glosar literar
În urma lui Hugo trezit devreme talentul poetic. Ca un adolescent, el a început să scrie, și în 1815-1816 ani de ode și poeziile sale sunt marcate pe Academia Toulouse de concursuri, iar mai târziu guvernul regal. Prima sa colecție de poezie „Ode și Diverse Poezii“ (1822), el a scris în stilul clasic.
Relativ clasic Hugo, a fost foarte instabil. Nu a avut mai devreme tânărul poet iese din moștenire școală etapă, începe treptat, la început, apoi din ce în ce o schimbare decisivă timidă în poziția romantică. Dar, în genuri de proză Viktor Gyugo a fost întotdeauna în poziția romantismului.
Dovada acestui fapt este primul Roman Gyugo, "Gan islandez" (1821-- 1822). Dovada aprobării ulterioare de către Viktor Gyugo în poziția romantică a fost al doilea roman al său, „Bug Jargal“ (1826). În acest roman Viktor Gyugo mă refer la imaginea a revoltei sclavilor negri.
În domeniul stilului poetic reformei Hugo a decis într-o încercare de a înlocui poezia raționalismului limbajul clasic al emoțiilor umane.
El refuză ornamente împrumutate din mitologia antică. În același timp, Viktor Gyugo se referă la balada, care a fost considerat un gen de romantic și apoi a atras atenția generală. În 1826 a publicat cartea sa „Ode și Balade,“ foarte nume al cărui confirmă elocvent caracterul său de tranziție: aici ode gen exemplar al poeziei clasice, combinate cu reprezentantul tipic al poeziei baladă romantică.
La sfârșitul romantismul 20s să acorde o atenție deosebită la cucerirea teatrului, care era încă sub autoritatea clasicismului. În acest scop, în 1827, Viktor Gyugo a scris prima sa dramă romantică-istorică „Cromwell“, care spune burghezului revoluției în limba engleză a secolului al XVII-lea, în cazul în care liderul său Cromwell a fost descris ca o personalitate puternică, dar, spre deosebire de eroii întregi clasice, el simte moral contradicții: cădere regele, el este gata să schimbe revoluția și să devină monarh. O mare parte de publicitate a devenit o prefață la drama în Hugo ei a căutat să lege dezvoltarea literaturii cu dezvoltarea istoriei umane, pentru a arăta celebrarea romantică condiționat istorică. A fost un program integral al mișcării romantice.
Este, de asemenea, o intensitate fără precedent ajunge la o activitate creativă cu multiple fațete Hugo. Un eveniment deosebit de important a fost colecția sa de „oriental“ (1829) - prima colecție completă de poezie romantică, care creează reputația lui Hugo ca un mare poet.
Pentru arta se caracterizează prin diversitate Hugo gen rară: cu același succes a vorbit în poezie, proză și teatru. Dar, mai presus de toate, el a fost un poet.
Baza fiecăruia dintre anii 1829-1839 Hugo Drumm, cu excepția „Lucrezia Borgia“ (1833), a pus conflictul de rînd, reprezentanții a treia Estate, cu aristocrația feudală și monarhia ( „Marion Delorme“, „Regele distracție“ 1832, „Maria Todor "1833" Ruy Blas“, 1838) și altele.
În istoria literaturii franceze din a doua jumătate a anilor '20 este marcat perioada de glorie a genului romanului istoric. Una dintre cele mai mari realizări ale francez roman istoric timp romantic acolo Roman Gyugo „Notre Dame de Paris“ (1831). Acest roman reflectă istoria națională, acesta este asociat cu o probleme contemporane reale.
