Revizuirea animale-Jazz Stereolove - foxzhurnal pe

Sala de culoare închisă. Două pe scenă. Unul cântă la chitară. O altă cântă, poate citi chiar și vraja muzicii.
„Prin elevii fantă
Numai tapet patruzeci de zile recente,
Am fost aproape gata,
Arunca totul și doar du-te pentru ea ".

Lumini dim lumina verde, iar cei trei muzicieni rămași să ia locurile lor pentru instrumentele.

Deci, „Animal-Jazz“ performanță a echipei a început. Concertul a fost un adevărat cadou pentru toți cei care s-au adunat în această seară, în ceea ce părea aproape adimensionali de un număr foarte mare de oameni clubului. A fost totul și sparklers în sala de sub „Orange Tao“, și sărind în chitaristul mulțimea Eugene, și un duet cu aspirant cantareata Marina Skalozub, iar piesa „Prietenia“ (fostă executat Vadimom Kozinym), cântat în compania „enimaldzhazovskom“ stil, și ieșiri multiple „Encore“, și multe altele.

Și lăsați sunetul a fost, să-l puneți blând, nu foarte bun (ceea ce se poate face, atunci el și „viu“), și este mai aproape de mijlocul discursului în sala a fost cald și înfundat din corpurile încălzite ale fanilor - totul parea punct caracteristic, în imposibilitatea de a strica abordarea holistică impresie. Și impresia a fost, sincer, genial. În opinia mea, a fost una dintre cele mai bune concerte ale „Animal-Jazz“ pentru ultima oară. O astfel de unitate, astfel de expresie așa cum acestea ar putea fi invidiata chiar și liderii recunoscuți ai ofertei pitoresc ca „RAMMSTEIN“ sau Robbi Vilyamsa. Și fără efecte speciale nu sunt necesare.

În general, această performanță a fost o parte a turului, dedicat lansarea unui nou album intitulat „Stereolove“, a cărui prezentare a avut loc la doar o lună în urmă. Asta e despre asta și să vorbească.

Dupa albumul de debut intitulat "Animalizm" ea - primul album full-length, "Animal-Jazz". cateva single-uri au fost eliberați între ieșirile lor. Și, în final, am văzut „Stereolove“ lumina. Pe disc 12 piese. Toate versurile au fost scrise de solistul Alexander Krasovitskogo, muzica - pentru cea mai mare parte generală. Albumul părea mai matur și mai grave decât primul, și în mod surprinzător holistică - nu este nimic de prisos, dar nu este totul să fie spus și cântat. Nu o singură trecere, sau chiar o compoziție pic mai slab. Și fiecare este situat exact acolo unde este locul de a crea o impresie unică de organicitate și stridență.

Există în unele album evaziv isteric, care mai devreme în lucrările muzicieni nu au fost, unele tristețe filosofică, lirismul sau ceva. Ce este Stereolove? Acest lucru este dragoste în ambele coloane. Este soarele în Golful, această ceață seara, o tragedie și un vis. Ea - sărbători monotone și pline de culoare, râsete și lacrimi, alb-negru. Este transparent, ca de aer și grele, ca de plumb. Stereolove trăiește în fiecare dintre noi, dar nu toată lumea este capabil să-l vadă în tine.

Este clar că piesa din titlu a fost, desigur, „Stereolove“. început - un pian solo tragic, tremurând notele de dizolvare în goliciune. Dar într-o conversație ia bas, iar golul dă treptat drumul spre ceva nou și frumos. Și dintr-o dată, de nicăieri, de rupere liniștea erupe cuvinte și fraze sunt adăugate în. Dar, spre sfârșitul cuvintelor se estompeze, și cu ei muzica, si doar acorduri de chitară ocazionale chiar a face schimb de cuvinte cu tăcere în timpul ultimei jumătate de minut. Dar asta este o altă tăcere, nu este ceea ce a fost la început. Este mai moale, este înăbușit, dă speranță. „Și va trăi, vom trăi veșnic Stereolove Stereolove nostru!“

Următorul este deja iubit de mulți fani ai piesei „Orange Tao“. Muzicieni, judecând după calea lor de creație, în general, parțial la portocaliu. Și solo din nou de la început, dar de data aceasta chitara. Chitare sunt, în general, joacă un rol important, este ca și cum separă cele două părți ale piesei, cele două lumi: una în care „norul sub picioare“, și unul care ar topi fără urmă în dimineața. Frumos, liniștit-un fel, compoziția melodios. Chiar și oarecum dramatic. De ce este „portocaliu“ - devine clar în timpul primei sale audiție, și iată de ce „Tao“ știi, doar pentru a asculta de câteva ori, gândiți-și dau seama. Deci, ar trebui să fie. respectul meu.

