Georgiy Kotov - Biografie - actori de teatru din România

Kotov Georgiy Valeryanovich

artist distins al Federației Ruse (09.18.1975).
Artist al Poporului din RSFSR (15/08/1989).

Soția - actrita Olga Brzhezinskaya.
Son - actorul Sergei Kotov.

Terkin ( "Vasily Terkin" Alexander Novikov, "o carte despre un luptător" AT Twardowski, 1971)
Zupan ( "Voievodul țiganilor" de Johann Strauss)
Prince K. ( "Mire uituc" V. Kazenin)
Lefty ( "Southpaw" Dmitriev)
Lenin ( "Into the Storm" TN Khrennikov, 1982)
Menelaus ( "The Beautiful Helen" de J. Offenbach)
Stephen ( "Voievodul țiganilor" de Johann Strauss)
Yap ( "Black Dragon" D. Modugno)
Shmaga ( "Guilty fără vină" A. Kulygina)
Jap ( "În zori" O. Sandler)

premii și distincții

Ultima modificare: 24/05/17

Georgi Kotov jumătate de secol pe scena

Acum, nu există nici cea mai mică nevoie de a convinge guvernul de corectitudinea și teatrul ideologic. Nu există nici o cenzura, socant o ovații în picioare, iar calitatea performanțelor scade. Actorii din vechea gardă insultă la lacrimi.

- Cel mai prețios lucru în profesia noastră este că vă aduc bucurie oamenilor. Acest lucru este foarte important atunci când problemele merg de la marginea drumului. Cred că am obosit de scena pentru o jumătate de secol? O mie de ori nu. Dacă aș nega toate astea - cred că și eu nu trăiesc, - spune eroul zilei.

Umed ca un șoarece

- George Valer'yanovich place atitudinea? Cu toate acestea, 50 de ani pe scena - data solidă ...
- Pentru a fi sincer, nu am vrut să fac această aniversare a fost sărbătorit. 70 de ani - aceasta este vârsta pe care chiar și după standardele de azi se numește limită de vârstă. Și tu nu vrei să crească vechi (rade). Am visat o dată că a lucrat în teatru timp de 20 de ani și va înceta să mai fie frică de a merge pe scenă. Și apoi au trecut de 20 de ani, 30, 40 ... Un tic nervos și se agită în culise merge din nou. În tinerețe, credeți că o zi va merge să aducă un omagiu și să se scalde în aplauze. Dar eu sunt în vârstă de 70 de ani, iar genunchii mei tremurau ca un băiat. Și știi ce? Este un minunat sentiment # 33;

- Mai in varsta ai, cu atât mai mult griji?
- Da # 33; Așa cum a spus odată directorul meu artistic, în cazul în care actorul nu mai este îngrijorat de faptul că el ar putea părăsi profesia și du-te pentru a vinde plăcinte. Cu o inima rece nu poate merge la privitorului. Nu obosesc să repete că scena - aceasta este Olympus noastră și Calvar noastră. Fără un tremur în nici un fel. Și dacă Domnul îmi dă tărie și sănătate pentru a lucra la, indiferent de ce eu nu aș schimba teatrul.

- Pentru a vă la momentul respectiv și nu a fost dat alegerea care să fie în viață. Familia actor, probabil, toate predeterminate?
- Sunt un actor în a treia generație. Și toate copilăria sa petrecută în repetiții la teatru, unde au jucat părinții mei au văzut ce un loc de muncă dificilă. Nu voi uita niciodată prima sa apariție pe scenă. Am fost atunci numai opt ani pentru a trece. La repetiție, am fost rugat să cânte ceva. Sang. A fost un episod mic în câteva minute. Dar când m-am dus în spatele scenei - era ud ca un șoarece.

- Ce ar deveni un artist, am decis, în același timp, în spatele scenei în 1948?
- Înainte. În patru ani, i-am spus mamei mele că ar fi fie un actor sau un marinar. Poate pentru că tatăl meu a jucat marinarul. Apoi, în 1943, un spectacol cu ​​participarea sa, livrate în Leningrad asediat, a devenit celebru în întreaga țară. Am jucat un rol patern. De la el am musicianship, abilitatea de a scrie, pentru a compune. gene actor inseamna foarte mult.

Twardowski a spus „da“

- În viața ta au existat atât de multe roluri care cap de spin. Ea are cea mai mai mult?
- Știi, îmi doresc ca fiecare artist: Doamne ferește ai timp să joace la fel de mult ca am jucat. Dar sincer cred că cel mai important rol trebuie încă să vină. Am avut mai mult de două sute. Și totuși - favorit.
- Chiar si episoade mici?
- Joaca episoade mult mai dificil. În rolurile mai mari au posibilitatea de a se reabilita în fața publicului. Și dacă ceva nu a mers bine într-o mică ieșire - vă sunt sortite. Pentru mine, teatrul nu a fost niciodată o distragere a atenției. Este o mare responsabilitate, și ... o revelație. Intrarea în scenă - un moment al adevărului. Trebuie să pas în culise și să uite totul. în teatrul românesc nu poate minți.

