Teatru, opt minus doi

Posturi recente:

„Teatru Almanahul“ - festival de piese scurte - a intrat mai întâi pereții teatrului de repertoriu. Opt tineri realizatori de film a lucrat cu trupa de teatru. Yermolova în timpul săptămânii și arată publicului cele opt pasaje. Faptul că acest lucru sa întâmplat, a vorbit RATA profesorul Anna Anatolevna Stepanova și editorialist RIA „Novosti“, un absolvent recent al Academiei de Teatru Anna Banasyukevich.

Anna Banasyukevich „Almanahul“ în Yermolovskoye fundamental diferite, în comparație cu experiența TsiMa. Aici Teatrul de repertoriu, nu foarte fericit, nu în cea mai bună condiție începe noua sa viață. Opt directori, ale căror nume sunt critici cunoscuți și oameni de teatru - din segmentul comunității profesionale, care a fost anterior nu se intersectează într-adevăr cu Yermolova de teatru. Nici o alegere - directori au lucrat cu actorii care le-au luat prin tragere la sorți. De exemplu, în compania Kirilla Vytoptova a fost doar un singur om. Și o echipă Yuriya Kvyatkovskogo prea. Primul lucru care a devenit clar din „Almanahul“: o companie mare, o mulțime de femei de vârstă mijlocie. Aceasta, desigur, situația este dificilă. În cazul în care scopul trecutului „almanahuri“ - pentru a arăta regizorul, dar de data aceasta - pentru a lucra cu compania, pentru a oferi actorilor un mod neobișnuit.

Anna Stepanova: Au existat și know-how-ul în comparație cu „almanah“ din trecut. În primul rând, să lase audiența pe stradă, fără note și bilete. Am fost destul de zdrobit la intrare. Și în al doilea rând, publicul impartind chestionare pentru a vota pentru minispektakl lor preferat, deoarece directorul câștigător a promis scenă în teatru. Profiluri nu este suficient și rupt chiar din mână, oamenii sunt în mod evident dispuși să participe la formarea Yermolovskoye repertoriu.

Foto: Evgeny Alekseev

Conflictul aici - un bucătar bucătărie cu o luptă mizerabil. În timp ce bărbații pufaind și rulare pe podea, pe fata scena salturi în Balaklava. Sărituri pe masă, ea a chinuit violent chitară, dar nimeni notificări. Se pare a fi „tați și fii“, și se întoarse aproximativ paralele, care nu se intersectează realități. finala rime rezumat ultima linie a „împăcarea veșnică și a vieții fără sfârșit ...“ - de la început grupul destul de fără speranță „zero“ melodii:

S-au inventat făcut, singurul lucru - prea strâns construit regia. Despre artiștii nu înțeleg le-a acoperit în siguranță, conceptul. În spatele meu erau două doamne, telespectatorii regulate Yermolova teatru, cunoscut sub numele actorilor. Extras Muravitskaya nu le place Scary, ei erau supărați și șuieră, „este teribil!“, „Ce este asta?“.

AC: Pentru mine a stat o pereche de aceeași furios. Da, poate, au tema Muravitskaya părinților copiilor pre-sovietice și post-sovietice a fost rezolvată suficient de conflict și dinamic, cu toate acestea, familia sovietică de proiectare a căzut complet. În plus, ritmul de acțiune moale, raspolzsya finale, și întrebarea „Și ce?“ A venit în capul meu imediat aplauzele finale. Am fost oferit o declarație: în Turgheniev ori sătenii da proletari au băut bate un bot sau citit în masă „tați și fii.“

Foto: Evgeny Alekseev

AB: Poate că această piesă mi-a lovit ca realizarea cea mai exactă a obiectivelor interne Yermolovskoye „Almanah“: pentru a lucra cu compania. Dar textual - modul cel mai previzibil la o situație în care au fost livrate directorilor. artiști necunoscuți, nu este clar cum să se adapteze, nu este clar ce se poate și etc O textual presupune familiaritate și terapie, iar procesul de realizare.