În al treilea rând pe album este „Nu“. Pătrunzător frumos cântec de dragoste. Aproape o rugăciune. Până la lacrimi, să tremure la genunchi, la înțepături la nivelul pielii. Cântecele sunt create pentru a asculta inima ta. Stresul-nervos cântând în cheile nor zornăind. „De-a lungul liniilor de metrou Dragostea merge, este frica Plâns vânturile nordice.“ Chitare grele între versete. Șiruri de nervi goale. Întreaga piesa este - șoaptă se transformă într-un țipăt rupt. Isteric și durere. Frica de pierdere. „Topiti-mă cu o privire explozie cuvinte, Stai aproape și lăsați prost.“

Probabil „Frunze Falling“ este cel mai bun continuă linia emoțională. Se pare a fi mai pozitiv, dar numai la prima vedere. De fapt, este chiar mai isteric decât „Nu“, poate chiar mai isteric. M-am prinde pe faptul că șocul dintr-o dată, doar pentru un moment, ca un fulger luminos, a vindecat propria sa viață, și apoi a revenit la sistemul general de melodie. Din nou, chitara grele suspine. Și sufocare jumătate de șoaptă-polukrik. Și soarele în elevii și lacrimile cerului.

A cincea compoziție - „America“ - la prima vedere cade din albumul de imagine, dar numai la prima vedere. Acest lucru este - haos, a ordonat la limita, energia îndărătnic a exploziei. De fapt, ea continuă (în ciuda atracția îndepărtat la punk rock) tema liric comun al albumului. Poezii care sunt cântate, apoi recită muzica ca rap. De fapt, acesta este un fel de rap dantelat cu marca melodic „Animal-DzhaZ'a“. Cu toate acestea, muzica în „America“ nu poate fi numit grup complet aparte. Este mai mult o fandare, o provocare, o opinie personală. Există o altă caracteristică în această compoziție. Dintr-o dată, toate sunetele sunt tăiate într-un urlet strangulat - dar acest lucru nu este sfârșitul, aceasta este doar o pauză pentru a lua o gură înainte de o nouă explozie de emoție. Care, la rândul său, va sfârși, prea ascuțit coardă, zdrențăros.

„Muguri de gene“ - următoare, a șasea compoziție. Acesta începe cu o scurtă riffuri nepretențios, nu mai mult de zece secunde, continuând într-un „enimaldzhazovskom“ stil de recunoscut. Pozitiv speranță cântec prepodnosyaschaya pentru viitor. Dar și aici auzim toate aceleași note lirice minore, care pe tot albumul. „A doua zi va veni, va pune timpul în locuri, doresc doar să ne rămână.“ voce frumoasă, bogată în diversitate și emoție sale. Desigur, „Animal-DzhaZ'a“ lasă doar cele mai puternice voce și impresia memorabilă când ascultați un disc. End cu „Muguri de gene“ au devenit deja obișnuiți să perturbe-fading coardă. Ca un șir de caractere rupt.

A doua jumătate a albumului deschide piesa condiționată „București“ - un fel de compliment, o declarație de piatră dragoste și de capital de fier. „În ochii lui, eu văd oțelul, niciodată nu va fi a mea, un păcat.“ melodie Perturbând, tobe, bas strâns, cheile zornăind. Imaginea orașului crud, capabil de a zdrobi orice, oras, milioane Bared de ferestre si mii de răcnește motoare auto. Și, dintr-o dată, atunci când recupera aproape două treimi din melodii, o pauză bruscă, o întrerupere bruscă a muzicii, și după doar un moment - ca o adiere de vânt în fereastra deschisă, și un subiect complet diferit cu totul diferit ton, și nu mai este vechea tensiune și agresiune. stil antic. Zgomotos ca un chei de pian detuned și sunetul vocii ca un gramofon vechi: „Nu-l aștepta, dar eu, de asemenea, tot la fel.“ Și, dintr-o dată - din nou, greutate și agresiune, ultima încercare de a cuceri și conștientizarea necesității de a prezenta.