- Ai fost martor personal formarea teatrului românesc. Acum, fără cenzură, de a trăi este mult mai ușor și, probabil, mai plictisitoare?
- Trăiește mai ușor. Nu este nevoie să convingă pe nimeni de corectitudinea și „ideologia“ a piesei. La Moscova, a fost o dată destul de „psihopați“ lucru cu Terkin. Ministerul Culturii a fost împotriva lui, și nu a vrut să pună performanțele noastre. De ce este interzis? Neclar. Twardowski convins numai atunci când a spus că spectacolul va fi piesa „Oh, drumurile.“ Și acest lucru este cântecul lui favorit # 33; Și el a spus: „Da.“ „Terkin“ ne-am transformat într-un fenomen, aceasta este prima dată ridicată. Am lucrat în centrul orașului, pe o scenă mică și de fiecare dată colectat o casă plină. În 1972, televiziunea noastră de performanță filmat ei a arătat întreaga țară. Acum, nu există nici o cenzură, ea a început să apară mai mult de produse de slabă calitate. Compozitorii bine și nu rămâne. In genul de comedie muzicală aproape nimeni nu lucrează. Dar "Jolly Fellows" și "Volga-Volga" - primele noastre musicaluri # 33;

- Spune-mi, chiar acum pentru producții teatrale în orașul reușește să păstreze?
- Ultimul lucru pe care l-am văzut - „Visul unchiului“, în drama Dostoievski. Dar mă duc la teatru de multe ori. Anterior, toate unite de casa actorului, iar acum grupuri creative locuiesc separat. Nimeni nu este invitat să se predea spectacole. Și e trist.

- George Valer'yanovich ați publicat recent o carte, „Îmi place Omsk teren“. Dar patria Omsk ta? Ce ai cucerit Siberia?
- Poate că este soarta. Mama încă sub Kolceak studiat la sala de sport Omsk, tatăl său, de asemenea, a jucat aici, în teatru. Când am ajuns aici, în 1970, orașul va fi „omorât“ și „cumpărat“ instantaneu. Am fost condus la hotel de Marx Avenue, și de-a lungul drumului - lămpi, fântâni ... Orașul este atât de curat și un verde # 33; Și Omsk publicul a avut mare. E ca o familie pentru mine. Apoi am primit o invitație la teatru de diferite orașe, inclusiv Moscova, dar să plece Omsk nu a putut.

Georgi Kotov: Nu regret că el a abandonat Taganka

- vacanță de triplu I. Dimineața a fost performanța „Vasilisa the Beautiful“, pe care l-am stabilit ca director, în după-amiaza am fost în juriu copiilor în seara - „Vinovat fără vină“ cu libretul și versurile mele, și că este o surpriză în formă de stea personale. Pentru mine, acest lucru este neașteptată, și eu sunt incredibil de mutat, - a mărturisit actorul.

Într-o zi plină de evenimente, puteți vedea actor de lucru cât de mult, regizor, scenarist la 43-lea an de serviciu într-un teatru. Jucat 200 roluri luminoase, diverse.
Ca director a pus 35 de spectacole. Potrivit lui piesa pentru a crea o melodramă muzicală „Lubin Grove“ V. Kazenin. director artistic al anului de artiști Teatru de Nord Drama guvernatorului. M. Ulianov în Universitatea de Stat din Omsk numit după F. M. Dostoevskogo.

La etapa de opt ani

- George Valer'yanovich, 42 de ani pe scena Omsk - aceasta, desigur, foarte mult. Și ceea ce este experiența generală a distribuției?
- Prima dată când am mers pe scenă în opt ani. Sa întâmplat în Orenburg. Părinții au fost artiști de operetă, dar mama mea sa mutat la Teatrul Dramatic. M-am așezat în audiență la repetitii, directorul ia spus mamei sale: „Genia, să încercăm Egorka“. În piesa „O tragedie americană“ Dreiser Am jucat un tânăr Clyde Griffiths. Perucile si make-up este in centrul atentiei si falsetto de mare cântând un psalm sub flașnetă. Apoi am juca alte roluri. Apropo, el a câștigat pantofii, și o dată - și pe haina.

