Soloneba, Jean-Mishel Baskiya bararea viață
Există un anumit număr de mituri despre genii nerecunoscute, cei mai mulți artiști europeni, prea înaintea timpului său - cum ar fi Van Gogh sau Modigliani - o soartă tristă, nevândute, pentru viața și faptele moarte timpurie. Există, de asemenea, așa-numitul „Club 27“ - Joplin, Morrison, Hendrix - legende și icoane ale culturii americane, care a murit din cauza unei supradoze de la 27 de ani. Și pentru că, european, iar pentru aceasta, legenda americana Basquiat este ideal: a murit la 27, având droguri atins; când viața era săracă, iar la mijlocul anilor '90, un deceniu după moartea sa, lucrările sale au fost vândute pentru 15 milioane de dolari pentru o pânză. Caracterul perfect pentru drama de arta-house - și Dzhulian Shnabel, pictor, regizor și prieten al Basquiat nu reușesc să profite de soarta lui Jean-Michel să își spună povestea, trist până la lacrimi, milioane de telespectatori. Bine turnat - Dennis Hopper, Daniel Defoe, Vincent Gallo, Gary Oldman, și chiar Devid Boui ca Warhol - cu condiția drama recenzii bune din partea criticilor și a ridicat chiar ușor prețul lucrării Basquiat. Și, în plus, filmul cel mai confuz viata fragmentară povestea artistului, a cărui viață a fost atât de scurt încât a fost destul de posibil să se citească ca mod narativ, trei ore de timp, pe ecran, cu toate detaliile.
Basquiat sa născut într-o familie de portoricani Matilda și originar din Haiti Gerard Basquiat, care locuia în Brooklyn, și a avut, în plus față de viitorul artist, are doi copii. Datorită unei astfel de rădăcini dificile din copilărie Basquiat vorbește patru limbi - engleză, franceză, spaniolă și creola. Și a fost un membru al Clubului Brooklyn Muzeul Copiilor - și în general, a primit o educație bună, inclusiv art. Nici sărăcia, nici tragediile și leziuni ale copiilor nu au fost observate în familie, mama a sufletului nu se chayala și a încercat din greu să insufle dragostea pentru arte. Wellbeing Basquiat sa încheiat în acea zi, când mama lui era într-o lamă mentală. Aparent, ea a fost un schizofrenic, așa că cea mai mare din viața sa petrecut în saloane pentru bolnavi mintal; Tatăl său - un burghez respectabil în jachete și cravate - căsătorit a doua oară, și viața lui Jean-Michel a fost deosebit de interesat.
Exact șaptesprezece ani cum au fost programate, Basquiat a fugit: a fost în 1977, fără o singură bază de date de calculator de poliție, astfel că evadarea a fost suficient să se mute în altă zonă, Manhattan. În cazul în care a început să apară inscripție ciudată - semnificații sclipitoare, poezie ciudat, ceva de genul un graffiti-tanc, graffiti, haiku, semnat de porecla SAMO, „seymo“, că, în descifrarea sensul „seym GPL Shield“, „tot același rahat vechi“ - un pseudonim pentru șaptesprezece nemudryaschy graffiti. Inscripții apar peste tot: pe trenuri de metrou, ușile din cluburile de noapte, subsoluri, unde mergeau, care sa numit boemii artistice; pe trapele, pereți, firewall-uri și chiar și meniuri restaurant.
În fotografie. Basquiat în atelierul său
Doar nu cred că de graffiti Basquiat ca un imens litere multicoloră, cu accidente vasculare cerebrale, desen si umbre, acum acoperă, da, într-adevăr, și apoi a acoperit pereții clădirilor și case. Este inscripție foarte simplu, alb sau negru spray de vopsea realizate cu drepturile de autor-ștampilată în partea de jos. Toate propria artă - câteva - rafale de Basquiat implementate pe resturi de hârtie, pereții propriei case și suprafețe indesate - blaturilor sau ușa frigiderului. plan serios a avut - dar au existat o mulțime de prieteni, o mulțime de medicamente, cea mai mare parte marijuana, un grup privat, cu care le-a făcut în cluburi de noapte, și Jean-Michel gândit despre a deveni un muzician profesionist - a jucat pe tastatură, clarinet și Aș putea fi un DJ. Proiectul Samo sa încheiat în 1979, inscripția Samo este mort. Basquiat a început să câștige bani prin vânzarea de tricouri și bazându-se pe sfatul unui prieten, o imagine. Criticul de artă și poet Rene Ricard în 1980 a scris un articol despre graffiti „Sun Child“, a făcut cunoscut numele Basquiat într-un cerc restrâns, dar important - și că a fost începutul Fame. În același timp, și începutul sfârșitului.