Alte sunete compozitie foarte tragic „Laugh.“ Nu are nici o, aparent, la prima vedere, un conflict cu numele melodie. Toate organice, toate conectate între ele. De fapt, acest cântec - o reflectare a dualitatea lumii în care binele este imposibilă fără rău, viața - fără de moarte, și râzând - fără durere. Tranziția de la electricieni țipau și grele să-i șoptească și înapoi. Atmosfera specială este creată, în principal, tastaturi. Compoziția și dramatică Profunde. Din nou, o ruptură finală obișnuită în creștere.

Numărul pistei zece - „Prin ochii lumii“ - la prima vedere pare rateaza ușor stilul general de „Stereolyubvi“. Nu este atât în ​​restul pieselor. Text - o repetare a două linii: „Uită-te la lumea prin ochii lumii“ și „Nu vreau să se uite în ochii tăi, eu nu vreau să văd.“ Muzica - alternarea electrice grele și unele melodii suprarealiste. basului, tobe înăbușit. lirismul foarte ciudat. Compoziție lasă un sentiment dureros și alarmante de inevitabilitate și luptă interioară. Dar asta e ceea ce este unitatea cu celelalte unsprezece melodii.

În continuare, pe seama piesa se numește „Altele Cinema“. Fie că este vorba despre viata, sau fanii bătaie de joc să se așeze într-un cinematograf - toată lumea decide pentru sine. Începutul sale - chei duo deja familiare și voce. Apoi - plângătoare chitari si ritmuri strâmte. Povestea se desfășoară în fața ascultătorului și atinge corzile cele mai adânci ale sufletului. „În buzunar un bilet la un alt film și un autoportret în loc de o oglindă.“ Spre sfârșitul muzica începe să se aplece spre un anumit psihedelica, chiar voci isterice a devenit mai nervos. „Inspecția de film și doar du-te.“ Ultimul verset din text simplu înapoi la primul, ea neagă. pauze muzicale într-un zbor necontrolat suprarealist. „Ne vom întâlni din nou cu privire la moartea a noii sesiuni de film.“ fading lung ecou aparent completează povestea. Dar aceasta este doar o altă pauză, după care sună din nou cheile jucăușe ca motivul filmelor alb-negru ale secolului trecut. final decentă și destul de neobișnuit.

Coarda final al albumului a fost piesa "Marlene Dietrich" - cel mai scurt al The prezentat pe disc. Ca versiunea oficială, acest cântec - dedicarea pentru iubita cantareata din copilarie de plumb. Amestec Foarte interesant de lumină și muzică grele în diferite părți ale compoziției. ton Merry, presărată cu un clasic "Animal-DzhaZ'om". Profund poveste tragică și întruchiparea în tonuri isteric, text și performanță. Nu vreau să spun mai mult, pentru că este mai bine pentru a asculta și de a înțelege totul singur. Permiteți-mi să spun că acest cântec a fost frumos, iar concluzia logică a albumului.

Rezumând toate cele de mai sus, subliniem încă o dată responsabilitatea cu care trupa a venit să înregistreze „Stereolyubvi“. Orice ai putea spune, al doilea album este într-o oarecare măsură, un indicator al oricărui artist: debut - el este debutul și a doua lucrare - acesta este rezultatul procesului creativ serios și intens. În „Animal-DzhaZ'a“ Am trecut de această etapă sa dovedit mai mult succes. Grupul, în general, este în creștere în fiecare zi. Este ușor de recunoscut, ea are propriul stil. Albumul este foarte puternic și holistică a făcut în estetica unui brand nou de rock. În opinia mea, el merită să ocupe un loc de cinste printre cele mai bune albume. Conceput pentru ascultare repetată și regândire. Și foarte cuvinte profetice sunt percepute de către solist: „Deci juca stereo meu“