Maria von Weber Carl (Carl Maria von Weber)

Maria von Weber Carl

„Pace - creează un compozitor“ - care delimita domeniul de activitate al artistului K. M. Veber - proeminent muzician german, compozitor, critic, artist, scriitor, publicist, personalitate publică la începutul secolului al XIX-lea. Într-adevăr, ne găsim în lucrările sale muzicale și dramatice din Cehia, subiecte franceză, spaniolă, orientale în lucrări instrumentale - caracteristicile stilistice ale romilor, chineză, norvegiană, română, folclorul maghiar. Dar activitatea principală a vieții sale a devenit o operă națională germană. Neterminat romanul „Viața unui muzician“ având caracteristici concrete biografice, Weber descrie strălucit, prin gura unuia dintre personaje, statutul de acest gen din Germania:

Pentru a fi sincer, cazul cu opera germană Situația este foarte proastă, ea suferă convulsii și nu a putut sta pe picioare. Mulțimea este ocupat asistenți alături de ea. Cu toate acestea, abia recuperat dintr-un leșin cade din nou în alta. În plus, arătându-i tot felul de cerințe, este atât de umflat că nimeni nu trebuie să o îmbrace în timp. În peredelyvalschiki domnilor deșerte în speranța de a decora ei a lua în ea franceză, haina italiană. El nu se potrivi cu ei, fie din față sau din spate. Și mai nou coase mâneci să-l și să scurteze podele și coattails, mai rău va avea loc. În cele din urmă, croitor mai romantic a venit cu un gând fericit pentru ei de a alege o chestiune internă și, acolo unde este posibil, țesute în ea tot ceea ce a creat vreodata in alte natiuni, fantezie, credință, contraste și sentimente.

Weber sa născut într-o familie de muzicieni - tatăl său a fost un dirijor de operă, el a jucat mai multe instrumente. Viitorul muzician a modelat mediul în care el a fost din copilarie. Franz Anton Weber (Konstantsii Veber unchiul, soția lui Mozart) a încurajat fascinația muzicii fiul și pictură, sunt familiarizați cu labirintul artelor spectacolului. Clase cu profesori de renume - Michael Haydn, fratele celebrului compozitor mondial Yozefa Gaydna. și Abbé Vogler - a avut o influență puternică asupra tânărului muzician. Până în acest moment includ primele experimente ale compozițiilor. La recomandarea Vogler Weber intră în orașul Breslau Opera ca Capellmaister (1804). Își începe viața independentă în artă, au format gusturile, credințele, reflectă lucrări majore.

Deoarece 1804 Weber a lucrat la diverse teatre din Germania, Elveția, deține funcția de director al Operei din Praga (din 1813). În aceeași perioadă, Weber a stabilit comunicarea cu principalii reprezentanți ai vieții artistice din Germania, a influențat în mare măsură la principiile sale estetice (I. V. GOTE, K. Wieland, C. Zelter, T. A. Gofman, L. tec, K. Brentano, L. Spohr). Weber devine cunoscut nu numai ca pianist și dirijor, dar, de asemenea, ca un organizator, un reformator îndrăzneț de teatru muzical, care a aprobat noua cazare principii muzicieni din orchestra de operă (pe grupe de instrumente), un nou sistem de repetiții în teatru. Prin activitatea statutul său schimbări dirijor - Weber, preluând rolul de director, șef al părții de producție, a participat la toate etapele de pregătire a unei opere. O caracteristică importantă a politicii de repertoriu le-a dus la teatre a fost preferința opere germane și franceze, în contrast cu mai predominanța obișnuită a limbii italiene. În lucrările primei perioade de creativitate cristalizeze caracteristici ale stilului, care a devenit ulterior definitoriu - cântec și dans tematism, originalitatea și frumusețea armoniei, prospețimea culorii orchestrale și interpretarea instrumentelor individuale. Iată ce a scris, de exemplu, H. Berlioz.

Și o orchestră ce însoțește acest melodii vocale nobile! Ce inventii! Ce anchete cu pricepere! Ce comoară ne dă o inspirație similară!

Printre cele mai importante lucrări care timp - romantic opera "Sylvan" (1810), Singspiel "Abu Hasan" (1811), 9 cantatele, 2 Symphony, Overture, Sonata 4 pian și concerte, "Invitație la dans", numeroase Camera instrumentale și vocale ansambluri, cântece (peste 90).

Finala, între viața Dresden Weber (1817-1826), marcată de apariția operelor sale celebre, iar acest lucru a culminat cu premiera triumfală a „Arrow Magic“ (1821, Berlin). Această operă - nu numai munca unui compozitor genial lui. Aici, ca accentul, se concentrează idealurile noii operei germane, aprobat de Weber și mai târziu a devenit baza pentru dezvoltarea ulterioară a genului.

Aparentă incoerență fantastică care seamănă cu nu atât de mult este, de obicei, scris de regulile unei piese muzicale ca o piesă fantastică, acesta poate fi creat. numai geniul cel mai remarcabil, cel care creează lumea ta. mizerie Imaginar această lume este de fapt cuprinde comunicarea internă, pătrunsă sentimentele cele mai sincere, și este necesar doar pentru a fi capabil să-l percepe cu simțurile lor. Cu toate acestea, expresivitatea muzicii conține deja multe incertitudini sentimente individuale vin mult mai investit în ea, și, prin urmare, doar sufletele individuale care sunt configurate doar pe același ton, va fi capabil să țină pasul cu dezvoltarea simțurilor, care se face ca acest lucru, și nu altul, ceea ce implică aici cum ar fi nici alte contraste necesare pentru care numai una chiar aici, acest punct de vedere. Prin urmare, sarcina unui adevărat maestru este să prevaleze și poruncitor asupra lui și a sentimentelor altor oameni, și sentimentul pe care le transmitea să joace ca un permanent și înzestrat cu numai acele culori și nuanțe care creează imediat în mintea ascultătorului un mod holistic.