Talgat Batalov rece inventat că unul va fi la rolul - doamnelor manierat PRIMO, un student absolvent excelent recent, un om al poporului, etc. Este puțin probabil să fie actorii sa dovedit a fi doar naturale în text documentar - și problema a ieșit într-un alt joc verbatimnom „Dzhenitoriya“ Yuriya Kvyatkovskogo. Director al „O sută de ani pe scena“ închise imagini de artiști și le uimitor sănătos de auto-ironie a făcut. „Ce vă amintiți Sistemului Stanislavski?“ - „Îmi amintesc în special de-al patrulea perete ...“ Și în această auto-ironie arata artiști inteligente. Andreev bucată cu orice particular, el nu mi se pare o revelație, dar finală, în cazul în care actorul elev citește mesajul artekovtsev sovietic viitor, a dat întreaga logică poveste. După ce a început ca un actor sondaje, performanța de „O sută de ani pe scena“, a fost declarația utopiei și a prăbușirii speranțe luminoase.

AC: Ei bine, am petrecut mult timp în jurnalism și film scrisoare Artek a fost fixat acolo un știft de siguranță mare, pentru că tema profesiei nu a putut fi finalizată. Și nu ar fi fost. Este mai bine să fie spânzurat în durere finală, disconfort.

AB: Este bine stabilit directorul tandem Yuriy Kvyatkovsky și dramaturgul Andrew Stadnikov în „Dzhenitorii“, a încercat să facă VERBATIM mai fără compromisuri - forțat actorii să vorbească despre relația lor reală cu părinții mei. Faptul că proiectul a ajuns spectacol de teatru, este o realizare.

Foto: Evgeny Alekseev

Dar apoi, și au strecurat toate școlile, care sunt inevitabile atunci când oamenii sunt scufundate în textual, pentru prima dată a procesului său. Mai ales, în cazul în care trebuie să vorbim despre cele mai intime. ei înșiși dopridumali sau o imagine (aparent împotriva voinței directorului) Actorii, sau nu au putut să facă față cu emoțiile lor, dar de cele mai multe monoloage lor suna ca fragmente de joc normale. Cuvintele păreau să vină cu literatura de specialitate, străini - ca și în cazul în care actorii tocmai au învățat rol. Pentru a fi sincer, la un moment dat am crezut chiar că pentru un motiv sau altul au schimbat texte mărturisirea lor. Dar erau acolo, desigur, descoperiri - cum ar fi foarte simplu, uscat și acest lucru mai ales în mod eficient a spus povestea ei tristă de rupere cu mama ei Christine Asmus. Mai multe artificiale părea o finală cu reconciliere siropos-beatifică, când mama și fiica merg la planetariu, uita-te la stele, în ajunul Anului Nou la acompaniament de cacofonie tonuri de apel, deoarece copiii și părinții din jurul lor apel reciproc cu felicitări.

AC: Și eu mărturisesc cu rușine, n-am dat seama că textual. Prea regizorală fost toate lăcuită: actori transplantate de la scaun la scaun în jurul valorii de acoperit cu o masă ovală față de masă cu tangerine în mijloc, iar unul dintre ei, care sa dovedit a fi în loc în cea mai mare parte a rampei, rândul său, în jurul valorii de o persoană în cameră cu mărturisirea lui, și alte produse de curățare și mestecate acestea același tangerine. Circulația destul de inspirație - cu excepția, da, Asmus - revelații frumoase a câștigat din nou pe scenă.

AB: Dar Sergei Aronin, care a făcut aproape scenetă „Okololichnosti“ actori fine în genul existat verbatima. Prima scenă în școală: birouri pentru adulți tonti, frunze reviste plin de farmec, stau în iPhone lor, și tensionarea-profesor plictisitor, le spune despre spiritualitatea Turgheniev. Cercul se transformă, toate acestea - în mișcare. O rândul său - și acum sa manifestat într-un cuplu de Turgheniev și Viardot. Nici o spiritualitate - exagereaza Turgheniev sugerează iubitor să facă lucrarea comun, și cea mai bună lucrare - acestea sunt copii. Apoi, teatrul. Aici, un tânăr cineast și un pionier în eșarfă de moda este repetitiile artiști „vechi“, „Hamlet“. Cu toate acestea, directorul este fiul lui Gertrude, care amenință să aibă o discuție serioasă cu casa lui fiu-decadent. Bucăți de repetitii întrerupt infruntari intre artiști - Konstantin mustră Arkadina, și spune ea, ca un începător în Teatrul Maiakovski, cum să se joace cu un alt mare Kozyrev. piese amuzante neordonat sparte în fragmente insereaza estradă. Aici este un băiat - o copie mică a directorului Aronin în fluture și ochelari. Cu privire exagerat de grave, el a citit celebru și nu atât de aforisme despre tați și fii, finisare replica Kharms: „Copii - Muck. “. Dar cascada de nafantazirovat scene de teatru amuzante împănat povești reale ale actorilor. De exemplu, un actor a vorbit despre femei cvoih trei Galin despre modul în care încearcă să îmbine viața de familie în teatru. Cealaltă - despre curele, care a bătut de tatăl său. Actorii stil Skit simt relaxat, iar aceste povesti personale, fără a pierde vsamdelishnye ei suna fără angoasă și patos.

