Tragicomedie Krugosvet enciclopedie

tragicomedie

etapă dramatică tragicomedie sau produs cu caracteristici ca o tragedie. și comedie. și clasificate în funcție de propriile lor legi specifice.

De-a lungul cea mai mare parte din istoria artei teatrale, termenul nu a avut un sens strict. Se tragicomedie în mod constant considerat a fi intermediar de învățământ, mezhzhanrovym secundar. Încă din secolul al 19-lea. Enciclopedic Britannica Eleventh determină tragicomedie ca „lucrare dramatică în care complot tragic este descris într-un desen animat, sau care este elemente tragice și comice jumble.“ Prin definiție tragicomedie ar putea intra, de exemplu, și așa-numitele „Comedie de mare“, dedicat problemelor grave sociale și morale (Vai de Wit Griboedov) și comedia satirică, bichuyuschaya brusc rele ale societății (sau nunta Krechinsky materie A.Suhovo-Kobylin). Motivul pentru acest lucru a devenit o prezență pur formală ca un comic și tragic fapt, episoade, personaje. Abia la mijlocul secolului al 20-lea. Științe culturale (istoria artei, teatru, literatură), izolat într-un gen separat de tragicomedie cu caracteristicile sale formatoare de structura. În același timp, a început studiile teoretice ale arhitectonică tineri, dar foarte rapid în curs de dezvoltare gen.

Controversa asupra genului comedie tragi-nu dispare chiar și astăzi: prea puternic stereotip-limită de vârstă a unei combinații haotic, țesut de tragic si comic. Cu toate acestea, testul criteriu al oricărei teorii este practică. Și că multe paradoxuri sau eșecul practicii teatrale în care tragicomedie rezistă cu încăpățânare metodele obișnuite de stadiul incarnare, uitandu-se pentru a face legile acestui gen misterios.

Mult mai târziu, doar eliberat de carismatic, captivant spectacole Stanislavsky magice, teoreticieni și practicieni de teatru au fost capabili să înțeleagă personajele lui Cehov sunt de fapt foarte amuzant. Toate personajele, și nu numai cele care au fost acceptate în mod tradițional să ia în considerare în lumea de benzi desenate (Charlotte Ivanovna, Simeonov-Pishchik - în Cherry Orchard MEDVIEDENKO -. În Pescarus, Natasha - în Serebryakov Trei surori -. În Unchiul Vanea), dar personajele principale toate piesele lui Cehov: Ranevskaya, Konstantin, Wynn, etc. Acest lucru nu elimină tragedia destinele lor, mai mult decât atât este mai amuzant decât cel mai mic si arata ca fiecare personaj, mai rău și mai mare decât tragedia lui.

Treptat, a devenit clar că Anton Chekhov a devenit fondatorul unui nou gen, în care tragicul și comicul nu există pur și simplu, într-o unitate indisolubilă, dar condiția reciproc și pot exacerba reciproc. Accentul pe o parte (nu conteaza - comic sau tragic) distruge complet piesele sale structura gen, traducându-le într-un plan total diferit.

Cu toate acestea, aceste caracteristici tragicomedie a devenit clar, nu imediat. Pentru realizarea practică a principiilor tragicomedie a contribuit în mare măsură la apariția și dezvoltarea în a doua jumătate a secolului al 20-lea. noi curenti de teatru - așa-numitele teatru al absurdului. considerat strămoșul lor Cehov (Eugene Ionesco. Samuel Beckett. H.Pinter. S.Mrozhek, Zh.Zhene. F.Arrabal și colab.).

Se pare că termenul „absurditate“, în ciuda ferm ocupat locul lor în clasificarea direcții artistice, nu este destul de corect - nu e de mirare cele mai multe dintre dramaturgi acestui curent decisiv l-au respins. Acest termen descrie conținutul semantic dramă filosofic, fără a afecta logica sa și arta arhitectonică. Între timp, în teatrul principiilor artistice absurde mai clar decât oriunde altundeva, pot fi urmărite toate principiile fundamentale ale tragicomedie.