lucrări Caracteristici Clavier performanță Yozefa Gaydna, rețeaua socială de educatori

Prin scrierile gaydnovskim atras în mod constant numeroși artiști: elevii școlilor de muzică pentru copii, elevi ai școlilor de muzică și serelor, precum și un artist de concert. Pentru citirea alfabetizate a muzicii compozitorului nu este important doar pentru a înțelege specificul conținutului imaginii operelor sale, dar, de asemenea, să înțeleagă problemele care fac parte din domeniul tehnicilor performante. În această lucrare, problema de stil și interpretare a operelor lui Haydn vor fi luate în considerare de exemplu sonatelor sale tastatură.

Compozițiile Clavier ocupă locul de muncă Yozefa Gaydna un loc central și includ Sonata, concerte pentru pian, ciclurile variaționale și produsul sub formă de mici. Abordarea problemelor de executare a muzicii compozitorului, nu se poate spune despre contribuția pe care Haydn a făcut la dezvoltarea muzicii mondiale.

În primul rând, el a devenit unul dintre fondatorii școlii clasice vieneze. Numele lui este asociat cu dezvoltarea genului simfonie, cvartetul, sonata.

Moștenirea creatoare a lui Haydn este enormă. Ei au creat 104 Symphony Cvartetului Strings 83, 50 Sonate, un număr mare de concerte și ansambluri camerale de diferite compoziții, precum și lucrări vocal-simfonice.

Prin scrierile gaydnovskim atras în mod constant numeroși artiști: elevii școlilor de muzică pentru copii, elevi ai școlilor de muzică și serelor, precum și un artist de concert. Pentru citirea alfabetizate a muzicii compozitorului nu este important doar pentru a înțelege specificul conținutului imaginii operelor sale, dar, de asemenea, să înțeleagă problemele care fac parte din domeniul tehnicilor performante.

În această lucrare, problema de stil și interpretare a operelor lui Haydn vor fi luate în considerare de exemplu sonatelor sale tastatură.

Pentru acest gen de compozitor de muzica instrumentală abordat de-a lungul carierei. Termenul „sonata“ a apărut pentru prima dată în legătură cu Sonata c-Moll, scrisă în 1771.

Din cele mai mult de cincizeci de lucrări în acest gen, înregistrate în directorul A. van Hoboken, doar cinci sunt scrise într-o cheie minoră: c-Moll (. Hob XVI / 20), h-Moll, e-Moll (Hob (Hob XVI / 32.). XVI / 34), cis-moll (Hob. XVI / 36), g-moll (Hob. XVI / 44).

Primul sonata numit „Partita“ și „pentru Clavier divertisment Servicii“ este încă destul de modeste în dimensiune și sunt de multe ori un caracter clavecin. În stilul ei sunt aproape lucrările lui Carl Filippa Emanuelya Bach, Haydn care au participat la recepții variație tematică, ornamentare și recepții texturate inovatoare.

Nu se știe care dintre sonatele au fost scrise pentru clavecin sau clavecin, și care sunt pentru pian. Autograful la minor sonatei conține deja indicații dinamice forte, pian, sforzato, dar nu există nici un crescendo notație sau diminuendo, indicând direcția pianului.

Adevărat, crescendo, care ar putea indica fortepiano, apare în prima ediție a Sonata original, care a apărut în 1780 în Artariya la Viena, dar din moment ce această denumire nu este în autograf, nu exclude posibilitatea ca acesta s-a adăugat mai târziu.

Sonatele, publicate după 1780, apar nuanțe dinamice mai diferențiate, și pe pagina de titlu apare per il Clavicembalo o Fianoforte, dovedind că, în realizarea practică pian a început să joace un rol mai mic decât clavecin.

Astfel, stilul Clavier Haydn a schimbat treptat și a luat desăvârșirea deplină în ultimele sonate.

În strânsă legătură cu preferințele instrumentale ale compozitorului sunt alte caracteristici stilistice ale interpretării operelor sale asupra dinamicii, articulare, tempo și ornamentare.

După cum se știe, timp de pian gaydnovskogo era cazul superior luminos și clar, ceea ce a făcut posibilă pentru a umple melodioase și variate de vopsele, litere mici și unice, are suficientă plinătate de sunet care a fost semnificativ diferită de adâncimea „vâscos“ sunet piane moderne.