Acesta a fost în exil în timpul formării de viziune asupra lumii scriitorului. În primii ani de exil pe insula Jersey, Viktor Gyugo creează o colecție de „Maps“ (1853), care este pe bună dreptate considerat a fi apogeul poeziei sale politice. La prima vedere, colecția dă impresia unui caleidoscop reale de scene și grotesc - portrete caricaturale, dar se distinge clar linia de câmp semantic și un stres emoțional neobișnuit de mare ca toate aceste diverse materiale de a adăuga o anumită ordine și perfecțiune.
promovat în mod activ Viktor Gyugo în timpul exilului său în genuri de proză. În această perioadă, există trei romane: „deposedați“ (1862), „Oamenii mării“ (1866) și „Omul care râde“ (1869). In toate aceste romane, tema centrală în favoarea oamenilor.
Viktor Gyugo a fost nu numai un mare poet, dar, de asemenea, o figură politică activă, care a încercat să influențeze cursul evenimentelor. Colectia „Teribil An“ (1872) este un fel de cronică poetică a evenimentelor dramatice care trec prin Franța, în timpul războiului franco-prusac (1870-1871).
Activitate Creative Viktora Gyugo nu a murit departe până în ultimii ani ai vieții sale lungi. Dar rămâne un filantrop activ și un jurnalist pasionat, neobosit lupta împotriva reacțiunii politice a răului social și nedreptate.
În ultima perioadă de creativitate Hugo, una după alta din poeziile sale și colecții de poezie: „Arta de a fi un bunic“ (1877), un poem satiric „Tati“ (1878), „magar“ (1880), „Toate coardele liră“ (1888- 1893 ) și altele.
Viktor Gyugo a murit pe 23 mai 1885. Moartea sa a fost acceptată de către public francez ca o tragedie națională, și înmormântarea lui sa transformat într-un imens într-adevăr o demonstrație, la nivel național, la care au participat mii de oameni. Creativitatea Hugo a intrat ferm și permanent fondul de aur al culturii franceze și internaționale.
"Notre Dame"
Alegerea erei este important să dezvăluie ideea de bază. secolul al XV-lea în Franța - o perioadă de tranziție de la Evul Mediu la Renaștere. Dar, trecând prin fața colorat viu istoric al acestei ere dinamice Hugo caută ceva etern, ceea ce unește întreaga perioadă. Da, în prim-plan a prezentat Catedrala Notre Dame, care a fost creat de oamenii de secole. Principiul Poporului va fi determinată în raport cu fiecare caracter de noutate al persoanei. sfârșitul Paris din secolul al XV - o acoperișuri gotice, turle și turnuri ale nenumărate mici biserici și castele sumbre, străzi înguste și zona largă în cazul în care oamenii se dezlănțuie în revoltele și execuțiile. Cifrele colorate de oameni din toate categoriile de oraș medievale - lorzi și comercianți, călugări și elevi, o mare doamnă în haine elegante și rezident îmbrăcat magnific al orașului, razboinicii regale în armură, un vagabond și cerșetor, în zdrențe pitorești, cu ulcer și un prejudiciu real sau fals stralucitoare. opresori Mondiale - și lumea celor oprimați. Castelul Regal Bastille, casa nobil Gondelaurier - și zona de la Paris, jungla „Curtea Miracolelor“, în cazul în care trăiesc dezavantajat.
Sistemul de caractere este dominat de trei erou. Gypsy Esmeralda arta lor, tot felul de încântare dă mulțimii. Este departe de evlavie, nu renunță la plăcerile pământești. În această imagine se reflectă cel mai clar Renașterea interesului persoanei care devine caracteristica principală a percepției lumii în noua eră. Esmeralda este indisolubil legată cu oamenii. Hugo are contraste romantice, declansand frumusetea fetei rănit partea de jos a societății, în imaginea pe care o folosește grotescă.