- aleatorie joacă un rol important în viața unui artist?
- Mai ales la început. În anul următor, am trecut prin trei runde în Moscova Art Theatre School. Satisfăcut că am totul în ordine, m-am dus la „înrădăcinare“ pentru prietenul lui Yuri Chernyshov GITIS. Și a luat și ma împins în public, care a continuat ascultare la specialitatea „Artist al comediei muzicale.“ M-am uitat în jur pizhonistye baieti Moscova. A fost curios. Oamenii mă întreabă: „Unde sunt notițele?“ Și eu chiar nu au documente cu ei, nu cea a muzicii. Eu spun: „Tocmai am ajuns.“ El a cântat „Din cauza insulei la tija“, mai târziu - cuplete de Thomas și Philip Dunaevsky din opereta „The Wind Free“ dansat „mar“, „țigan“, cu acces și vals, citește poezie și proză. Vasile a terminat Terkin. În general, impresionat, am acceptat. telegrama mea: „A intrat GITIS Departamentul de Comedie Muzicală întreg Egor“ a fost un knock-out pentru mame. Era sigur că aș fi o dramă actor. Aici aveți un rol în cazul vieții actorului.

- Este adevărat că, după ce GITISa invitat la Teatrul Taganka, dar ai refuzat?
- Adevărat. Yuriy Petrovich Lyubimov doar câștigă trupa pentru a crea un teatru. Am avut o invitație din cele 15 teatre provinciale, și planificate pentru a trimite un absolvent al operetei Sverdlovsk Kotova, celebrul teatru. Trupa a Taganka a fost luată Zinaida Slavina, că am fost prieteni, colegul meu Valery Zolotukhin. Și o altă fată de la curs a vrut să ajungă acolo și a cerut să se joace de-a lungul cu privire la show-ul din Lyubimov. Jucat de-a lungul, Yuri a spus Petrovici: „De ce nu este numele pe listă?“. El mi-a oferit un loc de muncă la teatru, chiar și a promis o cameră într-un apartament comunale. Și am simțit că, pentru a crea un regizor de teatru cu dictatura, a avut îndrăzneala să spună Lyubimov, nu vreau să fie în mobilierul de teatru, a adus în mod diferit. În ciuda acestui fapt, a doua zi pentru mine în cămin a venit cu directorul auto Taganka. Dar am decis deja.

- Când Teatrul Taganka a devenit celebru, nu am regreta?
- Nu, niciodată. Acum, dacă am sunat Tovstonogov, aș merge la el chiar un mașinist. Dar apoi am vrut să vin și operetă, și în Sverdlovsk, și în lucrarea sa natală Orenburg. În 1970 a venit la Omsk.

Terkin aproape de mine spiritual

- George Valer'yanovich, succesul dvs. Vasiliya Torkina spune figura: te-ai dus pe scenă în rolul de 1.000 de ori. A fost greu pentru tine, orășeni, intelectuali juca o imagine colectivă a simplu băiat țăran român? Sau ai simțit imediat înrudire spirituală cu el?
- Tata a fost un copil spunând, urmărind cu atenție oameni. Am făcut acest lucru, de exemplu, cartofii colhozului, unde am învățat băieții din sat arta de a lega o cravată, și le-a luat în memoria de maniere, mod de comunicare. Am văzut în colegiu de fumat a vorbit despre viața mașiniști a ajuns să fie recalificati pe locomotivele diesel. Unchiul meu și mătușa ultimului război, încă din copilărie mi-am auzit poveștile. Desigur, Vasily Terkin mă emoțional aproape: optimismul lui, umor. Sunt de acord cu observația înțeleaptă: nu jokerul care poate trage briza, și care citează. Prin urmare, el a argumentat cu directorul Viktorom Dmitrievichem Lavrovym și l-au convins să renunțe la o parte din replica Terkin alte caractere.

- Ai pariat „Terkin“ încă o dată, în anii '80. Și fără vise, și a treia oară pentru a reveni performanța pe scenă?
- Acolo. Despre poezie Twardowski, ca Pușkin „Evghenii Onegine“, s-ar putea spune: „Enciclopedia Rusă vieții.“ Și în mod constant deschide noi în această lucrare. Ce durere și nostalgie a jucat Terkin dor de pace Oleg Anofriev # 33; Și, în orice moment, și mai ales în propria noastră, este important să se arate nu numai joker Terkin și spirit. Am trăit dulce, dar ceea ce a fost dragostea lui pentru țara sa, propria sa casă. În cazul în care a pus „Terkin“ Astăzi, eu știu, cine aș invita rolul principal. Există un actor de teatru adecvat.

