Mama mamei mi-ar dus la artiști

Mama mamei mi-ar dus la artiști

Toți copiii desenează. Dar de ce ar fi un copil preia un creion sugerat că el este motivat atunci când el cere o provizii de desen din nou și din nou și să se bucure tinkering cu ei? Unde este, ce vrea și poate veni? Și, cel mai important, ce să facă cu această pasiune de noi, adulți?

Esența desenului

Copiii încep să încerce mâna lor la pictura intr-o alta varsta, de obicei, atunci când pot, mai mult sau mai puțin încrezător în perie de mână, creion sau carioca. De obicei, această perioadă este cu vârsta cuprinsă între unu și trei ani între, deși, ocazional, un copil nu poate fi indiferentă față de culorile i-au oferit aproximativ patru ani înainte, dar nu mai târziu.

La vârsta de trei sunt lecții foarte utile cu vopsele deget, care au nevoie pentru a desena mâini. Ei dezvolta abilitățile motorii fine ale mâinilor, care are un efect pozitiv asupra dezvoltării inteligenței și articulare.

Deci, de ce copiii înșiși au nevoie de pictură. Este cunoscut faptul că aproximativ 80% din oameni din întreaga lume au primit informații prin intermediul percepției vizuale. Copiii mici încă slaba cunoaștere a vorbirii, dar în același timp trebuie să absoarbă o mulțime de cunoștințe noi despre lume. Asimilarea informațiilor ar trebui să fie împărtășite cu bătrânii și colegii. Ca rezultat, copiii aleg pictura ca o modalitate nu atât de mult creativitatea în acest sens, sensul de adult al cuvântului, ci mai degrabă ca o modalitate de a interacționa cu lumea. Desenul copilului creează o imagine vizuală. Această imagine este modul cel mai accesibil pentru el să transmită gândurile sale și să reflecte realitatea în procesul de creare a unei imagini regândească-l.

Particularitățile creativității artistice a copilului, in special prescolarii, puteți ține evidența stării sale mentale în acest moment. De exemplu, modul în care se simte încrezător în această lume, în cazul în care există anxietate, dacă copilul chinuit de o # 8209; frica? Conform ilustrația familiei este determinată de modul în care un copil vede locul său în el, și ceea ce - restul membrilor săi. Imaginile pot determina, de asemenea, nivelul de dezvoltare intelectuală, emoțională și mentală. Din păcate, unele dintre problemele din aceste domenii nu pot fi foarte evidente profanului cu simpla observare a comportamentului.

Alte clasa de artă tradițională pentru copii - este modelat din lut și. Precum și desen. ea dezvoltă abilități motorii fine, care, la rândul lor, afectează inteligența și articulare. De asemenea, nu putem uita faptul că această dezvoltare motorie este un pas important în pregătirea mâinilor pentru a învăța să scrie în școala elementară.

Orice fel de artă se dezvoltă perfect imaginația copiilor. Cei mai mulți oameni (aproximativ 70%) de efecte vizuale, astfel încât crearea de imagini vizuale la o vârstă fragedă afectează creativitatea în general. În acest caz, nu contează în ce domeniu, atunci tânărul creator va găsi o utilizare - în artă, muzică, sau în domeniul belles-lettres.

Desen diversifică copil, și în procesul de creare a picturii, el este obligat să se clarifice proprietățile obiectelor din jur: ceea ce este mai mult, și ce mai puțin? Acesta este situat mai departe de ea, și că este mai aproape, și cum să-l treacă? Care este culoarea obiectului ilustrat? Orice activitate de creație asociată cu emoțiile. În cazul în care copilul îi place rezultatul, în cazul în care este îndeplinită pentru a primi, este frumos. Uneori, el poate fi supărat dacă # 8209, ea nu iese. Se face să-l întreb despre motivele pentru eșecul de a trage concluzii pentru viitor, în căutarea pentru o modalitate de a face data viitoare pe # 8209; altul.

Mama mamei mi-ar dus la artiști

Ca creativitatea artistică înseamnă aproape întotdeauna o clasă de la masă și necesită concentrare pentru o anumită perioadă de timp, face copilul mai perseverenți. Prin urmare, desen și sculptarea poate recomanda copiilor hiperactivi sau cei care suferă de deficit de atenție.

