Performing Arts, Krugosvet enciclopedie

artelor spectacolului

Artistice, arta de a crea imagini de scenă (roluri) în teatru și alte spectacole de divertisment; o artă performante.

Definirea în termeni generali principiul de bază al artei actorului, putem spune că acest lucru - principiul reîncarnării, atunci când actorul ca ea însăși reprezintă cu propriul său caracter. El vorbește și acționează în numele său. Cu toate acestea, arta de a acționa, pe baza principiului general existent poate diferi în mod fundamental unul de altul. De exemplu, pentru a distinge între transformarea externă și internă. Transformarea externă sau internă poate fi exprimată în termeni de dispozitive tehnice formale - și machiaj costum (de exemplu, portret complicat machiaj M.Shtrauha ca Lenin câteva spectacole și filme - transformare externe, absența obligatorie aplicator S.Shakurova nas ca Cyrano Bergerac - o transformare internă). Sau, aceeași transformare internă sau externă se poate baza pe psiho-emoțională dispozitive cu acțiune - așa-numitele „Prezentarea școlii“ și „experiență de școală.“ În primul caz, rolul unui actor este construit în principal, pe un teatru luminos, de multe ori - trucuri ridicole; în al doilea - la recepții lifelikeness, fiabilitate. Cu toate acestea, conceptul de transformare internă și externă pot fi separate doar relativă. artă teatrală foarte condiționată în natură, și chiar și după complet bine-cunoscut principiul „patrulea perete“ (se presupune că separă scena din sala de spectacole), actor în opera sa interacționează în mod flexibil cu reacțiile publicului, pe de o parte - de adaptare la aceste reacții și pe de altă parte mână - ei de conducere. De fapt, privitorul se simte o mare convenție fundamentală a artei de teatru: chiar empatiza complet eroi, el nu confunda actorul cu caracterul și realitatea scenică - cu viața. Excepțiile pot fi observate numai în teatru copiilor atunci când tinerii telespectatori fără experiență pot țipa prea tare, avertizare caracterul de pericol iminent pentru el.

instrumente ale actorului de lucru - date lui psihofizic: corp; din plastic; motilității; date de voce (dictie, ligamente, aparate de respiratie); ureche pentru muzică; simț al ritmului; afectivitate; observare; memorie; imaginație; erudiție; viteza de reacție, etc. Prin urmare, fiecare dintre aceste calități necesită dezvoltarea și formarea continuă - doar permite actorul este în stare de funcționare. Ca actor de balet în fiecare zi trebuie să înceapă de la ciclul de exercițiu la aparat, opera - cu vocifera și raspevok actor atât de dramatic nevoie urgentă de lecții de zi cu zi de vorbire etapă și mișcare.

Schiță istorică.

Originile artei actorului înapoi la acțiunea de masă anterioare rituri păgâne și ritualuri, sincretice unit rudimentele tuturor artelor. Aceste ceremonii s-au jucat, au fost prezentate în formă de diferite scene de teatru legate de elementele-cheie ale vieții sociale (de vânătoare, activități, care însoțește schimbarea ciclului calendarului și ar promova fertilitatea, ritualuri de inițiere, acțiuni care vizează relația cu spiritele și zeii ancestrale, etc. ) .. Treptat ritualuri de masă, a efectuat toate nativ sau trib, au fost transformate în grup, care în mod natural a condus la împărțirea participanților în actori și spectatori. Primele Precursori ale actorilor au fost, desigur, șamani și preoți, a căror sarcină principală (împreună cu punerea în aplicare a efectului magic) a fost impactul emoțional asupra publicului.

Istoria artei dramatice europene, la rândul său, este împărțit în două linii principale de dezvoltare: arta populară de actori ambulanți (de regulă, sunt în opoziție față de autoritățile oficiale și forme în condiții grele de hărțuire constantă și persecuție), și artele spectacolului formale (în curs de dezvoltare, cu sprijinul autorităților - în calitate de redactare si seculare - sunt utilizate pe scară largă în teatru în scopuri ideologice, formând un sistem de politici, juridice, religioase, și astfel punctele de vedere ale societății). Aproape până la sfârșitul secolului al 19-lea. Aceste două linii de arta actorului a evoluat în mod izolat una de alta (despre influența reciprocă se poate vorbi mai mult pe materialul teatrului în ansamblu). Impulsul pentru sinteza, unitatea și întrepătrundere a două tehnici diferite cu acțiune a fost apariția arta de regie, care a adus teatru la un nou nivel de dezvoltare. Deci, prima experienta de a transfera tehnica de acțiune a oamenilor în producții etapă au fost făcute în arta teatrală a epocii de argint (studiul practic al principiilor dell'Arte comedie și farsă). Până la acel moment, linia oamenilor de acțiune dezvoltate în curentul principal - bazat pe improvizație, actualitate, regulate caractere măști. cultivarea mai tipice decât trasaturi individuale. Dar oficiale artele interpretative europene, în curs de dezvoltare în comun cu dramă, set de proiectare și alte forme de artă, a trecut printr-o varietate de etape și tendințe estetice.

În Grecia antică, dominată de două destul de izolate reciproc stil de actor de joc: epic monumentala la tragedie și comedie satirică Buffon. Cu toate acestea, în unul și celălalt stilul legând a fost un gest fin, exagerat, imaginea hiperbolic de sentimente, redare audio accelerată. În acest caz, vocea tehnicile folosite în tragedie și comedie care acționează, sunt radical diferite unele de altele: în tragedie - o recitare clară și măsurată a textului (catalog) a fost înlocuit cu un recitativ (parakataloge) și cântând (Melos); comici a fost extrem de dinamic, plin de schimbări bruște și neașteptate ale intonației, țipând, guițat, sufocare dintr-un text rapid vorbit (pnigos). Stilul monumental total de acțiune și de execuție hiperbolizată a fost dictată în primul rând dimensiunile gigantice ale teatrelor, care pot găzdui zeci de mii de spectatori, și faptul că performanțele au avut loc în aer liber - în absența microfoanelor. Nevoia de a fi vazut de oriunde în sala gigant a determinat și „exagerat“ principiile de costume - buskins, măști, pălării înalte în tragedie; măști urâte, denivelări aeriene, abdomen și fund într-o comedie.