Studiul a publicului și organizarea de interes spectator

„La fel cum lucrează pentru a vă impresiona, numai prin privitorul poate fi înțeleasă, luată în considerare valoarea unui anumit transport,“ - a scris în I960, primul teoretician și critic de televiziune V. Sappak. Și apoi el sa plâns că nu produce statistici exacte, metode de contabilitate audiență.

Timp de trei decenii, omenirea a venit cu nici unul, dar mai multe mijloace destul de fiabile, nu numai cantitativ, ci și detectarea calitativă a audienței actuale. Există un mod care, ca să parafrazez celebrul dicton al lui Churchill despre democratie, putem spune că nu poate fi foarte bun, dar - cel mai bun disponibil. Acesta este un contor electronic. Acesta vă permite să obțineți o imagine obiectivă: fiind conectat la televizor, surprinde ceea ce canalul de televiziune este în acest moment. Acest lucru înseamnă că nu avem de-a face cu dorințele, preferințele, nu cu interesele declarate, are nevoie, și cu consumul real. Această informație este eliminat periodic calculatorul gazdă situat într-o companie de cercetare. Astfel, informațiile pot fi rezumate instantaneu într-o anumită regiune sau întreaga țară care colectează viteze cea mai mare audiență.

Chestionarea. probabil cea mai comuna forma de comunicare cu oamenii sociologului. Nu fără motiv, în mintea publicului stereotipul sociologului ca fiind „un om cu un chestionar.“

31. Etica profesională director de televiziune.

„Tratați umanitatea în propria sa persoană (precum și în fața oricărei alte) întotdeauna doar ca un scop și niciodată - ca un mijloc.“

Nu puteți utiliza o persoană pentru propriile lor scopuri. Nu afișați persoana de sângerare considerând că încalcă drepturile sale.

32. Lucrarea regizat de artist în studio. Peisajul și cabina la televizor.

Artist - nu funcționează de la sine. Chiar dacă regizorul ia explicat că ar trebui să fie, este artistul nu poate fi gândit despre unele aspecte ale lucrării, de exemplu, că în structura sa nu va trece aparatul foto, sau va închide vedere ceva important, etc. Contactul constant cu directorul. Artistul poate construi decorul, adăuga ceva la o locație existentă, sau pentru a rearanja obiectele care sunt în cadru.

În proiectarea de televizoare se reflectă patrimoniul bogat de teatru și cinema. Dar, designer de televiziune se confruntă cu o serie de probleme specifice: lipsa de fonduri, restricții de spațiu, limita de timp și dificultăți organizatorice. De aceea, nu numai că a apreciat talentul, dar, de asemenea, ingeniozitate. Peisajul la televizor trebuie să îndeplinească mai multe cerințe: să respecte subiectul de transfer, dimensiunea studio, să nu interfereze cu mișcarea de camere, microfoane, iluminat.

Succesul artistului-decorator nu depinde numai de creativitate și interpretare a temei sale. dar, de asemenea, producătorul și regizorul operatorului.

1. fundal neutru - decor nu are nimic de a face cu tema stilul sau transmisia.

2. peisaj realist -

de uz casnic - o reproducere exactă a obiectului, cu toate detaliile sale.

stilizat - cabina, care prezintă o situație tipică. Fără detalii, dar ușor de recunoscut.

simbolic - prezența obiectelor, provocând o anumită asociere.

3. peisaje fantastice:

abstract - nu este conectat la lumea reală. dar, pentru a crea starea de spirit necesară.

silueta - se concentreze pe conturul obiectului.

grotesc - a subliniat denaturând realitatea.

De multe ori, munca pe peisajul incepe cu schite de concept. Acest lucru poate fi fie planurile principale de fotografiere, stabilind ideile directorului, sau contur, în care artistul decide starea de spirit generală a unei scene. sau decor la scară. Indiferent dacă acestea vor fi folosite mai târziu, sau pur și simplu va încerca să surprindă impactul emoțional al scenei, care este un desen clar nu ar putea transmite aceste schițe inspira de multe ori echipa de ciment și eforturile comune ale tuturor participanților la program.

proporții Stage distorsionat

Iluzia al patrulea perete

33. Conceptul creativ al Dziga Vertov și Esfir Shub din punct de vedere al documentelor de televiziune moderne. Și informațiile documentare în imagini și reportaj schiță de televiziune.

