Slavă mare poporului nostru din România, istoric
Primele 10 opere de istorie românească
Hood. Ilya Repin. MI GlinkaGlinka a eclipsat tot ceea ce a fost creat în arta românească de operă la el. Numărătoarea inversă pe dreapta începe cu Susanin. Prima arie titlu cântată de bas restante Osip Petrov la momentul respectiv. În 1939, poetul Sergey Gorodetsky a rescris libretul - și a sunat un cuvânt în cor final:
Glorie, glorie din generație în generație,
Slavă mare poporului nostru din România!
Dușmani adus atingere teren natal
Razi de mână fără milă puternic!
Și în loc de țarului Mihail în apoteoza operă a apărut Kozma Minin și Dmitry Pozharsky. Prezența constantă a șefului statului cu sezonul de teatru de operă începe în mod tradițional, la Teatrul Bolshoi. Ea a fost nu numai clasici, ci și istoria.
"Grave Askold lui" (1835)
Opera compozitor Alekseya Verstovskogo nu a fost mai puțin popular decât creația Glinka în timpul său. A devenit baza pentru libretul Michael Zagoskina romanului „Mormântul Askold lui“. Cu toate acestea, Verstovsky a trebuit să transfere acțiunea din epoca prințului Vladimir, în zilele lui Sveatoslav tatălui său. Faptul este că pe scenă au fost interzis să reprezinte sfinți ortodocși ... Însuși Împăratul Nicolae I (printre altele, un inveterat amator de teatru) onorat operă Verstovsky lauda publice. Deși intriga smolita ei: ușor de înțeles complexitatea păgânilor de luptă și creștini, lupta pentru un stat unit. Popularitatea specială a primit un cântec de băut de la „Grave Askold lui“ - „Au venit pocalul pe masa ...“.
Pentru compozitorul Aleksandra Borodina opera, acest lucru a devenit o chestiune de viață. El a creat timp de optsprezece ani, dar operă a rămas neterminată după moartea compozitorului. Conform înregistrărilor terminat Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov și Alexander Glazunov. Premiera a avut loc la Teatrul Mariinsky din 1890. Sa dovedit produsul, care este comparabil cu originalul în mai multe moduri - poemul epic „lay a campaniei lui Igor“. melodii impresionante corale, arii de neuitat - eroice și lirice, în sfârșit, un episod genial de „Polovtsian Dansuri“ din baletul și corul. Nobilimea cavaleresc eroilor români și opozanții lor nomade - acesta este spiritul operei Borodin, care muzicienii vor fi încă o lungă perioadă de timp pentru a rezolva. Feodor Chaliapin - Ivan cel Groaznic în "Maid of Pskov"Aceasta - prima operă a lui Nikolai Rimski-Korsakov, compozitor rus a temei. Drama Lva meya dezvoltat în 1570. Câștigurile tarul Ivan cel Groaznic și pierde fiica Pskov - Olga. La premiera în 1873 Groaznic a cântat toate același Osip Petrov. Va rămâne în istoria și performanța Chaliapin. Marele bas a cântat Groznîi pe scena Moscova - teatru Bernardi și mai mult. Și apoi - și la Mariinsky, și la Paris și în Italia ... Cantareata a reamintit: „Am jucat rolul de curatenie si intretinere Pskov Ivana Groznogo. Cu mare emoție, mă pregăteam pentru ea. A trebuit să înfățișeze figura tragică a Groaznic - una dintre figurile cele mai dificile și înfricoșătoare din istoria Rusiei. Nu am dormit nopți. Citește cărți, m-am uitat în galerii și colecții particulare de portrete ale tarul Ivan, urmărind imaginea pe teme legate de viața lui. Am învățat partea de inimă și a început să se repete. Repetitiile cu atenție cu atenție - din păcate, nimic nu iese. Plictisitor. Nu contează cum am răsuciți - nici un bine acolo.
Hood. Valentin Serov. NA Rimski-KorsakovLa început am fost nervos, supărat colegi, nepoliticos și regizorul a răspuns la întrebările se referă la rolul, și sa încheiat prin Clavier rupt în bucăți, a mers la baie și literalmente a plâns. El a venit la mine în vestiar Mamontov și văzând umflate din plâns fata, a întrebat, ce este? I-am spus popechalilsya. Ea nu lasă rolul - de la prima teză la ultimul.
- Hai, - a spus Mamontov - start-ka un alt prim.
Am venit pe scena. Mamontov așezat la pământ și să asculte. Ivan Groznîi, distrus și ars Novgorod liber, Pskov a venit să-l zdrobească în spiritul libertății. Prima mea scenă este apariția Groznîi în pragul Pskov guvernator boierești Tokmakova.
- Autentificare sau nu? - prima mea teză.
Groaznic pentru rolul această problemă are aceeași semnificație ca și pentru rolul întrebării lui Hamlet de a fi sau a nu fi? Ea trebuie să arate imediat caracterul regelui, da un simt straniu în interior. Este necesar să se facă clar publicul, nu citesc istorie, și chiar mai mult - a citit-o, de ce tremurând domnul Tokmakov de la un tip de Ivan.
Eu rostesc fraza intră sau nu? - guttaperkoy severă cade la picioarele mele, atunci nu merg. Și astfel, actul - plictisitoare și plictisitoare.
