conducere, dar, de asemenea, artiștilor cor. Muzicale. care la început a fost ca un gen de divertisment, care a dezvoltat rapid și la începutul anilor '50 a ajuns la prosperitate și a câștigat popularitate. Compozitori a apelat la subiecte din literatura clasică. Deci, a existat un film muzical bazat pe povestea unei comedii de William Shakespeare „Îmblânzirea scorpiei“ ( „Saruta-ma, Kate“ K. Porter), intriga piesei Shaw „Pygmalion“ ( „My Fair Lady“ de Frederick Loewe). Pe romanul lui Charles Dickens a creat "Oliver" L. Barry. compozitori sovietici, de asemenea, a apelat la genul Full Monty. De exemplu, mai multe în teatru din Moscova este un joc Voznesensky „Juno și Avos“. Există, de asemenea, un astfel de gen, muzica mai intens, ca un gen de opera rock. Rock Opera are originea la sfârșitul anilor 1960. în Statele Unite, ca un fel de muzical. Din opera rock este cel mai bine cunoscut pentru "Jesus Christ - Superstar" L. E. Uebbera.

Acum, într-adevăr devine gamă largă cât de clar și largă de mijloace expresive disponibile pentru compozitorul operei. Și nu fără motiv de operă - aceasta este una dintre cele mai populare genuri muzicale. Înțelege muzica de opera poate ajuta cineva acest cuvinte și etapa de acțiune, iar muzica îmbunătățește experiența de teatru, care exprimă cu de obicei laconică ei că este uneori dificil de pus în cuvinte. Este de a face cu oameni, foarte des apelat la compozitori de operă.