Într-o zi, unul dintre asistenții săi din California, și-a exprimat opinia că el ar trebui să investească bani pentru a obține un broker, iar apoi în cazul în care cariera va scădea, Basquiat rămâne cu banii. Pictorul a stat înmărmurit pentru o lungă perioadă de timp, atunci în mod clar ca un copil, aproape literă cu literă, a început să spună că nu există absolut nici o nevoie pentru orice planuri de viitor.
frigider lui a fost plină de bogății ori delicatese - Basquiat învățat cu ușurință totul: dragoste branza albastra, distins franceză an cultură cabernet și numai bea șampanie „Dom Perignon“. El a purtat apoi se potrivește doar Armani, dormit în ele, a lucrat pentru ei și întotdeauna au fost stropite cu vopsea - Basquiat, deși educat, care deține o perie prinsă într-un vârf de cuțit, stors dintr-un tub de vopsea direct pe pânză, apoi să-l unge pe suprafață, fără a utiliza o paletă; adesea folosit pentru pensule, astfel încât toate, inclusiv dreadlocks sale celebre, a fost un multi-colorate și a obține murdar - cum să dorvavshisya tort dinte dulce.
După prima expoziție de grup la începutul anului 80 de ani de funcționare nu au observat. Apoi, dorind să atragă atenția asupra lor, Basquiat sa dus la ceea ce el a considerat doar idolul său, un adevărat artist Andy Warhol. El a adus doar o întreagă serie de desene sale, pe care le-a numit de cărți poștale - în mărime, doar erau așa - și a sugerat că Warhol a avut micul dejun în restaurantul cu agentul său, Bruno Bishofbergerom cumpăra picturi pentru doi dolari. Stea de cărți poștale de artă pop plăcut, și el chiar a sugerat că Basquiat să li se alăture, dar tânărul și independent Jean-Michel a plecat, luând banii. Deci, în 1982, a fost o cunoștință, care a definit viața - și moartea, sincer - Basquiat. Și poate că a fost cea mai profitabilă investiție Bishofbergera Bruno.
De ceva timp Basquiat a continuat să doarmă în Central Park într-o cutie de sub televizor, așa cum am făcut-o înainte, dar pentru dragostea de natură și libertate - nu după cum este necesar ca înainte. El a fost recunoscut ca Warhol, este decis să-l ocupație: artist Basquiat a devenit definitivă. El a târât acasă tot gunoiul și coșul de gunoi, care ar putea atrage. Usi, panouri, blaturi, foi de fier, cutii de carton, cutii, chiar și autobuz - și acoperite explozii lor de culoare, infricosator, și, uneori amuzante imagini, inscripții, ratari și din nou induse, cranii, măști, hărți și liste ale vieții sale, lumea lui. El a lucrat timp de 17-20 ore pe zi, de pompare se cu amfetamine și heroină, redus la trei sau patru ore. Și apoi începe din nou.
În primul rând a venit la studio pentru a Basquiat (la un moment dat, unul dintre dealerii de artă, realizând că într-un an sau Basquiat a face o carieră rapidă, la invitat la subsol, în cazul în care Basquiat a fost capabil să lucreze pe pânze uriașe sau bucăți de hârtie) a spus: „Sunt gelos el - el a fost atât de repede! El chiar mai repede decât mine „- care era practic imposibil, deoarece Warhol a fost deja publicat doar opera sa. Cu toate acestea, Basquiat, aptă de muncă, stimulând imaginația și a sistemelor nervos de orice gunoi, ar putea scrie mai repede decât Warhol de imprimare.
Ei au devenit prieteni, acești doi oameni ciudați - manierat, apatic, cu o față albită, ipsos fragil slave și de încredere, instabil emoțional, confuz și în același timp energetic creol. Ambele sunt proscriși în străin lor la această cultură, iar în lucrarea sa năpârlea care găsesc un limbaj comun - socant succes comercial, ca o recunoaștere a cinismului și a durerii ascunse. Steaua Basquiat a crescut rapid: toate lucrările cu prima sa expoziție solo în 1984 au fost vândute înainte de dimineață, iar în 1986 portretul său a publicat „New York Times“, pe coperta. Basquiat a fost peste tot - cel mai de bun venit oaspete la petreceri, artistul cel mai bine vandut; vorbind despre el tot ce a scris. grup Super populare „Blondie“ a înregistrat chiar și un film cu el, și Warhol, împreună cu el a scris despre două duzini de lucrări - nu doar pentru o singură expoziție, iar pe de o pânză duo tandem și mare sparring.