Principiul opus al romanului - imaginea unui personaj negativ întunecat, arhidiaconul Claude Frollo (creat după călău cardinalului a „Marion Delorme“), se deschide lupta lungă împotriva bisericii Hugo. Puterea regală și suportul său - Biserica Catolică - imaginea în roman ca o putere ostilă poporului. Judicios crud Louis XI este foarte aproape de galeria încoronat criminali dramă Hugo. Sentimentele Claude Frollo dragoste foarte răsucite, favorizează creșterea copilului, sete de cunoaștere sunt transformate în egoismul și ura lui. Este, de asemenea, exprimată de către una dintre părți a poporului renascentiste. Dar, în primul rând un om al Evului Mediu, un ascet care disprețuiește toate plăcerile vieții. El sa despărțit de viața populară a peretelui catedralei și laboratorul său, și pentru că sufletul său este în ghearele unei pasiuni întunecate și rele. Klod Frollo ar fi plictisitoare în sine toate sentimentele pământești, pentru că el le consideră rușinos, și să se dedice studiului o colecție completă a cunoștințelor umane. Dar, spre deosebire de negarea sentimentelor umane, a căzut în dragoste cu Esmeralda. Această iubire este distructivă. Nu a găsi puterea să-l depășească, Klod Frollo ia calea crimei, condamna Esmeralda la tortură și moarte. Payback vine la Arhidiacon slujitorilor lui, catedrala clopotarul, Quasimodo. Pentru a crea această imagine de Hugo utilizare deosebit de extensivă a grotescului. Quasimodo - monstru neobișnuit. față și figura atât de amuzant și terifiant Lui. Este similar cu himeru- animale fantastice ale căror imagini împodobesc Catedrala. Quasimodo - sufletul catedralei. monstru urât, de asemenea, iubit frumoasa Esmeralda, dar nu și pentru frumusețea ei, ci pentru amabilitatea ei. Și sufletul lui, care se trezește dintr-un vis în care a întâlnire Klod Frollo, este frumos. Beast în aparență, Quasimodo este un înger în inima mea. Image Claude Frollo este completată de o secțiune care este numele expresiv „aversiunea oamenilor.“
Strălucitoare și într-adevăr către exterior lipsit de inimă și pustiu înalta societate concretizată în imaginea căpitanului Phoebus de Shatopera, care, la fel ca Arhidiacon, incapabil de sentiment altruist și de sacrificiu de sine. măreție spirituală, umanism ridicat inerent respins numai din partea de jos a societății, ei - adevărații eroi ai romanului. Street Dancer Esmeralda simbolizează frumusețea morală a omului comun, surd și deformat clopotar Quasimodo - infirm publice soarta oprimați.
În centrul romanului - Catedrala Notre Dame, simbolul vieții spirituale a poporului francez. Catedrala a fost construită de sute de mână de meșteri anonimi, baza sa religioasă este pierdut pentru imaginație exuberantă; Descrierea catedralei devine un prilej de poem spirit în proză despre ființa națională a Franței. Catedrala oferă adăpost pentru eroi naționali ai romanului, acesta este strâns legat de soarta lor, in jurul catedralei - un popor plin de viață, care nu se opresc lupta.
În același timp, catedrala - simbolul înrobirii poporului, un simbol al opresiunii feudale, superstiție întunecată și superstiție, care a avut loc în captivitate sufletele oamenilor. Nu pentru nimic în întunericul catedralei, sub arcade, amestecandu cu o himeră piatră ciudat uimit hohote de apel, solitar creatură vie Quasimodo, „sufletul Catedralei“, a cărui imagine grotescă reprezintă Evul Mediu.
Spre deosebire de el, imaginea magică a Esmeralda întruchipează bucuria și frumusețea vieții pe pământ, armonia corpului și a sufletului, adică, idealurile Renașterii. Dansator Esmeralda trăiește printre mulțimea pariziană și oferă oamenilor obișnuiți arta lor, bucurie și bunătate.
Oamenii să înțeleagă Hugo nu este doar o victimă pasivă; el este plin de putere creatoare, dorința de a lupta, ea aparține viitorului!
Viktor Gyugo nu a idealiza Evul Mediu, ea a arătat într-adevăr partea întunecată a societății feudale. În același timp, lucrarea lui este profund poetic dragoste patriotică, plină fierbinte pentru Franța, istoria, arta sa, care este considerat Hugo trăiește spirit liber și talentul poporului francez.