pictura japoneză

pictura japoneza - cea mai veche și rafinat aspectul de artă plastică, care cuprinde o varietate de tehnici și stiluri. În întreaga istorie a existenței ea a suferit numeroase modificări. Adăugat noi tradiții și genuri, precum și japoneză native au rămas principii. Împreună cu istoria uimitoare a picturii japoneze și este gata să prezinte multe fapte unice și interesante.

Japonia antica

Primele stiluri de pictură japoneze apar în perioada cea mai veche a istoriei țării, încă BC. e. Apoi arta a fost destul de primitiv. În primul rând, în 300 î.Hr.. e. au existat o varietate de forme geometrice, care au fost realizate pe ceramica cu bețișoarele. Prin perioada ulterioară includ astfel de descoperiri arheologice ca ornament pe clopote de bronz.

Puțin mai târziu, în anul 300 î.Hr.. e. există picturi rupestre, care sunt mult mai variate ornament geometric. Aceasta este imaginea completă cu imaginile. Ei au fost găsite în morminte și, probabil, oameni care sunt atrași de ei, au fost îngropate în aceste cimitire.

În secolul 7 î.Hr.. e. Japonia a fost scris, care vine din China. Cam în același timp, prima imagine iese. Apoi, există pictura ca o sferă separată de artă.

Edo - acest lucru nu este prima, nici ultima școală de pictură japoneză, dar în cultura ea a fost cea care a adus o mulțime de lucruri noi. În primul rând, este luminozitatea și strălucirea, care se adaugă la tehnica obișnuită, este disponibil în tonuri de negru și gri. Artistul cel mai proeminent al acestui stil este considerat SOTAS. El a creat picturi clasice, dar personajele sale sunt foarte colorate. Mai târziu, el a trecut la natura, peisaje și cele mai multe au fost realizate pe fondul de aur.

În al doilea rând, a existat un namban gen exotic în perioada Edo. Este folosit pentru arta europeană și chineză modernă, care au fost interconectate cu stilurile tradiționale japoneze.

Și în al treilea rând, există Școala Nanga. artiști mai întâi complet imita sau copia lucrarile mesterilor din China. Apoi, există este noua ramura, care a fost numit bundzhinga.

perioada de modernizare

perioada Edo Meiji înlocuit, iar acum arta japoneză este forțat să intre o nouă etapă de dezvoltare. În acest moment, peste tot în lume au devenit mai populare genuri, cum ar fi Western, și altele asemenea, astfel încât modernizarea arta a devenit un stat comun al afacerilor. Cu toate acestea, în Japonia, o țară în care toți oamenii sunt onorat tradiția, în situația actuală este mult diferit de ceea ce sa întâmplat în alte țări. Aici rachete de semnalizare acute ale concurenței între tehnicieni europene și locale.

Guvernul în această etapă, preferând tinerii artiști care prezintă mari speranțe pentru îmbunătățirea abilităților în stilul occidental. Deci, ei le trimit la școală în Europa și America.

Dar a fost doar la începutul perioadei. Faptul că criticii destul de puternic de bine-cunoscut criticat arta occidentală. Pentru a evita o mulțime de entuziasm în jurul valorii de această problemă, stiluri și tehnici europene au devenit interdicție de expoziții, s-au oprit de servire, pentru care contează, și popularitate.

Aspectul de stil european

Urmează perioada Taisho. În acest moment, tinerii artiști care au plecat să studieze în școli străine, se întorc în țara lor. Desigur, cu ele aduc noi stiluri de pictura japoneze, care sunt foarte asemănătoare cu europene. Se pare Impresionism si post-impresionism.

În această etapă, o multitudine de școli în care se regenerează stiluri vechi japoneze. Dar, pentru a scăpa de tendințele occidentale nu se poate. Prin urmare, este necesar să se combine mai multe tehnici pentru a mulțumi atât iubitorii de clasici, și fanii picturii europene moderne.

Unele școli sunt finanțate de stat, astfel încât reușește să-și păstreze multe din tradițiile naționale. comercianții privați sunt obligați să urmeze gusturile consumatorilor care doresc ceva nou, ei sunt obosit de clasici.

Pictură al doilea război mondial

După debutul picturii japoneze din timpul războiului ceva timp a rămas departe de evenimente. Acesta a evoluat separat și independent. Dar merge mai departe pentru totdeauna acest lucru nu a putut.

De-a lungul timpului, atunci când situația politică din țară se înrăutățește, cifrele mari și respectate atras mulți artiști. Unele dintre ele sunt încă de la începutul războiului au început să creeze în stil patriotic. Restul începutul acestui proces numai la ordinele autorităților.

În consecință, în special pentru a dezvolta arta japoneză în timpul al doilea război mondial nu a putut. Prin urmare, pentru pictura poate fi numit stagnante.

suybokuga veșnică

pictura cerneală japoneză, în ciuda marea varietate de modele și tehnici nu este la fel de dificil cum ar putea părea la prima vedere. Ea se bazează include toate cele 4 parcelei:

Un număr mic de subiecți face dezvoltarea rapidă a tehnologiei. Unii artiști cred că învățarea durează o viață întreagă.

În ciuda faptului că Sumi-e a venit pentru o lungă perioadă de timp, este întotdeauna în cerere. Mai mult decât atât, astăzi, pentru a satisface stăpânii acestei școli poți nu numai în Japonia, și este răspândit mult dincolo de granițele sale.

Perioada modernă

La sfârșitul celui de al doilea război mondial în Japonia, arta a înflorit numai în orașele mari, sătenii și sătenii au destule griji. Cele mai multe dintre artiștii au încercat să se întoarcă de la pierderi de război și portretiza pe panza vieții moderne de oraș, cu toate înflorituri și caracteristicile sale. a adoptat cu succes idei europene și americane, dar această situație nu a durat mult. Mulți artiști au început să se mute treptat, departe de ei în direcția școlii japoneze.

Stilul tradițional a rămas întotdeauna la modă. De aceea, pictura japoneza moderna poate diferi numai în tehnica sau materialele utilizate în acest proces. Dar cei mai mulți dintre artiști percep prost diverse inovații.

Trebuie remarcat subculturi moderne, la modă, cum ar fi anime și stiluri conexe. Mulți artiști încearcă să estompeze linia dintre ceea ce clasic și este cerut astăzi. Pentru cea mai mare parte această situație este cauzată de afaceri. genuri clasice și tradiționale nu cumpără de fapt, locul de muncă, prin urmare, neprofitabilă ca artist în genul său preferat, este necesar să se adapteze la moda.

concluzie

Fără îndoială, pictura japoneza este un depozit de artă. Poate că țara în cauză a rămas singurul care nu a mers în urma tendințele occidentale, nu s-au adaptat la moda. În ciuda numeroaselor neregularitățile din momentul sosirii unor noi tehnici, artiștii japonezi au fost încă în măsură să apere tradițiile naționale în mai multe genuri. Poate că este motivul pentru care, în prezent expoziții extrem de picturi, executate în stil clasic de prim rang.