Top 10 carti despre cinema, Esquire

Este posibil pentru a crea raft ideal de cărți despre cinematografie? Mai degrabă, ar trebui să fie pus deoparte în acest scop, un dulap: lumea filmului este atât de mare, iar posibila vizualizarea unghi atât de mult încât doar câteva publicații pentru a determina care ar oferi un cadru cuprinzător de cunoaștere nu este posibilă. Cu toate acestea, Esquire a încercat să o facă.

Fransua Tryuffo - "Hitchcock / Truffaut"

Este puțin probabil ca într-un film dedicat de editare a cărților este un format mai popular decât un interviu cu un regizor celebru - este întotdeauna mai ușor de a vinde cititorului posibilitatea de a se arunca cu capul în conștiința unei anumite celebrități, decât oricare cercetare studii de film. Ei bine, chiar și în lumina ideii de gen are propria sa Sfantul Graal, „Hitchcock / Truffaut“ este dovada vie că arta adevărată poate fi chiar un dialog. Dar numai în cazul în care acest dialog sunt două dintre aceste valori: încă tânăr, dar deja liderul recunoscut al francez „noul val“ Fransua Tryuffo a făcut intervievatorul pentru a înregistra 50 de ore de conversații cu Alfred Hitchcock. Transcrierea acestei conversații nu este numai de a citi la un du-te - regizori mari nu încerca să fie inteligent și nu disprețuiesc anecdote dintr-o platformă sau o glumă - dar, de asemenea, luând treptat formă kinorazbora aproape flipping, master-class perfectă cu privire la modul de a face un film cum ar fi vizionarea-l și înțelege.

Peter Biskind - "Easy Riders, Raging Bulls"

Dzheyms Nermor - "Kubrick"

Robert Bresson - "Note cu privire la cinema"

Michael Trofimenkov - "Cinema ostilităților"

Studiile moderne de film românesc aproape nu știu lucrările unei astfel de scară și de astfel de chibzuința, după cum cartea MIHAILA Trofimenkova a teritoriului în care există un cinematograf și o agendă politică. Jean-Lyuk GODAR este cunoscut pentru a face un film numit politic - exact Trofimenkov scrie despre filme. Formal, acest lucru este un mare studiu de 650 de pagini a filmului revoluționar și de gherilă, povestea când și cum camera video a devenit un instrument de luptă ideologică, iar directorii au refuzat să obiectivitate și să ia partea unui conflict (din războiul algerian razboaielor civile contemporane din Orientul Mijlociu ), a devenit, în linii mari, promotorilor. De fapt, cartea se citește ca un roman plin documentar Trofimenkova, povestea unui film latent, reprimate, dar incredibil de tumultoasă relație și realitate contradictorie complex care reflectă.

Thomas Elzesser, Malta Hagener - „Teoria cinematografiei. Ochii, emoțiile, corpul "

În departamentele de studii de film de film curs teoretic durează în mod normal, de cinci ani și necesită zeci de lectură de studii, dintre care multe au devenit caduce. Ei bine, 450 de pagini de carte fundamentală Elsasser și Hagenera poate servi de înlocuire aproape echivalent. Elzesser, unul dintre cei mai respectați critici de film din mediul academic al lumii în ultimele câteva decenii, aici oferă o panoramă completă a teoriilor cinematografice, care au fost create în ultimii o sută de ani - și găsește sub formă convingătoare, ușor de înțeles pentru această muncă de Sisif. Fiecare capitol al „teoriei filmului“ respins de impactul cinematografului pe unul dintre simțuri viewer - vedere, auz, creier - și dexteritate podverstyvaet idei filozofice și culturale ca exemple de picturi de Buster Keaton și multblokbasterov de la Pixar.

Eugene Margolit - „vii și morți. Note la istoria cinematografiei sovietice 1920-1960-e "

paradox nereușit al cinematografiei sovietice - care le-a deținut timp de decenii mințile generațiilor de compatrioții noștri, dar rămâne, cu excepția celor patru sau cinci mari cineaștilor cu adevărat neexplorate. Studii de film sovietice a fost adesea părtinitoare (cel puțin - pur și simplu, în ceea ce privește cadrul teoretic, naiv), modern - de preferat alte subiecte. În acest context, cartea Evgeniya Margolita practic de nepretuit - un studiu cuprinzător, spiritual al transformărilor pe care, în prima jumătate de secol al vieții sale a suferit cinematografia sovietică, care începe și se termină cu Protazanov dezgheț. Nu numai dovada că cinematografia noastră nu este întotdeauna, în cuvintele eroului „Playing victima“ bandă a fost în fund - dar, de asemenea, un tutorial pe înțelegerea filmului în contextul unui mare istorie și dincolo.

Robert Makki - „Istoria unui milion de dolari“

Roberta Makki - cel mai probabil, profesor de scenaristică exagerat din lume - ai putea vedea filmul lui Spike Jonze „Adaptarea“ într-un film mare. Protagonistul, un scenarist mai „adaptare“ Charlie Kaufman, a mers la o prelegere Mackey, atingând punctul inferior extrem al disperării și să cadă în criză de creație profundă. Cu toată ironia, a promis nonconformisti Kaufman și Jonze în raport cu McKee, lecțiile pe care un guru dă drama în registrul lor general, nu este ridicolă. Da, nu un fapt care a studiat „Istoria într-un milion,“ cititorul scrie imediat scenariul pentru un hit la Hollywood. Ce se poate garanta exact - deci este formarea unei idei armonioase, clară a modului de a spune o poveste, în principiu, indiferent dacă este vorba despre filme, jurnalism sau glumă elementar. Mackey, în plus față de orice altceva, și aruncă mai înțelepți despre dezvăluirile conștiința umană în general - de exemplu, aproape accidental observa că sexul este singura acțiune, repetiții fără sfârșit care nu generează plictiseala noastră.

David Bordwell - «The Way Hollywood spune că»