Rolul artei în proiectarea de îmbrăcăminte - studopediya

1.2 Scopul de proiectare - organizarea unui mediu estetic holistică a vieții umane. obiecte de design, care forma se potrivește scopul lor, cifra proporțională a unui om, este economic, convenabil și totuși încă frumoasă. Baza științifică de proiectare - estetica tehnica.

caracteristică de design este că fiecare lucru se vede nu numai în ceea ce privește utilitatea și frumusețe, dar, de asemenea, în diversitatea conexiunilor sale în timpul operațiunii, care este, luând în considerare, ca un obiect care urmează să fie transportat este ambalat în cazul în care și ce loc va ocupa într-un apartament, o cerere de ingrijire incluse, și așa mai departe. d.

Designul joacă un rol important în crearea de produse industriale. zona de proiectare - această gospodărie aparate, vase, mobilier, mașini, vehicule, grafica industriale, îmbrăcăminte, make-up, și multe fito drugoe.Dizaynery ar trebui să fie implicate într-o formă optimă a fiecărui element de căutare, pentru a lua în considerare, deoarece depinde de funcția de lucru

(scop) bunuri și relații cu un bărbat.

Există multe exemple care arată necesitatea de a lua în considerare proporțiile umane, dimensiunea mâinilor sale (cerințe ergonomice) în proiectarea de butoane, comenzi, instrumente, chei, cupe în formă de stilou și în altele.

instrumente de proiectare și expresive figurate sunt comune artele plastice: punctul, linia, textura, textura, culoarea, forma, mărimea, proporția, în greutate și spațiu. Aceste elemente sunt combinate pe baza compoziției: simetrie, asimetrie, echilibrul și viteza de mișcare. Design-ul are o aplicare largă a proporției secțiunii de aur.

Armonia și contrastul ca un mijloc universal al artei este un sistem si design. Este deosebit de important pentru designul artistic pentru a lua în considerare dependența formei obiect pe materialele, desenele și tehnicile de fabricație. Practic, în producția industrială modernă utilizează materiale care pot fi grupate în următoarele grupe: lemn, metal, sticlă, textile, materiale plastice (plastic, beton, beton armat) și materiale sintetice noi.

În formarea de mobilier, de exemplu, un rol semnificativ în ultimii ani a jucat aplicarea noilor materiale și structuri. Mese si scaune, în care metalul este folosit ca material de bază pentru structuri sunt diferite transformări mai libere complexe de organizare spațială posibilitate și dispunere convenabilă atunci când sunt pliate.

Pictura, arta vizuala, opere de artă, care sunt create cu ajutorul cerneluri aplicate la orice suprafață dură. Ca și alte forme de artă, pictură poartă sarcini ideologice și cognitive, dar, de asemenea, servește ca o zonă de subiect al creării de valori estetice ca fiind una dintre formele foarte dezvoltate ale muncii umane.

Datorită vizibilității imaginii de evaluare a vieții artistului, exprimat în lucrarea sa, este deosebit de convingătoare pentru privitorul.

Crearea de imagini artistice, pictura foloseste culoare si model, tușe expresive, care vă oferă flexibilitatea limbajului său permite inaccesibile altor tipuri de arte fine plinătate de joc pe plan bogăția colorată a lumii, obiecte tridimensionale, originalitatea lor calitativă și carne materială, profunzimea câmpului, lumina -Air miercuri. Pictura nu numai în mod direct și clar întruchipează toate fenomenele vizibile ale lumii reale (în Vol. H. Nature în statele sale diferite), se arată imaginea largă a vieții umane, dar, de asemenea, tinde să dezvăluirea și interpretarea esenței vieții care apar în procesele și lumea interioară a omului.

Prin numirea, prin natura performanței și a imaginilor disting: pictura monumentala decorativa (picturi murale, tavane pictate, picturi murale), participă la organizarea spațiului arhitectural, crearea unui mediu ideologic bogat pentru persoana; șevalet (imagine), mai intim în natură, nu sunt de obicei asociate cu nici un loc anume; decorative (schițe de teatru și pentru filme și costume); iconografie; miniatură (manuscrise ilustrare, portrete si t. d.).

Principalele mijloace expresive ale picturii - culoare - expresia sa, capacitatea de a provoca diverse asociații senzuale consolidează imagini emoționale face pictoriale și posibilitățile decorative extinse ale acestei forme de artă. În lucrările formează un sistem integral (culoare). utilizat de obicei unul sau celălalt set de culori și nuanțe interconectate (gamma colorat), deși există, de asemenea, un tablou de nuanțe de o culoare (alb-negru). Compoziția de culoare (Aranjarea și culoarea sistemului de relații spoturi) oferă anumită unitate de culoare a produsului, afectează cursul percepției sale privitorului, fiind specific pentru partea de produs a structurii sale artistice. Alte mijloace expresive de pictura - desen (line și clarobscur) - ritmic și compoziția cu o culoare organizează imagine; line separă unul de celălalt

volume, este adesea baza pentru o forma picturala constructiva, permite generalizată sau reproduce în detaliu contururile obiectelor, pentru a identifica elementele lor cele mai mici.