Nu numai poze

Când oamenii vorbesc despre arta pentru copii, de obicei, înseamnă doar pictura. mai puțin de sculptarea și argilă. Cu toate acestea, aceste tipuri de creativitate vizuală nu se termina aici. Aici este posibil să se includă, de exemplu, crearea de obiecte de artizanat realizate din materiale naturale și alte resturi, jucării din hârtie. appliqué. În ceea ce privește modelarea, producătorii de materiale moderne pentru creativitatea copiilor oferit ca material pentru ea nu numai lutul tradițional. dar polimer argilă, inclusiv îngheață în aer pentru a crea o tencuiala basoreliefuri, care apoi trebuie să picteze, nisip multicoloră pentru imagini. In ultimii ani, în România sunt câștigă popularitate aceste tipuri de creativitate ca Quilling (aplicatii volumetrice de benzi înguste laminate de hârtie colorată), origami (creativitatea japoneză naționale. Jucării din hârtie pliante), scrapbooking (inregistrare foto album s, diferite tipuri de tampoane și cărți poștale Appliqué mi). Desigur, copiii nu este ușor să se angajeze în unele dintre ele. De exemplu, pentru Quilling este foarte important abilități motorii fine bine dezvoltate, iar copilul poate fi dificil de ținut în mână și dreptul de a lipi benzile de hârtie de parcurgere înguste laminate, care și să depună eforturi pentru a dezvolta în cel mai prost moment posibil ... Dar nu vă descurajați: există direcții în anumite tipuri de creativitate pentru copii. De exemplu, comandantul scrapbooking și să conducă ateliere speciale destinate elevilor l mici. Și copil mai mare, cu atât este mai multe forme de exprimare artistică devine disponibil pentru el.

conflicte între generații

creativitatea artistică. din păcate, poate fi cauza unor neînțelegeri între părinți și copii. Ce poate provoca de multe ori nemulțumirea mai în vârstă?

În primul rând, o reacție negativă este murdărie în sensul cel mai larg al cuvântului - resturi de hârtie, lipici, bucăți „orfani“ de lut și că nu este ușor, apoi să se rupă off de pe covor sau pentru animale de companie păr. Se recomandă de la bun început pentru a preda un copil frumos organizează locul lor de muncă. Furnizarea de copil cu mușama sau o bucată de plexiglas, astfel încât masa nu a apărut la lipici picurare sau vopsea, și, dacă este necesar tampoane, uscate și umede. Acuarele pentru tinerii îndrăgostiți acum sunt pahare-oala cu un capac special, prin care apa nu iese, chiar dacă un copil supărat accidental un pahar.

În al doilea rând, părinții ar putea să vă faceți griji că copilul se atașează la creativitate, se simt prea multă atenție. În acest caz, da sfaturi, nu este ușor, deoarece conceptul de „prea mult“ este foarte vag. Poate, este sigur să spunem că copilul este prea multe vopsele, adezivi sau matrițe, este posibilă numai atunci când este purtat de creativitate m, nu are timp sau chiar uitați să facă lecții, timp pentru a merge la culcare sau pentru a efectua câteva sarcinile casnice. În acest caz, părinții nu ar trebui să critice, ci să-l ajute și sugerează modul în care cele mai bune pentru a organiza timpul de a face totul.

Mama mamei mi-ar dus la artiști

În al treilea rând, problema poate fi slabă, în funcție de părinți, calitatea produselor rezultate. Aici trebuie să fii foarte atent și delicat. Dacă nu se termină cu o școală de artă, nu a studiat desen sau modelare ca m # 8209; unele serios, nu sari la concluzii, să nu mai vorbim cu spunându-le cu voce tare. Pentru a rănit copilul, pentru a face să se simtă vinovat pentru incapacitatea sa de a desena, „ca niște copii mari,“ ușor. Este mult mai greu de a stabili mai târziu, a cauzat daune psihicului său și să aducă înapoi dorința de a crea pierdut. Mai ales rușine dacă nu se întâmplă pentru că critic sever a subliniat deficiențele produsului obiectiv, dar numai pentru că el nu este competent în această chestiune și a criticat faptul că nu corespunde ideii sale despre cum să corect.