Prin urmare, acest lucru joacă sau lucrări care compozitorului, nu este necesar de a exagera puterea sunetului, impuls de sunet, adică punctul forte nu poate fi la fel ca în interpretarea muzicii de Liszt și Prokofiev.

Conform tradiției existente, Haydn adesea limitată la doar indicii la dinamica, mai degrabă decât instrucțiuni precise și clare, astfel încât este important să reumplute nuanțe dinamice a avut loc, în sensul lucrării, în funcție de caracteristicile sale stilistice și modele și, în orice caz, nu a depășit măsurile admisibile .

Caracteristic compozitorului sunt indicii sforzato, cu semnificația funcțională cea mai diversă. Sigur, ele reprezintă accente Haydn, dar trebuie să înțeleagă și să se facă distincția pe care nivelul dinamic trebuie efectuată atașarea sforzato de text. În același timp dinamica forte accentul ar trebui să fie suficient de puternic și ușor de reținut la dinamica pian - mai slab și, uneori, chiar și cu greu audibil.

Spre deosebire de Mozart, Haydn, de obicei, nu este utilizat și punctul forte desemnarea pian pe o singură notă. Din când în când el a folosit așa-numitele „dinamica echo“, ceea ce implică o schimbare de sonoritate prin repetarea anumitor fraze.

Problemele legate de raportul dintre legato și staccato, cu o înțelegere a staccato specii de valoare - puncte și linii verticale, și cel mai important - cu capacitatea de a le aplica în diferite contexte, ar trebui să fie, de asemenea, important pentru artistul gaydnovskih funcționează.

De exemplu, pană pe nota nu indică neapărat că sunetul să fie redate sacadat, pe sacadat. O astfel de desemnare se găsește adesea în finalurile de fraze, iar în astfel de cazuri, pene indică finalizarea unei fraze scurte și moi, și nu un accent ascuțit. În loc de pană interpretare de accent sacadat cât mai scurt, ar trebui să fie înțeles ca scris mai scurt și aproape întotdeauna liniștită notă, în comparație cu cea pe care există un punct.

Următorul punct - punctul de execuție pentru liga. Acest accident vascular cerebral Haydn utilizate mai puțin frecvent. Designul său tradițional - scurtarea notelor este de aproximativ 2 ori. În acest caz, atunci când se termină liga sunt prevăzute cu semne de scurtare, să-și îndeplinească nevoia lor mai lin, care este o reflectare a tehnicii legato, împrumutat de la instrumentele de coarde.

dificultăți considerabile apar în stabilirea executantului de lucrări de Haydn tempo. În primul rând, trebuie să ia în considerare caracterul muzicii: finale efervescente sonate necesita mai mult tempo-ul de rulare, piese, marcate Largo - încet. De asemenea, trebuie să ia în considerare particularitățile de scriere a textului muzical: în special, durata scurtă a notelor care alcătuiesc anumite pasaje ar trebui să limiteze viteza. În cele din urmă, un factor major în determinarea ratei au articulatiile si ornamente.

Pentru a rezolva cu încredere orice dificultate, este necesar să se cunoască modul în care instrucțiunile de tempo compozitor apelat mai des, și că au desemnat. Puteți oferi următoarele scheme denumirile tempo sonate tastatură de Haydn:

Prestissimo - Cel mai rapid tempo-ul.

Presto - a evoluat extrem (dar nu foarte) repede. Aceasta are loc predominant în finala. Pentru aceasta se apropie de viteza și rata de Allegro molto Allegro assai.

Vivace - înseamnă traficul aglomerat, dar mai puțin rapidă decât Presto.

Allegro - un ritm suficient de rapid, dar nu excesiv.

Allegretto - moderat rapid ritm și natura grațioasă de performanță. Viteza este mai aproape de Andante, decât Allegro.

Moderato - ritm moderat.

Andante - prezintă unele dificultăți de aplicare. În unele sonate îndeplinește denumirea Andante con moto sau Andante con espressione, indicând un tempo în mișcare sau, dimpotrivă, un caracter mai pașnică a mișcării.

Largetto - ritm, mai rapid decât Largo, și, cel mai important, mai repede decât Adagio.

Adagio - în unele cazuri, cu adaos de e cantabile indică un ritm lent și natura lungite a performanței.

Largo - cel mai mic ritm.

Trebuie subliniat faptul că, la momentul Haydn rate, cum ar fi Andante și Adagio nu au fost în mod nejustificat mișcare lentă, astfel încât le-au dobândit în practica muzicieni ai secolului al XIX-lea. De asemenea, nu trebuie să se teamă de ritmul rapid în finala Sonatele. Dar este important să se înțeleagă că, din cauza ritmului rapid nu ar trebui să sufere claritate și claritate ritmică a muzicii.

