Hamlet în „imagini eterne“ ale literaturii ruse secole XVIII-XIX, conceptul de „imagine veșnică“

Conceptul de „mod etern“ în știință literară: Hamlet

Imagini eterne - un termen de critică literară, istoria artei, istorie culturală, acoperind-over de la locul de muncă la locul de muncă, imagini artistice - arsenalul invariant al discursului literar. Există un număr de proprietăți imagini eterne (de obicei apar împreună):

# 63; capacitate substanțială, semnificații inepuizabile;

# 63; valori artistice și spirituale înalte;

# 63; capacitatea de a depăși limitele de epoci și culturi naționale, pe scară largă înțeles, relevanța durabilă;

# 63; polivalența - capacitatea de a se conecta cu alte sisteme de imagini, de a participa într-o varietate de subiecte, se potrivesc cu mediul în schimbare, fără a-și pierde identitatea acestora a crescut;

# 63; traductibilității în limbile altor arte, precum și limba de filozofie, știință, și așa mai departe, etc..;

# 63; pe scară largă.

Surse imagini eterne devin entitate istorică (Aleksandr Makedonsky, Yuliy Tsezar, Cleopatra, Karl Veliky, Jeanne d'Arc, Shakespeare, Napoleon și colab.), Personaje biblice (Adam, Eva, Șarpelui Noe, Moise, Iisus Hristos, apostolii Pontius Pilat, etc.), miturile antice (Zeus -. Jupiter, Apollo, muze, Prometheus, Elena Târgul, Odyssey, Medeea, Phaedra, Oedip, narcise, etc), legendele altor popoare (Osiris, Buddha, Sinbad Marinarul, Khoja Nasreddin. Siegfried, Roland, vrăjitoare Baba, Illa Murometz etc.), povești literare (Perrault: Cenușăreasa; Andersen Snow queen; Kipling:. Mau Gly), romane (Cervantes: Don Quijote, Sancho Panza, Dulcinea del Toboso; Defoe: Robinson Crusoe, Swift: Gulliver; Quasimodo Hugo, Wilde Dorian Gray), povestiri scurte (Mérimée: Carmen), poezii și poeme (Dante Beatrice; Petrarca Laura; Goethe: Faust, Mefisto, Marguerite; Byron: Childe Harold), lucrări dramatice (Shakespeare: Romeo și Julieta, Hamlet, Othello, Regele Lear, Macbeth, Falstaff, Tirso de Molina Don Juan, Moliere: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).

De multe ori imaginile eterne acționează ca pereche (Adam și Eva, Cain și Abel, Orestes și Pylades, Beatrice și Dante, Romeo și Julieta, Othello și Desdemona și Othello și Iago, Layla și Majnun, Don Quijote și Sancho Panza, Faust și Mefisto, etc. d..) sau atrage după sine fragmente plot (Jesus crucifix se lupta cu morile de vânt Quixote, transformarea Cenușăreasa).

Surse pentru povestea lui „Hamlet“, Shakespeare a servit ca o „istorie tragică“ francez Belfort și se pare că evanghelizate înainte de a juca (probabil Kid), la rândul său, du-te înapoi la textul cronicarului daneze Saxo Grammaticus (c. 1200).

În Hamlet al lui Shakespeare a fost un prototip istoric - Amleth prinț danez, care a trăit la începutul secolului al IX sau mai devreme. Înainte de cititori (puțini la număr, deoarece timpul de alfabetizare universal va veni mult mai târziu), el a apărut în „Istoria danezilor Saxo Grammaticus (aproximativ 1200) și într-una din saga islandeză (povești istorice) Snorri Sturluson, în 400 de ani - în“ istoria tragică " Fransua de Belfort. Doar zece ani înainte de a lui Shakespeare, „Hamlet“ imagine Prințul Danemarcei a avut un loc proeminent pe scena scena. În acest aspect prolog lung a imaginii eternului, există un detaliu care se repetă: „istoria“ cuvântul Dar Hamlet ca imagine veșnică a venit la cultura mondială prin tragedia lui Shakespeare, datorită ei acum, și cred că același caracter în Saxo Gramatică sau la Belfort. A pierdut dacă imaginea relației lui Shakespeare cu istoria? Aceasta nu este o întrebare retorică, acesta este asociat nu atât de mult cu povestea în sine, ca o realitate, ca problema timpului artistic.

