Măștile din istoria teatrului (în teatrul tradițional din China, Indonezia, Japonia, Franța, Italia)

Teatrul a parcurs un drum lung și dificil de dezvoltare. Originile de teatru datează ritualurile religioase.

Prima mască religioasă

Iroquois masca - fata ciudat / fals (stânga și dreapta)

oamenii antici credeau că omul care a pus pe o mască, devine proprietatea de a fi, care descrie o mască. Mai ales utilizarea pe scară largă a măștilor primitive popoare de animale, precum și măștile și spiritele morților. jocuri totemic și dansuri sunt deja parte dintr-o artă teatrală. Dansul totemic marcat încercări de a crea imagine artistică și estetică a dansului.

În America de Nord, nativ dansuri totemice americane în măști purtat caracterul iconic, asumat un fel de costum masca ornamente simbolice maruntiti artistice și decorative. Dansatori face el însuși și măști duble un dispozitiv complex, care descrie natura duală a totemului - un animal sub masca ascunde oameni. Aceste măști datorită unui dispozitiv special pentru a relevat rapid, iar dansatorii au fost transformate.
proces în continuare de măști de animale a dus la crearea unei măști de teatru, care seamănă vag o față umană, părul, barba și mustața, t. E. Așa-numita mască antropozoomorfnoy, și apoi masca dintr-o formă pur umană.
Înainte de a masca a devenit un accesoriu de teatru clasic, ea a trecut o evoluție lungă. craniu de animale în timpul dansurilor de vânătoare înlocuit măști decorative, apoi a apărut măști portret ceremonia de înmormântare, care sa transformat treptat în măști fi „zoomistery“; Toate acestea se reflectă în mongol „Tsame“ Javaneză „Barongane“ și în teatrul japonez „dar“.

Măști „Topeng“ Teatru

topeng Teatrul Masca (stânga și dreapta)

Este cunoscut faptul că în Indonezia masca, numit „topeng“ a crescut din cultul morților. Cuvântul „topeng“ înseamnă „ferm împotriva presat strâns adiacente“ sau „mască a decedat.“

Măști, care sunt caracteristice teatrului Malay, extrem de simplu. Ele sunt ovale scândură de lemn cu găuri tăiate pentru ochi si gura. Pe aceste tablete și trase o imagine dorită. Masca se leagă cu sfoară în jurul capului. În unele locuri (în nas, ochi, gura și bărbie) bază de lemn masca Hollow, realizandu-se astfel impresia de tridimensionalitate.
Masca mime a avut un dispozitiv special: a fost atașat partea interioară a buclei, care actorul prinse între dinți. În viitor, odată cu dezvoltarea teatrului și converti la un profesionist, actorii au început să joace fără o mască, abundent de pictura fețe.

Masca tragică a teatrului antic din Grecia (stânga și dreapta)

În vechile măști de teatru clasice grecești au fost împrumutate de preoți, care le-au folosit pentru imagini rituale ale zeilor. În primul rând, persoana pur si simplu ciorchinilor din sâmburi de măsline au fost pictate, apoi un corp de mască volumetrică de oțel de distracții populare, și în continuare componentă esențială a teatrului grec.

Ca și în Grecia și Roma, a jucat în măști, având o formă specială a gurii, sub forma unei pâlnii - corn. Acesta este adaptat pentru a amplifica vocea actorului și a dat posibilitatea de a asculta discursul său la multe mii de spectatori amfiteatru. măști antice din atele tencuiti si picturi, iar mai târziu, din piele si ceara. măști de gura cu rame de obicei din metal, și, uneori, toate masca au fost puse în baia de cupru sau argint pentru a spori rezonanta. Măștile au fost făcute în funcție de natura unui caracter; portrete realizate și măști. În măști grecești și romane au fost adancite orbitele, caracteristicile faciale caracteristici sunt accentuate de accidente vasculare cerebrale ascuțite.