Foto: Evgeny Alekseev

AC: Și aici am văzut verbatima, dar a fost bucuros zgomotos schitul haotic și nechibzuit, înveselească publicul pentru finala. Băiat cu ochelari-biciclete și în zarvă plin de a fi pe scenă a fost minunat. Excelent la rândul său, drama kabotinstva și a lucrat ca actriță, care a jucat Arkadina, doar nu știu numele ei și nu pot trage din lista generală. Totul este bine, dar a fost prea neglijent regizoral apoi îngrămădite pe partea de sus a fiecărei alte fragmente disparate de acțiune.

AB: Cu aproape intonație, dar într-un stil diferit și a vorbit Denis Azarov, a cărui schiță puțin „tați și fii“ terminat „Almanahul.“

AC: Da, kapustnicheskaya elementul a fost adus la punctul culminant. Cu strigăte și țipete, oscilând a stabilit-a lungul multor secole clișee de teatru, actori s-au grabit infuriat fantomelor scena, strigând aceeași frază, împingând reciproc departe de purcel centrală râvnit pe scenă. În unele locuri părea parodie butusovskuyu de „Pescarusul“, uneori lovit de auto-activitate, uneori, ca o intimidare in culise si pe deplin a susținut implicit generație de actori poser-bawlers născuți pe exact aceeași progenitoare.

Foto: Evgeny Alekseev

AB: Striga nu doar o frază, dar toate cu același nume - „tați și fii.“ A fost o bună doamnă de vârstă mijlocie într-un șal tricotate alb, care este senzual și degetul mare breathy aceste cuvinte. Și bîlbîit care acționează nevrotică toate nervos. Și Scotsman într-un kilt, cu un accent monstruoasă a strigat «tați și copii». Precum și o cântăreață de operă, care a fost împușcat imediat. Este surprinzător faptul că această agresiunii au apreciat cu adevărat doamnele mele, care au fost ședinței în spatele. Unul mereu râzând, iar celălalt a împins în lateral și a spus: „Ei bine, ce râzi, e foarte filozofic“.

AC: în afară de orice altceva a fost piesa „(nu) meciul. Poezia“, în cazul în care Cyril Vytoptov a dat un amestec poetic de poezie ca un mare și modern poeți, capodopere pentru copii condimentată lui Agnes Barto, și, împreună cu artiști Yermolovskoye citit strălucit de el însuși. A existat un vârtej poetic în jurul valorii de fire mamei și copilului, și fără salivă și muci, chiar și cu o provocare puternică împotriva tradiționale, în astfel de cazuri, armonia emoție mama cu copilul. Și acțiune regizoral absolut uimitoare Vytoptov aranjate cu un actor de vârstă mijlocie, Vladimir Kuzenkova. care a izbucnit brusc pe scena doar o sete pentru joc, a fost fericit să comunicare exclusiv cu publicul, în conformitate cu rețeta lui Putin ea se agață în buzunarul de la piept unui prezervativ, si apoi umfla-l și străpuns triumfător seringa recuperate de sub podele jachetei. Drepturile Vytoptov, aducând poezie pe scenă. Această necesitate a fost resimțită de mult timp Boyakov. Aparent, poezia trebuie să echilibreze în banaliza față, dar încă triumfător, în realitate, un pragmatism activ.