Caracteristica principală a artistică „Hamlet“ - natura sintetică (fuziune sintetică a mai multor fire narative - soarta personajelor, sinteza tragic si comic, sublimul și profan, acțiune și cuvinte etapă, legătura sintetică cu începutul și sfârșitul anilor publice și private, filozofică și specifică, mistic și interne, lucrări de Shakespeare).

Hamlet - una dintre figurile cele mai enigmatice ale literaturii universale. Timp de secole, mai multe, scriitori, critici și oameni de știință care încearcă să dezlege misterul acestui fapt, răspunsul la întrebarea de ce Hamlet de a învăța de la începutul tragediei adevărului despre uciderea tatălui său, răzbunare și pune la sfârșitul piesei a ucide regele Claudius aproape accidental. I. V. Gote a văzut motivul pentru care acest paradox în vigoare a intelectului și slăbiciunea voinței lui Hamlet. Dimpotrivă, regizorul de film G. Kozintsev a subliniat în Hamlet, principiul activ, și a văzut în ea un personaj merge. Unul dintre punctele cele mai originale de vedere exprimate de psiholog eminent L. S. Vygotsky în „Psihologia artei“ (1925). O nouă înțelegere a critica Shakespeare la articolul L. N. Tolstogo „Pe Shakespeare și teatru,“ Vygotsky a sugerat că Hamlet nu posedă caracterul, și este o funcție a acțiunii tragediei. Astfel, psihologul a spus că Shakespeare - un reprezentant al literaturii vechi, care nu cunoștea încă natura omului ca o modalitate de delimitare în arta verbală.

L. E. Pinsky legată de imagine de Hamlet nu este o dezvoltare a parcelei, în sensul convențional al cuvântului, și cu intriga principală a „marea tragedie“ - deschiderea unui erou al adevărata față a lumii, în care răul este mai puternic decât a apărut umaniști.

Este această abilitate de a cunoaște adevărata față a lumii face erou tragic Hamlet, Othello, Regele Lear, Macbeth. Ei - Titanii, depășind intelectul spectatorului, voință și curaj. Dar Hamlet este diferit de celelalte trei protagoniști ai tragedii ale lui Shakespeare. Când Othello strangulează Desdemona, Regele Lear decide să împartă țara dintre cele trei fiice, iar apoi împărtășesc credincioși Cordelia dă fals Goneril și Regane, Macbeth ucide Duncan ghidate predicțiile vrajitoare, acestea sunt greșite, dar telespectatorii nu sunt greșite, deoarece acțiunea este construită astfel încât acestea Ai putea cunoaște adevărata stare de lucruri. Acest lucru pune privitorul peste medie de caractere titanice: publicul stie ce ei nu știu.

In schimb, doar Hamlet în primele scene ale tragediei cunoaște mai puțin de spectatori. Din moment ce conversația cu o fantomă care poate auzi, în plus față de participanți, numai publicul, nu este nimic semnificativ, care nu ar ști Hamlet, dar există ceva care publicul nu știe. Hamlet se termină celebrul său monologul „A fi sau a nu fi“ cuvinte lipsite de sens „ci mai degrabă,“ lăsând publicul fără un răspuns la întrebarea principală. În final, a cerut Horatio să „spună tuturor“ supraviețuitori, Hamlet rostește fraza enigmatic: „Cu cât - tăcerea.“ El poartă cu el un secret pe care privitorul nu este dat să știe. Riddle Hamlet, astfel, nu poate fi rezolvată. Shakespeare a găsit un mod special de a construi rolul de protagonist: în această clădire publicul nu se poate simți ca un erou de mai sus.

Terenul se referă „Hamlet“, cu tradiția engleză „tragedia de răzbunare.“ Geniul dramaturgului apare într-o interpretare inovatoare a problemei poziției - una dintre cele mai importante motive pentru tragedie.

