Noțiunea de modernism în literatură, rapoarte, eseuri, eseu, raport, recenzie, articol, analiza,

La începutul secolului al XX-lea, formele tradiționale de artă, cum ar fi realism și romantism, nu a putut transmite toate realitățile unei vieți noi. Cât de norocos a vorbit filosoful spaniol José Ortega y Gasset, noua arta a fost afirmat în „negarea absolută a vechi.“ Pentru a se referă la această perioadă de cultură, precum și totalitatea noilor tendințe în artă, care a durat de la sfârșitul secolului al XIX-lea. și, cel puțin până la 50-60-e ai secolului XX. Cei mai mulți cercetători folosesc termenul „modernism“.

Modernismul - este numele comun pentru tendințele literare și mișcările secolului XX, care sunt specifice pentru a încerca să afișeze noile fenomene ale vieții sociale cu noi mijloace artistice.

Modernisti, realiștii spre deosebire de apărat misiunea specială a artistului este capabil de a prezice calea de dezvoltare a unei noi culturi. mijloace realiste de exprimare sunt, în opinia lor, învechite și neconcludente pentru a transmite starea de spirit a omului, sa trezit cu probleme în această lume ostilă. Cu toate acestea, omul de știință american Dzhon Miller, a subliniat că „modernismul poate fi privit ca o rebeliune împotriva“ realismului „dar nu și împotriva“ realității ". Moderniști declarate valori și auto-suficiență a individului, cauta mijloace artistice speciale pentru a afișa toate contradicțiile complexe ale secolului XX. Ei tind să nu recurgă la realitatea existentă, cu toate acestea, ei au respins și evadare romantică de realitățile vieții, ei nu sunt interesați de lumea obiectivă, ei erau pasionați de „crearea unei noi realități“, și cu atât mai mult era neplauzibil, deci cu siguranță a apărut în imaginația moderniștilor .

Vincent Van Gogh. natură moartă
cu o Biblie deschisă. 1885

Juan Gris.
Book. 1911

În lucrările realității modernismului este realizată cu ajutorul unei noi tehnici de artă, cum ar fi „gradul de conștientizare a fluxului“, care transmite în mod direct un caracter discurs proces intern în timpul coliziunii cu realitatea, sau „adunare“, care este un film, bazat pe conectarea la o varietate de teme, imagini și fragmente și este o modalitate de a înțelege lumea.

În poezia din prima jumătate a secolului al XX-lea a avut loc aceleași modificări ca și în proză. Experimentele Poetic spaniolul Federico Garcia Lorca. Francezul Paul Eluard. Anglo-american TS Eliot. Austriac Georg Trakl și Rainer Maria Rilke. Cheha Vitezslava Nezval. Polyakov Yuliana Tuvima și Constante Galchinskogo. și mulți alții au contribuit la schimbări în forma de arta de versuri. Sub influența sintezei diferitelor tipuri de poezie arte au devenit mai mult și mai rafinat. Ca întruchiparea unui vis vechi de mulți poeți, muzicieni și artiști ai sintezei artelor a apărut și figurativ poezie (vizual). textierul franceză Giyom Apolliner a inventat chiar și un cuvânt special pentru un astfel de termen - "kalligramma" (din KALLIS greacă -. Frumos și Gramma - scris). Poetul a declarat: „Kalligramma - îmbrățișând maiestrie, al cărui avantaj este faptul că acesta creează un lirism vizual, care a fost până în prezent aproape necunoscut. Aceasta arta este plină de oportunități mari, vârful său poate fi o sinteză a muzicii, artei și literaturii. " O astfel de proiectare a textului, în opinia sa, este necesar „pentru cititor dintr-o privire percepe tot poemul ca întreg, la fel ca și conductorul de o singură privire cuprinde scorul notație muzicală.“

Într-un efort de a penetra mintea subconștientă cititorului, poeții moderniști din ce gravitat spre subiectivism, imagini și simboluri, codificarea, utilizarea activă liberă (fără o anumită dimensiune și rimă) sub formă de poem - un vers liber.

Nu ati gasit ceea ce cautati? Încercați să căutați ↑↑↑

Pe această pagină a materialului pe temele:

• Modernismul literar 20 lui
• Ce este Modernismul literar?
• Modernism în literatura eseu
• originalitate estetică și problema tematică a poeziei din prima jumătate a secolului al XX-lea. Rilke. Lorca. Nezval
• moderniștii Pety