obiectiv final

Și, în sfârșit, principalul și cel mai dificil întrebare: ce se va întâmpla cu tânărul creator și modul în care părinții îl pot ajuta în dezvoltarea viitoare? Atunci când un desene pentru copii drăguț a făcut, de obicei, oamenii spun că un copil are un talent pe care trebuie să se dezvolte și să recomande ca părinții dau micul artist în școală sau de studio art. Este necesar pentru copil? Potrivit cadrelor didactice, în cele mai multe cazuri, da. Pentru creativitate artistică, care aduce bucurie la faptul că puteți transfera imaginea pe hârtie exact așa cum a dorit, un copil de multe ori au nevoie de cunoștințe și competențe, pe care el nu are și că el nu se poate stăpâni, fără ajutor din partea unui adult. Prin urmare, studio - opțiune de versatil pentru orice copil care este interesant de a picta, sculpta, nu meserii.

Art Școala - o instituție de învățământ majoră. În mod ideal, scopul final al învățării în ea - pregătirea pentru intrarea la școală de artă sau colegiu. Pentru admiterea la o selecție de lucrări au nevoie de copil de a face la domiciliu, precum și trecerea examenelor creative. Admitere Comitetul evaluează abilitățile de desen într-o manieră academică. În cazul în care copilul nu are, dar în mod clar abilitățile prezente, vi se poate cere să se angajeze în anul în grupa pregătitoare privat, care va aduce tinerii studenți la nivelul dorit.

Pentru a studia într-o astfel de școală nu este ușor. Chiar dacă copiii din clasele mai mici sunt adesea de locuri de muncă libere pe dezvoltarea gândirii creatoare, cu clase de timp sunt tot mai mult se apropie de activitatea serioasă: cel puțin la fel de multe # 8209; desenele pe săptămână, setarea de volum pentru vacanța de ...

Nu toți copiii care au absolvit școala de artă, în cele din urmă decide să meargă la profilul de liceu și, în general, se dedice la locul de muncă. Cu toate acestea, în cazul în care un adolescent decide să devină un artist profesionist, și cu admiterea la școală de artă ai întârziat, nu se grăbesc să disperare: diploma nu este o condiție necesară pentru admitere, este necesar, în primul rând, un test de intrare creativ teribil. Și se poate face, și ei au avut o lecție cu instructor individuale sau de studio. Din instituțiile de profesori de învățământ superior poate fi auzit de părere că cele mai grave solicitanților studiouri vin cu un nivel mai ridicat decât cel al școlilor de artă. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că programul de dur în școală, în timp ce studioul nu a avut posibilitatea de a dedica luna in plus de lucru afară la recepție, pe care elevul și așa mai departe un nivel bun, și pentru a trece mai departe și petrec mai mult timp pe ceea ce # 8209; complex.

Din păcate, o pregătire serioasă de pictură, desen sau sculptură există un deznodamant - o foarte mare de investiții financiare. În cazul în care clasele într-un studio este de obicei suficient set nepretențios de acuarele, creioane grafit de mai multe și hârtie, este pentru o muncă serioasă, pentru a practica tehnici diferite, vor fi necesare mai multe și mai multe materiale profesionale, care sunt foarte scumpe.

Cum sa vezi la copii „kalyaki-Grafik“ urme de un talent mare, care ar trebui cu siguranta dezvolta profesional? Dacă părinții nu sunt legate de artele vizuale, pentru a face este foarte dificil, aproape imposibil. În acest caz, are sens să se consulte un specialist, dar de data aceasta nu este un psiholog și un profesor-pictor.

Există ocazii, cu toate acestea, atunci când un copil nu este doar merită pentru a da oriunde - mai ales dacă sunteți sigur că el arde repede afară și își pierd interesul în activitatea pe rezultat. Poate că, totuși, că formarea de desen pur și simplu să amâne pentru câțiva ani la următorul elev copt pentru studii sistematice.

Pot părinții să-ți că # 8209 sau pentru educația artistică a copiilor lor? Bineînțeles că pot. În acest caz, veți fi reproduceri albumului de picturi, in special bune piese clasice - capodopere ale unor pictori români și europeni. În timpul nostru, există o reproduceri ediție specială colectate pentru copii pe bază tematică. O astfel de educație este important pentru orice copil, nici măcar talente deosebite în arte. Familiarizarea copiilor cu capodopere ale artei universale, vom extinde orizonturile lor, pentru a arăta cum să trăiască, ce să facă și ce să poarte oamenii din epoci apuse, precum și, cel mai important, le cere standarde de frumusete.