Hamlet face o învățare descoperire tragică a morții tatălui său, sa grăbit mama sa căsătorit când a auzit povestea Fantomei, el deschide imperfecțiunea lumii (această expunere a tragediei, după care acțiunea a dezvoltat rapid, Hamlet în fața creștere în sus, de cotitură câteva luni de timp fabula studenților tineri 30 ani om). În urma descoperirii sale, „în timp ce dislocat“ rău, crimă, înșelăciune, trădare - starea normală a lumii ( „Danemarca - închisoare“), astfel încât, de exemplu, regele Claudius nu este necesar să fie o personalitate puternică, argumentând cu timpul (Richard III, în aceleași cronici nume ), pe de altă parte, timpul este de partea lui. Și o altă consecință a descoperirii: de a stabili lumea, învinge răul însuși Hamlet este forțat să se angajeze pe calea răului. Din dezvoltarea în continuare a parcelei rezultă că acesta este în mod direct sau indirect, responsabil pentru moartea lui Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, King, cu toate că numai acesta din urmă este dictată de cerința de răzbunare.

Răzbunare ca formă de justiție restaurativă, astfel a fost doar în vremurile bune, dar acum, când răspândirea rău, nu rezolvă nimic. Pentru a confirma acest lucru a crezut Shakespeare pune problema de răzbunare pentru moartea tatăl a trei personaje: Hamlet, Laertes și Fortinbras. Laertes acționează fără să se gândească, mătură „bine și rău“ Fortinbras, dimpotrivă, nu renunță la răzbunare, Hamlet pune soluția la această problemă, în funcție de punctul de vedere de ansamblu a lumii și a legilor sale.

Adecvate detectabil în dezvoltarea site-ului Shakespeare motiv (personificarea, t. E. Motif tethering personajelor și variabilitate) puse în aplicare în alte motive.

Astfel, motiv rău personificat în regele Claudia și a prezentat variații rău neintenționată (Hamlet, Gertrude, Ophelia) simțurile razbunatoare rele (LAERTES) răul caracter îndatoritor (poloniu, Rosenkranz, Guil, Osric) și t. D. Tema iubirii personificată ca femeile: Ophelia și Gertrude. Motivul prieteniei prezentat Horatio (adevărată prietenie) și Guildenstern și Rosenkrantz (trădarea de prieteni). Motivul tehnicii, teatru mondial, este asociat atât cu actori de turism și Hamlet, se pare o nebunie, Claudius, jucând rolul de un fel de unchi lui Hamlet, și așa mai departe. D. Motivul morții încorporate în groparii, sub formă de Yorick. Acestea și alte motive să crească în întregul sistem este un factor important în dezvoltarea parcelei tragediei.

L. S. Vygotsky văzut în dublu uciderea regelui (sabia și otrava) finalizarea a două fire narative distincte, în curs de dezvoltare prin imaginea lui Hamlet (această funcție complot). Dar este posibil să se găsească o altă explicație. Hamlet apare ca un destin pe care fiecare însuși a pregătit, pregătește moartea sa. eroi tragedie sunt uciși, în mod ironic: Laertes - de sabie, pe care a uns otravă, care sub masca o luptă cinstit și în condiții de siguranță pentru a ucide pe Hamlet; King - de aceeași sabie (la sugestia lui, ar trebui să fie prezent, spre deosebire de sabia lui Hamlet) și de otrava, care a pregătit regele în cazul Laertes nu a putut provoca o lovitură mortală pentru Hamlet. Koroleva Gertruda bea otrava din greșeală, ea a avut încredere în mod greșit regele, să facă rău în secret, în timp ce Hamlet este de a face un secret revelat. Fortinbras, a refuzat să răzbune moartea tatălui său, Hamlet bequeaths coroana.

Hamlet mentalitate filosofică: în cazul particular merge întotdeauna la legile generale ale universului. Familie dramă uciderea tatălui său, el consideră un portret al lumii în care înflorește rău. mama frivolitate, atât de repede și-a uitat despre tatăl său și căsătorit cu Claudia, îl conduce de a generaliza, „O, femeie, tu nume -. tradare“ Vezi Yorick craniu îl conduce la ideea efemeritatea lucrurilor pământești. Întregul rolul Hamlet se bazează pe faptul că secretul pentru a face clar. Dar unelte compozite speciale Shakespeare a făcut sigur că el a fost Hamlet mister etern pentru public și cercetători.