Structura măștii

Uneori, măștile au fost duble și chiar clădiri. Aceasta masca actorii mutat în toate direcțiile și rapid schimbat în aceste sau alte caractere, și, uneori, în anumite persoane, contemporani.
De-a lungul timpului, măștile portret au fost interzise și pentru a evita chiar și cea mai mică asemănare accidentală cu înalții funcționari (în special cu regii macedoneni), au început să facă urât.
Jumătate de asemenea, au fost cunoscute, dar ele sunt foarte rar folosite în scena greacă. În urma o mască și peruca ea a aparut pe scena, care a fost atașat la masca și apoi o pălărie - „onkos“. Masca cu peruca a crescut în mod disproporționat a capului, astfel încât actorii purtau buskins și a crescut volumul de corpul său cu ajutorul tolschinok - „kolpomy“.
actori romani din cele mai vechi timpuri, sau chiar nu au folosit măști, măști și jumătate sau consumate, care nu este acoperit întreaga față. Numai cu I. BC. e. au început să folosească măști de tip grecesc, pentru a spori sunetul de voci.
Odata cu dezvoltarea unei măști de teatru apare și teatral make-up. vopsea personalizat și corpul persoanei înapoi la activitățile rituale din China antică și Thailanda. Pentru a intimida soldații inamici, merge pe un raid, make-up, pictura fața și corpul său cu vopsele vegetale și minerale, precum și, în anumite cazuri, o cerneală de culoare. Apoi, acest lucru a trecut personalizat reprezentanțelor naționale.

Make-up în teatrul clasic chinez

Masca în teatru „dar“

„Dar,“ Teatrul Masca

Spectacole de teatru japonez „dar“, care este una dintre cele mai vechi teatre din lume, poate fi văzut în ziua de azi. Conform canoanelor teatrului „ci“ măști au fost atribuite unui actor principal în toate repertoriul disponibile Canonici două sute de bucăți, pentru a forma o întreagă ramură a artei în acest teatru. Restul actorilor nu au folosit măști și a efectuat rolurile lor, fără a peruci și machiaj.
Măștile trata trasaturile faciale, după cum urmează: Băieți, băieți, spirite ale soldaților morți, bătrâni și femei, zei, femei, demon, jumătate de animale, păsări, și așa mai departe ..

Make-up în Kabuki

teatru japonez clasic „Kabuki“ - unul dintre cele mai vechi teatre din lume. Apariția lui se referă la 1603 pe scena teatrului „Kabuki“, precum și în alte teatre japoneze, toate rolurile erau jucate de bărbați.
Make-up în teatru "Kabuki" --mască. Caracter machiaj - simbolic. De exemplu, un actor grimiruyas pentru roluri eroice, tonul general al persoanei albe face linia roșie; jucând rolul de personaj negativ în curent desenează un alb linii albastre sau maro; jucând expertul pe tonul verde al feței care cauzează linii negre și altele asemenea. d.
În teatru japonez caracteristici foarte complicate particularități proprii riduri, sprâncene, buze, bărbie, obraz, etc Primirea și machiaj aceeași tehnică ca și cea a actorilor chinezi.
Bărbi sunt, de asemenea stilizat caracter. Acestea sunt caracterizate prin insula ciudat cu linii crăpate și sunt realizate pe baza chinezi.

teatrta dell'arte caracter: Harlequin

În cei 30 de ani ai secolului al XVI-lea. dell'arte teatru are loc în Italia. Performanțele comedianții italiene dell'Arte deosebeau de actori francezi spectacole nu numai un nivel mai ridicat de tehnologie de joc, dar, de asemenea, cultura de măști de design și machiaj.
Primele spectacole au avut loc dell'Arte din Florența, cu actorii care joacă deghizat. Uneori masca înlocuiește nasul lipit. Caracteristic, măștile purtate de către interpreții doar rolurile celor doi bărbați vechi și doi servitori.
Născut masca Commedia dell'arte în carnavaluri populare. Apoi, s-au mutat treptat la schela scena.
Măștile commedia dell'arte au fost făcute din carton, piele și mușama. Actorii sunt, de obicei jucat într-o mască cu siguranță fixă. Joacă au fost schimbate, iar masca a rămas neschimbată.
Mascat jucat personaje comice, în mod avantajos. Au existat, de asemenea, acele roluri, care ar fi trebuit să facă până în loc de măști pentru a picta făină și cărbune barbă, mustață și sprâncene. În mod tradițional, actorii joacă iubitorii, nu au fost mascate, și decorate cu machiaj fata.

Caracterul dell'arte de teatru: Coviello

Școlarii SP Minsk Vysheyshaya School, 1969. Pp. 45-55.