Potrivit Mamontov și destul de simplu, cum ar fi, chiar și în treacăt, observă:
- Hitryaga mironosiță și trebuie să Ivan, dar există cel Groaznic.
Ca fulgerul mi-a aprins Mamontov una care poziția de observare. Intonația este fals! - M-am simțit imediat. Prima frază - Al nu este în? - suna eu răutăcios, elogioase, sarcastic, rău. Acesta atrage regele tușele slabe, necaracteristice. Este doar linii, doar nuante de fata lui, dar nu și cea mai mare a feței sale. Am dat seama că, în prima teză a tarul Ivan trebuie să verse întreaga natura sa, în esența sa principală.
Am repetat scena:
Puternic, amenințător, crud, bate joc de voce, lovind un băț de fier, am aruncat întrebarea mea, topografic cu înverșunare camera. Și imediat peste tot în jurul a tremurat și a venit la viață. Intreaga actiune a fost foarte luminos și a făcut o impresie mare. Intonarea unei fraze, luate în mod corect, a transformat șarpele rău intenționat (umbra originală a intonației meu) într-un tigru feroce ".
Din această frază Chaliapin a ieșit câteva imagini uimitoare ale Grozny în secolul XX. Aici și cinema, teatru și chiar istoric Studi ... Un total de patru silabe: „Sign sau nu?“.
„Legenda Invizibil orașului Kitezh“ (1907)
Hood. Ilya Glazunov. Legenda Invizibil orașului Kitezh Hood. Alexander Golovin. Chaliapin ca Boris. 1874Această lucrare a Modesta Musorgskogo a devenit una dintre culmile artei românești - nu doar opera. În 1870 România a fost în căutarea pentru mine - si Mussorgsky a fost unul dintre profeții conștiinței naționale, o tragică și solemnă. Asta e într-adevăr în cazul în care el a arătat o mare putere de înțelegere intuitivă a istoriei. În această operă, bate ceasul istoriei.
Boris pentru o jumătate de secol de interpreți demne au fost destul de puține, dar un eveniment special - intersecția talentele Pușkin, Mussorgsky și Chaliapin. Este imposibil de învins. Chaliapin a cântat cu plăcere și Varlaam - un chef beat, deși nu fără lukavinki internă. Barlaam au fost minunat Aleksey Krivchenya Arthur Eisen.
Ivan Kozlovsky - SimpletonEi bine, tenor Fool ridicat deasupra pământului păcătos Ivan Kozlovsky. El a arătat nebunia de rugăciune ca o fațetă distinctă a Bisericii Ortodoxe Române.
Prințul Ivana Hovanskogo Prințesa Sofia în 1882 numit șef ordine Strelets. Dar puterea lui nu a durat mult. El a fost considerat sfântul patron al credincioșilor vechi - și prințesa însăși a organizat executarea nominalizat său. Mussorgsky adăugat la acest eveniment poveste în 1689, când Sophie a pierdut în cele din urmă de putere, iar regele Petru a devenit proprietarul terenului rus. El a arătat Rusia în ajunul reformelor lui Petru, plin de frumusețe și contradicții. Imaginea maiestuoasă a capului vechi-credincioși Elder Dositei și patriot sincer boierești Shalkovity. El a orchestrat și a fost finalizat după moartea operei de Mussorgsky, Rimski-Korsakov. Preludiu la „Khovanshchina“ - „Zori pe râul Moscova“ - o panoramă muzicală perfectă Rusia, deranjant, dar maiestuos. În acest mare operă - dragoste pentru România, în istoria Patriei. Mussorgsky nu a înfrumuseța trecutul nostru, nu grimiruetsya ulcere. El a descoperit armonia istoriei - un tragic, divizat, și în același timp, o singură. Hood. Mikhail Vrubel. Mireasa Țarului. Alexander Sloboda. 1899A avut premiera la teatrul din Moscova Mamontov a avut loc cu mare succes. De atunci, publicul rus, „Mireasa Țarului“ rămâne una dintre operele preferate. Această operă este despre dragoste nebună, deși pentru Rimski-Korsakov nu mai puțin important spiritul unei apuse moscovită Rusia, care de mulți ani, el încerca să-și exprime mijloacele muzicale.
Pușkin „Poltava“ a încercat de mai multe ori pentru a trece la etapa de operă. Cu toate acestea, acest lucru ar putea, pe termen lung, numai un singur compozitor - Petru Chaykovskomu. Ceaikovski a atras atenția poveste de dragoste, politica trece un fundal. Această operă de pasiune, conflict de personaje puternice. Ceaikovski a creat portrete psihologice a trei personaje principale: Mary, Andrew Mazepa. Imaginea Mazepa nu este o caricatură și nu demonică. Alb cu părul hatmanul nu e prost, fidel ideea lui, pe lângă asta, el este într-adevăr îndrăgostit de Mary. Și totuși, el - un faliment moral. ambiția politică îl conduce la un mod greșit - să trădare și crimă. Premiera „Mazepa“, a avut loc în 1884, aproape simultan la Moscova și Sankt Petersburg. Dar adevaratul succes a venit la opera doar în 1930. Din moment ce Maria lullaby „Somn, copilul meu frumos“ a devenit un cântec popular.