Artă, precum și alte arte plastice, este iluzorie: este - este un spațiu tridimensional imitație pe un plan se realizează prin perspectivă liniară și culoare. Dar ochiul ei și, de asemenea, aspectul de culoare (ochiul vede într-o clipă de informații aproape infinit) provoacă un loc unic printre toate picturile de Arte Plastice.

În același timp, dezvoltarea artei, tehnici grafice și mijloace de exprimare, a adus mult timp dincolo de înțelegerea sarcinilor sale de bază - „Reproducerea realității“ Mai multe Plotin spune: „Acesta nu este de a copia natura, ci de a învăța de la ea“; și ghidată de acest principiu, mulți artiști de-a lungul secolelor. Prin urmare, pictura sarcini implică nu numai o organizare a spațiului pe planul, care este ghidat și recrearea limitat de mediul său tridimensional, nu numai metode individuale, a fost mult timp perceput ca un „mort-end“ în calea dezvoltării artistice (în contextul înțelegerii și regândească caracterul adecvat al percepției). Avionul, cum ar fi culoarea, este o integritate și o valoare independentă, împreună dicteze condițiile lor în sinteza formelor și planul în sine - și în combinație cu trei-dimensional spațiu-timp. Artistul nu poate fi mulțumit cu un set de trucuri iluzorii ( „iluzionism“), el trebuie să fie o nouă înțelegere a frumuseții, abandonarea metodelor de expresie irelevante și impactul asupra privitorului, este în căutarea de noi forme, cum ar fi dialectic

înapoi la cel mai bun din cei respinși, și vine astfel să înțeleagă și să pună în aplicare noile valori.

Cu toate acestea, prioritatea principală și valoarea expresivă și informativă a picturii este de culoare, care, în sine, este un purtător de idei (inclusiv datorită impactului factorilor psihologici și percepții). Acest lucru este destul de clar explică și arată, de exemplu, teoria lui J. Itten. Nu este un accident există un astfel de lucru ca „literar“ atunci când pictura, dintr-un motiv sau altul, nu au suficiente din plastic și calitățile expresive sunt atrase de arsenalul său pur narativ, componenta „literar“.

Cu toate acestea, în evoluție cu omul și lumea, arta și a dobândit o nouă interpretare și o nouă înțelegere a sarcinilor. Deci, având inițial semne evidente de caracteristici din plastic independente (nu întâmplător unul dintre parametrii fundamentali, separarea tehnica de pictura a graficului, este frotiu, cu o gamă largă posibilități și anume din material plastic - cea mai mare măsură, desigur, el însuși la populare minte - pictura in ulei, dar, de asemenea, desigur, - multe specii noi și tehnicile sale, care implică sinteza formelor). Prezentarea căilor și problemele de pictură, precum și toate mijloacele și metodele de auto-exprimare, istoria artei și mediu creativ - experimentat influența evidentă a procesului cognitiv general, dar in mod natural ei înșiși, de asemenea, l-au influențat, atingând multe aspecte ale filozofiei și a activităților umane.

Redefinirea funcțiile de pictură, cum, de altfel, și toată creația, au trecut prin negarea oportunității sale ca atare ( „Doar realizând că nu are nici un sens, puteți începe să faci“ - spune R.-M. Rilke); - prin realizarea că „acest proces irațional profund“ - în acest aviz nu este de acord

Numai aceeași R.-M. Rilke și percepute în mod corespunzător, ei bine P. Klee, dar mulți artiști și filosofi înțeles; Și ea a pregătit o nouă înțelegere a artei și a problemelor sale de ea însăși dezvoltarea lor: era imposibil de a obține toată plinătatea efemeritatea vieții, tehnice și tehnologice, precum și în cele din urmă - transformare socială și morală - în patul lui Procust al dogmele și clișee ideologice și academice, izolarea preoțească de artă din dezvoltarea vieții, care reduce este un „bine înțeles și de lungă cunoscute“ funcțiile acestui proces creativ foarte profund.

În afară este arta creată de către utilizatori, cu diferite grade percep în mod adecvat realitatea înconjurătoare. în lucrări care arată nici o încercare de a se apropia de afișare realist. În unele cazuri, aceste picturi sunt create de persoane cu handicap psihic de norma general acceptată, chiar și pacienții cu afecțiuni medicale.

Pagina generata pentru: 0,003 sec.