Istoria sculptura lui David
statuie colosală a lui David (1501-1504, Florența, Academia de Arta), la aproximativ 5 metri., împreună cu baza, creează o idee despre puterea formidabilă (această caracteristică funcționează de contemporanii lui Michelangelo numite terribilita), impulsul eroic, reținut efortul puternic de voință. Statuia lui David, a trebuit să stea în catedrală.
„David“ a devenit una dintre cele mai faimoase opere ale Renașterii italiene. Această statuie este deja percepută de contemporani ca un simbol al Republicii florentine. Vasari a scris că lui Michelangelo „David a făcut un semn că el a apărat poporul său și adevărat reguli - și conducătorii orașului trebuie să-l apere cu curaj și doar să-l gestioneze.“ Nu este un accident descoperirea statuii în 1504 a devenit un eveniment solemn pentru întregul oraș.
Accesând „David“ de Michelangelo face față cu o sarcină foarte dificilă - crearea a fost rasfatata în blocul de marmură din secolul al XV-lea, deși forma complexă a statuii. Și a făcut față strălucit. Acolo el a arătat capacitatea sa de excelenta pentru a extrage expresia maximă a pietrei. Mai târziu, el a pus-o într-una din sonetele sale: produsul este deja încorporat în stâncă, este necesar doar pentru a fi capabil să-l elimine de acolo.
Din cauza daunelor brute de marmură trebuia să fie extrem de precis, la centimetru, pentru a marca viitorul statuii. În primul rând, comandantul tăiat mâna stângă a lui David. Un braț al unui personaj gigant a trebuit să-i înfățișeze îndoit la cot - din cauza gropilor din blocul de marmură.
4 luni de la începerea munca grea a „David“ a venit toscan de iarnă, vânt, zăpadă și ploaie îngreunată lucrarea lui Michelangelo, era necesar să se creeze teșit rapid prin instrumente de lucru dure. Dar Michelangelo nu-și putea permite să se odihnească, uneori chiar de dormit pe timp de noapte la locul de muncă. Potrivit lui Vasari, cel care permite să se să rupă în Florența, este sortită uitare, astfel încât aerul a fost umplut cu dorința de faimă și setea de recunoaștere, competiția dintre maeștrii a fost foarte mare. Anxietatea și emoție în Florența, uneori împiedicat funcționarea corectă și statuia a fost terminată abia în 1504.
Se spune că, după terminarea statuii lui Michelangelo decora coroana ei a făcut din tablă de cupru. Nu era neobișnuit la acel moment, multe statui antice, care a servit ca sursă de inspirație pentru artiști renascentiști au fost acoperite cu aur sau cartouches luminoase.
Imaginea lui David a fost tradițional în Florența. Donatello și Verrocchio a creat sculptura de bronz a tinerilor, în mod miraculos lovit gigantul, al cărui cap se află la picioarele lui. Michelangelo portretizat David nu ca un adolescent fragil, călcând capul retezat al Goliat, așa cum a făcut maestru al secolului al XV-lea. precum și un frumos giganți, atletice la moment înainte de luptă, plin de încredere și forță formidabilă (contemporanii numit terribilita ei - minunat). În contrast, Michelangelo descris momentul înainte de lupta. David stă cu praștia pe umăr, stoarcere în piatră mâna stângă. Partea din dreapta a figurii este tensionată, în timp ce stânga este ușor relaxat, ca un atlet, gata de acțiune. erou Vechiul Testament este descris de Michelangelo în forma unui bărbat chipeș, musculos, gol tânăr care se uită la distanță cu nerăbdare ca și în cazul în care evaluarea dușmanul său - Goliat, cu care va lupta. o expresie vie, intensă a feței lui David este caracteristic multor lucrări ale lui Michelangelo - un semn al maniera sa personală sculpturale.
Accesând „David“ de Michelangelo a apărut ca eroi în Titanicul. Chipul frumos al tânărului erou, în ochii lui, că el întâlnește inamicul, ne prindem expresivitatea formidabil, pe care contemporanii au considerat proprietatea inalienabilă a lui Michelangelo lucrări. Fără a recurge la dinamica compoziționale puternice, la mișcare complexă, expertul creează tipul de caracter, plin de curaj, putere și disponibilitatea de a acționa.
Michelangelo arată David gol, pe baza idealurilor antice umane ale frumuseții, punând în marmură noțiuni antice ale frumuseții fizice adecvate, putere și curaj.
El stă liniștit, fățarnică, și în victoria vine. El are un membrelor disproporționat de mari și cap severă decât a sublinia caracterul tineresc al constituției. Frumoasa fata, bărbătesc ștampilate cu generozitate extraordinară, trunchi puternic și frumos modelat mâinile și picioarele nu exprimă numai puterea fizică, dar, de asemenea, sublinia puterea spiritului. David descris mai înainte Goliat luptă. Este vorba de concentrare și de anticipare. De fapt, încă nu sa întâmplat nimic. Astfel, David nu este o soluție finală la problema omului Michelangelo, ci numai de întrebarea - răspunsul la această întrebare, vom găsi alte lucrări ale lui Michelangelo.
Transferul statuii colosale a atelierului și stabilind-o în fața Palazzo Vecchio, sediul guvernului republicii florentine se transformă într-un eveniment festiv. A fost nevoie de trei zile pentru a livra „gigant de marmură„la destinație. Instalarea acestei statui a avut o semnificație politică specială: în acest moment, în secolul al 16-lea, republica florentină, pentru a expulza tirani lor interioare, familia Medici, a fost determinat să lupte inamicii pe care-l amenințau din interior și fără. Vrem să credem că micul Florența poate câștiga, așa cum a făcut tânărul păstor David pace învins uriașul Goliat. Statuia lui David de Michelangelo a adus faima si cimentat reputatia sa ca primul sculptor din Italia. Această statuie, Michelangelo a demonstrat concetățenilor săi nu numai că depășea pe toți contemporanii săi, dar și maeștri din antichitate.