După „Magic Arrow“ Weber se referă la genul de operă comică ( „Trei Pinto“, libret de T. Hella, 1820, și incomplet), a scris muzica pentru piesa de P. Wolf „Preciosa“ (1821). Produsul principal al acestei perioade - dedicată pentru Viena eroică operă romantică „Euryanthe“ (1823), în complot franceză legenda medievală și operă zână-fantastic „Oberon“, stabilit prin cererea teatrului Covent Garden din Londra (1826). Ultimul scor Append deja grav bolnav compozitor până în ziua premierei. Succesul a fost fără precedent pentru Londra. Cu toate acestea, Weber a crezut necesare unele modificări și schimbări. Fa-i, el nu a avut timp.

Activitatea principală a vieții compozitorului a fost opera. El știa ce voia, imaginea perfectă a ei au suferit ei:

. Vorbesc despre opera, care tânjește germană, și este - lucru autonom de artă, în care ponderea și a conexe și, în general, toate folosesc arta, lipit la sfârșitul anului într-o singură bucată, dispar ca atare și într-o anumită măsură, chiar și a distrus, dar clădirea lume nouă!

Weber a fost capabil să construiască această nouă - și pentru el - lumea.

Al nouălea fiu al unui ofițer de infanterie, care însuși a dedicat muzicii după nepoata lui Constance căsătorit Mozart, Weber a primit primele lectii de muzica de la fratele său vitreg Frederick, apoi studiază în Salzburg, cu Michael Haydn și în Munchen Kalhera și Valesio (compoziția și canto). În treisprezece ani, compunând prima sa operă (nu existentă). Ar trebui să fie o perioadă scurtă de lucru cu tatăl său în litografie de muzică, și apoi a îmbunătăți cunoștințele în Abbé Vogler la Viena și Darmstadt. Mutat din loc în loc, lucrând ca pianist și dirijor; în 1817 să se căsătorească cu cântărețul Carolina Brandt și organizează teatru în Dresda operă germană, spre deosebire de teatru sub conducerea operei italiene Morlakki. mare munca de organizare extenuat bolnav în fază terminală și, după o perioadă de tratament în Marienbade (1824) pune la Londra opera „Oberon“ (1826), a primit cu entuziasm.

Weber era încă fiul secolului al XVIII-lea: sub vechiul lui Beethoven șaisprezece ani, a murit aproape un an înainte, dar se pare că muzicianul mai modern decât clasic sau același Schubert. Weber nu a fost numai creatorul, muzician, genial, pianist virtuoz, dirijorul orchestrei de celebrul, dar, de asemenea, un mare organizator. In aceasta el a fost ca Gluck; Doar a fost mai greu, pentru că el a lucrat într-un cadru sordide din Praga și Dresda și a avut nici o tărie de caracter, nici o glorie incontestabila Gluck.

În domeniul operei, el a fost în Germania, un fenomen rar - unul dintre puținii compozitori de operă înnăscute. Vocația lui a fost definită cu ușurință: începând cu cincisprezece ani, el știa ce cere scena. Viața lui a fost atât de activă, atât de plină de evenimente care pare mult mai mult decât viața lui Mozart, dar în realitate - doar patru ani „(Einstein).

Când Weber în 1821 a introdus o „mână liberă“, a anticipat foarte mult romanticismul compozitori precum Bellini și Donizetti, care a apărut un deceniu mai târziu, sau Rossini, pus în scenă „William Tell“, în 1829. În general, 1821 a fost un preparat remarcabil Romantismului în muzică: în acest moment Beethoven compune Treizeci și unu de sonată op. 110 pentru pian, Schubert este piesa „King of the Forest“ și începe a opta Simfonia „Neterminata“. Deja în uvertura „mână liberă“, Weber se mută în viitor și eliberat de influența teatrului a trecutului recent, „Faust“ pinten sau „Ondine“ Hoffmann, sau operă franceză, care a influențat pe cele ale celor doi predecesori. Când Weber a venit la „Euryanthe,“ Einstein a scris, „este antiteza ascuțită a Spontini într-un sens, eliminat deja calea pentru el; Cu toate acestea, a dat doar Spontini clasica operă colosală Seria, dimensiuni monumentale, datorită scenelor mulțimii și stresul emoțional. De „Euryanthe“ există un ton nou, mai romantic, iar în cazul în care publicul nu a apreciat imediat această operă, este foarte apreciat compozitori din generația următoare. " Weber creativitatea, a pus bazele operei naționale germane (împreună cu „Flautul fermecat“ de Mozart), a dus la dublul sens al moștenirii sale de operă, ce bine scris Dzhulio Konfaloneri: „Ca un romantic devotat, Weber a găsit în legende și populară sursă de povești de muzică, lipsită de note, dar gata să răsune. Alături de aceste elemente el a vrut să-și exprime în mod liber propriul lor temperament: tranziții neașteptate de la un ton contrare, o apropiere îndrăzneață între extremele coexistă între ele, în conformitate cu noile legi muzica romantica franco-german, au fost aduse la limita a compozitorului, o stare de spirit care se datorează tuberculozei a fost în mod constant agitat și febrilă. " Această dualitate, care pare să contrazică unitatea stilistică și încalcă aceasta, a dat naștere la o dorință dureroasă de a părăsi, în virtutea alegerile de viață, acesta din urmă sensul existenței: de realitate - cu ea, probabil, doar în magic „Oberon“ este destinat să reconcilieze, și că parțială și incompletă.

Mr. Marchesi (tradus E. Greceanâi)