Shub „Căderea dinastiei Romanov.“ Metoda dramă înveșmântat din cronica. Este important că arată în imagine. Ea a repetat ordinul de stat. Ea a lipit filme vechi. Apoi a luat pe cale Komsomol.

Un Vertov a făcut un documentar adevărată. Ea știa exact cum documentare legate de timpul și locul de filmare.

Vertov - o transformare artistică a lumii, avangardă, înțelegerea și ritm.

A mers înțelegere teoretică a metodei. Vertov nu este legată de un loc, el a dat emoții în documentare.

prelevare de probe întotdeauna crede că arta ar trebui să servească pentru a promova idei revoluționare, Vertov este exercitat documentat evenimentele, metodele sondajului lor, interpretarea lor a ansamblului. explicație în credite, etc. B. condus de un grup de oameni care împărtășesc aceleași valori - .. „kinok“ foarte mult și experimentat cu succes în căutarea unor metode de fotografie documentara. Pasiunea pentru experimentare creativă a determinat uneori neclară conceptul ideologic și complexitatea excesivă; limbaj cinematografic, ceea ce complică percepția imaginilor. Astfel, soluția artistică a filmului „Kino-Eye“ (1924), „al unsprezecelea“ (1928) și „Omul cu o cameră de luat vederi“ (1929) determinată nu atât de mult sarcină ideologică, după cum dorința de a demonstra noi metode de filmare și editare. Cele mai multe aceleași filme V. "Kinopravda Lenin" (1924), "În inima țăranului Lenin trăiește" (1925), "Înainte, Sonet!" (192 (i), "A șasea of ​​the World" (192 (1), "Simfonia Donbass" (1930), "Trei cântece ale lui Lenin" (1934) și altele. Cu o mare forță emoțională pentru a recrea pe ecran patosul construcției socialiste, lupta de partid și poporul sovietic pentru punerea în aplicare a preceptelor lui Lenin. creativitatea sa și căutarea teoretică Vertov a inițiat un nou gen artistic-documentar în kinoiskustve, el este recunoscut ca un film documentar clasic, a avut o influență enormă asupra dezvoltării bufnițelor. și stație de andocare străine progresive. cinematografie. în cele mai multe f sale lmov Vertov a acționat ca scenarist de filme Dr.: .. 1919 - "Procesul Mironov", 1922- "The Esser proces", 1923 "Ieri, azi și mâine", "Adevărul de primăvară", 1925 - "Radio Kinopravda"; 1937 - „Sergo Ordzhonikidze“, „Lullaby“, 1938 și „Slavă eroinelor sovietice“, „eroina Trei“ (collab cu ya Bliokh.); 1941 - „sânge pentru sânge, moarte pentru moarte“, „În linia de foc - operatori de actualități "1944 -" În munții din Ala-Tau "" Jurământul tinerilor "; 1944-54 - actualități" News“.

Patrimoniul artistic al clasicilor români cinematografiei documentare Dziga Vertov nu numai cunoscute și recunoscute în lume. Pe buna dreptate a considerat că el a fost unul dintre fondatorii documentarului ca una dintre direcțiile principale ale artei cinematografice moderne.

Start kinodeyatelnosti Vertov a coincis cu primii ani post-revoluționari - momentul manifestelor de căutare și revoluționare inovatoare, printre care se manifestă Vertov diferite radicalismul maximă: „psihodramă rus-german anunța“ lepros“, - a spus el, negând categoric film joc, atât de aproape de lucru, chiar documentalism ca Battleship "Potemkin" Eisenstein. Vertov a cerut ca filmele de artă să fie fidelă adevărului faptului. Dar, în manifestele și cu practica regizoral, el nu a recunoscut fenomenul artei fixarea corectă a realității. El credea că arta necesită o interpretare imaginativă a realității, emoționale, emoțiile, orientarea ideologică, ținând cont de serviciul ideilor revoluției, așa cum Lenin a declarat filmul „cel mai important dintre toate artele.“ Vertov a fost inițiatorul kinopublitsistiki. Lansări sa „Kinopravda“ - nu este specia, nu este jurnalul de știri eveniment: au fost un mijloc de propagandă.