Pentru interpretarea lucrărilor lui Haydn și o semnificație foarte specială este ritmic joc precis și stabilitatea ratei. Acest lucru nu înseamnă că într-o porțiune sau chiar un singur episod poate fi abateri de la rata de bază. Cu toate acestea, schimburi frecvente de tempo într-o parte, și mai mult de un titlu exclus. De asemenea, este important ca ritmul și natura sprijinului a rămas neschimbată în ciuda oricărei accelerare și decelerare minoră în melodie.

Executarea bijuterii ornamentale nu este supus regim strict de Haydn, ci rezultă din caracteristicile specifice ale fiecărui episod în parte, caracterul său, mișcare melodie, tempo-ul. Muzica compozitor este atât de diversă încât nu are nici un sens cauza decriptarea de bijuterii la un numitor comun: melisms poate avea interpretări diferite.

Grace note. Notele de al optulea sau al șaisprezecelea desenate, poate fi lung sau scurt, șoc sau netensionată. Durata lor nu este întotdeauna clar definită notație. note Grace, din notate sfert sau o jumătate observă, în general, corespunde cu lungimea acestor note.

Tril poate începe cu atât sunetul principal și suportul. În cele mai multe cazuri, acestea ar trebui să joace cu nahshlagom, indiferent dacă el nu este notated.

mordent uncrossed (praltriller) este format din trei muzică Haydn și, în contrast cu trilul lung începe cu sunetul principal. executie frecventă a patru note, începând cu sub sunet greșit.

Pentru a indica mordente Haydn folosit gruppetto a lovit-prin semnul. Mordent este frecvent utilizat în ordine crescătoare de sunete sau fraze la începutul unei note lungi și întotdeauna începe cu un sunet de bază.

Pentru a indica gruppetto Haydn folosește gruppetto său universal semn lovit-through, precum și note de grație celor trei note mici. Cel mai adesea acest semn stă peste nota și apoi de off-beat, și nu pe Downbeat. Acesta poate fi, de asemenea, între cele două note.

Combinația dintre mordente uncrossed și gruppetto începe cu notele de bază și este format din patru sunete.

În general, putem spune că pentru melisms interschimbabile caracteristice lui Haydn, care permite Executivului să decidă ce fel de decoratiuni de a alege în acest caz.

Ediția completă a fost realizată prin Breitkopf și Hertel din Leipzig (1800-1806). De asemenea, în perioada 1780-1790 unele sonate ale compozitorului publicat în Anglia și Franța.

De la alte publicații de lucrări pentru pian Haydn poate fi numit francezi in 1840, sub redacția lui Dorfelya (1850-1855) și publicarea A. Lemoine (1863).

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea la prima treime a secolului XX sub influența artei muzicale romantice, o serie de revizuiri, interpretări care nu îndeplinesc stilul epocii de creație.

De asemenea, cu ajutorul unor voci individuale și alăturarea calmeaza Bartók transformă ascunse voce însoțite de mai explicit, de relief.

Atunci când se lucrează cu ediția urtekstovym este importantă nu numai pentru a avea o anumită rezervă de cunoștințe istorice, dar, de asemenea, să înțeleagă indicația de bază expresivă valoare compozitor, apoi înființat pe baza unei persoane care desfășoară Urtext ediție ediție va fi competentă.

Desigur, revizuirea în profunzime a problemelor teoretice stilistic interpretare corectă nu a fost încă să conducă la arta performante, si este o fundatie pentru ea. Numai atunci când creativ „ghicitul“ de muzica va fi „viu“, care este de a influența publicul.

Ilustrarea acest lucru poate fi cuvintele restante pianistului sovietic Maria Grinberg: „Anterior, am avut sarcina de a găsi o înțelegere de gânduri, idei și sentimente care erau compozitori contemporani; Acum mi se pare că acest lucru nu este posibil, pentru că nu putem înțelege și intra pe deplin în experiența timpului îndepărtat uman atunci când propria noastră viață a fost foarte diferit. Da, acest lucru este puțin probabil să aibă nevoie. Dacă vrem să continue să „trăiască“ de unii produsul, trebuie să învățăm să-l experiență ca și în cazul în care a fost scrisă în timpul nostru ".