Iată ce a scris în tratatele sale Vasari:
„Unii dintre prietenii lui au scris să-l la Florența, așa că a mers acolo, pentru că nu ar trebui să-și piardă din marmură zacand rupt în tutela catedralei. Marmura Pier Soderini durata de viață gonfalonierului numit al orașului, a oferit în mod repetat, pentru a navei Leonardo da Vinci, iar acum el a fost de gând să treacă maestru Andrea Kontuchchi Monte Sansovino, desființarea sculptorului, se realizează; Încerc să-l la sosirea sa în Florența, și Michelangelo, pe care îi plăcea de mai mulți ani în urmă, deși era dificil să sculpta din ea întregul articol, fără bucăți adăugarea, și nimeni în afară de el, nu a avut inima să-l termine, fără astfel de adăugiri. Marmură de dimensiuni de nouă coți a început, din păcate, sculptură gigant un maestru Simone de Fiesole și a făcut-o atât de rău încât L-au străpuns între picioare, și a suflat-o și mutilat, astfel încât munca Veda persoanelor de încredere Santa Maria del Fiore, nu gândesc ca finisaj, fluturat o mână la toate, și așa a fost timp de mulți ani și a continuat să stea. masuratori Michelangelo ale ei din nou, după ce gândit la ce fel de articol sensibil ar putea fi din acest sculptez forfetare, și să se adapteze la poziția, pe care ea a dat stricat-o Maestrul Simone, am decis să-l implor de la administratorii și Soderini, pe care le-a dat la el ca un lucru inutile, având în vedere că tot ce a avut-o cu ea și nici nu ar fi mai bine ca starea în care ea apoi a fost, pentru, rupe-l în bucăți, sau lăsați-l într-o formă coruptă, este utilizarea de ea pentru a construi încă nici voință. Prin urmare, Michelangelo modelul sculptat de ceară, care au decis să-l prezinte ca o emblemă palat al tânărului David, cu o praștie în mână, astfel că, la fel ca și David a apărat națiunea lui, și pe bună dreptate, au alergat, iar conducătorii cetății l-au apărat cu curaj, și pe bună dreptate, au fugit. Pentru a lucra el a început în custodia Santa Maria del Fiore, care îngrădite locul de perete în jurul valorii de bolovani și de lucru pe ea în mod continuu, astfel că nimeni nu a văzut-o, el a adus marmură la ultima perfecțiune.
Marmura era deja ruinat și maestru desfigurată Simone, iar în unele locuri nu a fost de ajuns pentru Michelangelo ar fi putut face ceea ce el a planificat; pe. suprafața de marmură a trebuit să plece mai devreme ghintuire Maestrul Simone, astfel că acum unele dintre ele sunt vizibile, și, desigur, este un miracol realizat de Michelangelo reînviind ceea ce era mort.
La finalizarea statuii sale a fost atât de mare, încât controversa a început, cum să-l livreze la Piazza della Signoria. Și apoi Giuliano da San Gallo și fratele său Antonio a făcut un turn foarte puternic de lemn, la care atârna o statuie pe corzi, astfel încât să nu fie afectată de șocuri, și la fel de clătinat; Au târât pe corzi cu ajutorul vinciurilor buștenilor netede și glisând, puse în aplicare. O buclă de frânghie pe care atârna o statuie, foarte ușor să alunece și sunt trase împreună sub presiunea gravitației: a fost inventat atât de frumos și spiritual pe care am olografe imagine este stocată în cartea noastră ca ceva pentru a lega greutăți minunate, sigure și durabile.
Între timp, sa întâmplat că Pier Soderini, uita în sus la statuie, îi plăcea foarte mult, a spus Michelangelo, care la vremea ei undeva asieta nas, în opinia sa, ea este mare:
Michelangelo, observând că gonfalonierului se afla sub gigant și punctul de vedere al înșelăciune sale, a urcat să-l plac, la schela la umărul statuii, dalta și indiscreti, pe care a ținut în mâna stângă, un praf de marmură puțin cu platforme schele, a început treptat la duș praf în jos, de lucru ca și celelalte tăietori, dar nu atinge nasul. Apoi, aplecându-se spre gonfalonierului care l-au urmat, el a spus: „Hai. Acum, uita-te la ea. " - „Acum îmi place mai bine - gonfalonierului spus. - ai reînviat“ Michelangelo apoi a mers la podiumul de prezentare, se face haz de el și care doresc oamenii care, dorind să se arate cunoscătorii vorbesc despre acele lucruri pe care nu le înțeleg. Atunci când statuia este instalat în mod permanent, a deschis-o, și într-adevăr crearea ei umbrit toate celebrele statui, noi și vechi, fie greacă sau romană; și putem spune că nici un Roman Marforio, nici Tibru și Belvedere Nilului sau Montecavallo giganți sunt în nici un fel să fie comparat cu ea nu poate fi: cu proporționalitatea și frumusețea, cu un Q Michelangelo terminat. Pentru chiar și contururile picioare în ei extrem de frumos, și perechea cu coapsele subțiri sunt divini, și reprezintă o astfel de grațioasă nici o specie nu a fost niciodată, har, cu nimic comparabil, fără brațe, fără picioare, fără cap, ceea ce ar fi suficient pentru a răspunde la fiecare membru al acestui organism, factorul său de calitate, subtilitate și consistența sa, să nu mai vorbim de cifra lor. Și, într-adevăr, cel care a văzut, indiferent de ce nici o sculptură sau a altor maestri ai vremurilor noastre și nu în valoare de ceas "