Dziga Vertov: Din faptul imaginii. Lider al avangardei, un inovator, arta a plecat. În 1924 a publicat traducerea cărții Deluca fotogenic => Interpretarea Întrebare a materialului în România, Victor Shklovsky a spus, ar trebui să fie singura alegere, și nu este necesar să-l schimbe. Liderul constructiviste A. Gunn.

22-lea an al declarației de Ghana sarcina principală de a stabili viața revoluționară pe ecran. de stabilire modul în care aceasta a încheiat o nouă cronică. Gunn găsește aliat în Vertov. Cinema-FOD - revista, unde a lucrat Vertov. Acolo a scris un manifest WE. esența vădită de răsturnarea întregului joc.

an 33rd de Symphony of Donbass - primul film de sunet, avem o bună imagini muzicale, prin urmare, - posesia de ritm.

29 ani. Omul cu un aparat de fotografiat Film - o capodoperă. cine-ochi este atotputernic, omniprezent: primul este îndepărtat moarte și naștere, ceea ce este cu ochii ascunse. Instalarea în funcție de similitudinea care deschide ochii femeii de dormit, deschiderea și închiderea obloanele. Prin urmare, Freeze - spațiu de deformare. viteze rapide, mișcare rapidă și lentă. Ritmul tranziției de la mișcarea la o imagine statică. Și-a obținut un cinematograf conceptual. Se poate doar de imagine, care vine departe de fapt. Ie sistem de reprezentare documentar.

Salvamar - o teorie care a fost întotdeauna și va fi întotdeauna. (Antagonism Lumiere și Melies). Dar, practic, locul de muncă pur și simplu nu este posibil. Plecare din teoria este ceea ce motivează arta - Lotman.

Esfir Shub - fondatorul (Arhivele istorice) film istoric-montaj.

Shub în 1922-42 de ani a fost redactor „Comitetul de Stat pentru Cinematografie“ (acum „Mosfilm“) planta. Primul film „Căderea dinastiei Romanov“ (1927), a fost asamblat din cronică pre-revoluționară. Filmul a marcat începutul unui nou gen în realizarea de filme documentare contemporane. Instalarea a fost clar: Shub foloseste mult timp ia, oferind privitorului o oportunitate de la egal la egal în imagine. Este un ansamblu expresiv transformat cronica de zi cu zi în jurnalism.

Metoda găsite în lucrările de realizare perfectă MIHAILA Romma.

film istoric-montaj oferă o regândire a actualități istorice.

34. Interacțiunea director cu tranzacțiile aliate.

Producător - este persoana care determină baza financiară a proiectului.

Producătorul creează un material de matrice a cererii, iar regizorul umple această matrice. Regizat de fapt producător Manager.

Fiecare dintre reprezentanții acestor profesii responsabil pentru propria sa zonă, iar directorul este responsabil pentru tot. El este singurul care își imaginează ce ar trebui să fie produs ca un întreg. Coordonează și direcționează restul în diferite stadii de producție.

Procesul creativ începe cu începutul planului. Scriitor si director a arătat că planul în cerere. Cererea conține o idee de bază și metode de exprimare sale, un rezumat al istoriei (povestea), rațiunea pentru tema de originalitate și relevanța acesteia, impactul preconizat asupra privitorului. Scopul acestui document - cu interesul finanțator.

script literar - script-ul nu este atât de mult cât de mult narațiunea proiectul de imagine de însoțire.

1. Prepararea de a scrie muzica începe cu faptul că regizorul a urmărit imagine montat și determină ce fel de emoție ar trebui să cauzeze muzica.

scor condiționată 2.Napisanie care indică momentul și natura muzicii.

5. intrare finală.

Este important ca directorul TV nu poate verifica fiecare cadru, expuse de către operator. El poate controla pe monitor, dar rareori se opresc și cere să facă o copie. Prin urmare, este necesar să se stabilească în mod clar sarcinile operatorului, prompte în timpul fotografierii.

Nu ar trebui să funcționeze de la sine. Chiar dacă regizorul ia explicat că ar trebui să fie, este artistul nu poate fi gândit despre unele aspecte ale lucrării, de exemplu, că în structura sa nu va trece aparatul foto, sau va închide vedere ceva important, etc. contact permanent cu rezhissrom. Artistul poate construi decorul, adăuga ceva la o locație existentă, sau e pernestavlyat obiecte care sunt în cadru.