Foto: Evgeny Alekseev

AB: Și aici nu pot în totalitate de acord - numai că este, de asemenea, onest de lucru, riscantă. Aducerea actor de teatru Yermolova poezie, și foarte dificil, și modern, cu netsenzurschinoy chiar și riscul Vytoptov. Sa simțit că munca în cadrul acestei echipe a fost o luptă. Cred că directorul pripit începe cu tine - este o lectură fantastică „Separarea“ Agnes Barto - amuzant, a arătat cu mândrie un vultur pe tricou cvoey și brusc dramatic ctihotvorenie a concluzionat: „Iar gama de sunet trist / În camera noastră. / Fără mama mea. " Am întrebat un nivel foarte ridicat, care aproape nimeni nu a fost consultat, cu o singură excepție în vârstă, actrita uimitoare cu un braț rupt - Natalia Gromova. Citește ceva foarte modern, nu din ea, s-ar părea timpul. Ea a fost absolut organica. Surprinzător, atât poezia verificat chiar și nivelul de acțiune, precum și gradul de conștientizare, capacitatea de a citi semnificații și simți ritmul în același timp. (.! Apropo, fostul director șef al Teatrului de Stanislavski) Beneficiu Kuzenkova uitat, și a fost, cu siguranță, o revoltă împotriva tânărului regizor - cel puțin o tensiune sălbatică între cele două dintre ele pe scenă doar o scânteie. Înțeles poemul pentru mine în această luptă, a scăpat, dar ai grija acest micro-dramă a fost, desigur, un caz spectaculos.

AC: Oh, îmi amintesc chiar că, odată ce sa uitat unele spectacole Kuzenkova. Da, el nu a fost de până la sensul poetic, sunt de acord. Dar orice entuziasm, conduce și a arătat triumfător!

Foto: Evgeny Alekseev

Ei bine, opera regizorului Michael Klim Milkisa textul „Ce este, Anna?“ Am tras încet și cu tristețe. Plantat o grămadă de vârste diferite și în formate diferite actriță, unul după altul monologurile toate temperamentale în numele Anna Karenina. Mersul pe jos în jurul valorii de un buclat rundă Mikhail Popov la unele sermyaga tricotate a fost fie cultivate și umflate Serghei, sau altcineva.

Foto: Evgeny Alekseev

Pe langa opus Milkisa a fost decorat cu cântând lui camolichnym ca regizor cu o chitară și o arte privat si prezenta scenica sentimentala, care a speriat confuz - l Vronski? Karenin? Levin ce? Da, este puțin probabil. Mai degrabă Manfred Byron, o blocat într-o postură romantică. De ce e aici? Pe scurt, nu a fost clar pentru mintea, mintea sa revoltat.

AB: Da, aici este dificil să se argumenteze. Doar aici Fesak a devenit idolul telespectatorilor regulate de teatru. Yermolova - doamnele mele în spatele strigat emoționat „Bravo!“.

Dar, fie ca nu suntem constatare vina cu „Almanahul“, a avut loc. Aproape toți participanții au făcut ceva, de la fostul teatru de repertoriu Yermolova fundamental diferit. În sentimentul meu, artiștii Yermolovskoye erau interesați să lucreze cu regizori tineri. Ei au avut o mulțime de entuziasm. Și curaj, de asemenea, uneori. Cu toate acestea, nu putem spune - o cameră minunată. Nu găzdui toată lumea. Că în intervalul lăsat pe mulți - deși într-un loc de pe teren nu a fost încă găsit. Dar atunci există o chestiune de atitudine - „Almanahul“ este interesant ca un proces, atunci toate cusăturile afară, nu ascund nimic. Și du-te pentru experiența, în speranța de a vedea rezultatul curat într-un pachet frumos - cel puțin prin imprudență.

AC: Ermolovsky „Almanahul“ este interesant ca o încercare de a se agită trupa lung moțăia, și inocularea unei noi estetici la teatru vechi, dar, în cele din urmă, la fel ca și întâlnirea a două generații artistice - „părinții și copiii“, în general de lucru. Nu știu cine a câștigat votul telespectatorilor. Ideea unei posibile de triumf grijile noastre cu tine din afară. În cazul în care nu au speriat barter troc excitat care doresc să voteze duduiei mi-a luat pentru a obține programul ei exemplu, ar fi votat pentru două - Talgat Batalov și Cyril Vytoptova.

AB: Un vot poate fi doar unul. Am suferit pentru o lungă perioadă de timp, a făcut alegerea, dar vocea nu va. Covert același vot.