- Ce simte actor, dând rolul său mai mic colegi?
- Nu sunt lacom, nu știu ce este. În 1985, eu nu cred că voi juca personajul principal, dar actorul a insistat. Criticul Elena Zlotina apoi a remarcat: „Terkin nu devin mai mari, dar mai înțelept.“

Dorința de a „zazvezdilsya“ ura

- George Valer'yanovich cum te simți despre popularitate? Când spectatorii încă o dată a cerut să efectueze într-o sală de concert „în etapa“ de la un vechi juca în continuare „Nunta în Malinovka“, ce te simți?
- Mare fericire. Noi, artiștii, ele sunt ocupate la sfârșitul piesei. Și jenat când vor afla pe stradă, în transportul public.
- Există o ambiție sănătoasă și vanitatea acolo. Cum să nu să treacă linia?
- Ambiție nu suferă vanitatea, dorința de a „zazvezdilsya“ ura. Aici a fost în spital, nu va fi observat, și de la Ministerul Culturii numit: ați tratat actorul național, fie mai aproape - și toate dintr-o devin brusc de ajutor, dar e greu, incomod. Am un gene de teatru, și scrise în ele: teatrul - este colectiv, este imposibil de a trage pătura peste el. Tatăl meu a fost un regizor de teatru - și foarte accesibil, deschis tuturor. Încă din copilărie mi-am văzut: mai mult actorul, cu atât mai puțin el se grabeste cu talentul său. În camera noastră mică mama regaled găluște a venit în turneu Michael Pugovkina, Leonid Kharitonov, Tatyanu Pelttser. Ei erau simple, naturale. Adolescent Orenburg am jucat într-o piesă a lui Leonid blindaj, a mers împreună în turneu. O persoană foarte modestă. Și astfel de exemple am mult.

Teatrul ca profesie

- teatrul românesc este adesea numit casa și locuitorii ei - familia ta. Personalul teatrului muzical este foarte mare pentru a fi o familie?
- teatru nostru - este un spatiu de arta mare, în cazul în care oamenii sunt uniți printr-o idee comună și realizare acesteia. Nimic nu unește atât. Fiecare nou spectacol ca un nou-născut într-o familie. Totală bucurie. Dar există, de asemenea, dezamăgiri. Experiența arată că acestea sunt în așteptare pentru noi în momentele când se lucrează cu încredere, așteptând eșec.
- Ce e în teatrul modern, nu-ți place, îngrijorat?
- În cazul în care durata de viață a spiritului uman substitui Õocheaz căutare creativă este numit includerea de spectacole scene obscene, limbaj vulgar. Pentru mine, teatrul - mărturisirea, capacitatea de a face pe oameni mai buni, trezi conștiințele, să semene rezonabil, bun, etern. Ne uităm la vest și marele Al Pacino si Robert De Niro a spus că, atunci când au nevoie să vină într-un mod creativ, ele sunt angajate de Stanislavski și Mihaila Chehova. Susțin sufletul teatrului românesc și cred că va câștiga o tradiție pe care l-a adus faima la nivel mondial.
- Ce păstrat și vă ține într-un teatru, in Omsk?
- Totul: rolul trupei. Am avut întotdeauna birouri-nershi minunate # 33; Sunt o persoană fericită, pentru că am fost întotdeauna norocos pentru a întâlni oameni buni, profesioniști mari în lucrări. Toate numele nu sunt enumerate: actori, artiști, scriitori. Împreună vom crea o viață interesantă în Casa actorului. Este păcat că acum există case de prea prietenos - uniuni de creație și teatre. Dar eu cred că aceasta este o separare temporară. „Principalul lucru nu este cine suntem și cine suntem“, - a spus Mikhail Ulyanov, și mă bucur să aprobe aceste cuvinte. Toată lumea vorbește despre faptul că cultura este pe moarte. Și cred că împreună vom economisi până la aceasta. Mai ales în regiunea noastră, în cazul în care teribil viața teatrală a 90 nu este blocat, și există o creștere în ultimii zece ani: Teatrul de Nord, „Fairy Tale“, în Kalachinsk. De la "Harlequin" I se topesc. Văd cum străinii sunt șocați când au arătat mănăstirea Teatrul de păpuși, Achairsky. Cultura și arta în Rusia a fost întotdeauna spirituală.

- Dacă ar fi posibil să-și îndeplinească trei dorințe magic, ce-ai întreba ...
- ... că nu au existat războaie. În al doilea rând doresc, la fel ca toți artiștii: rolul principal, care nu a jucat în viața lui. Al treilea - la teatru românesc înapoi de a educa și prosvyaschat misiunea sa.
- Nu ai spus nimic despre familie.
- E în regulă - ce să doresc. Soția - actrita a teatrului nostru Olga Brzhezinskaya fiul Serghei - actor. Nepoata Sonya 20 de ani.

Bernă naviga, Vâsla rupt,
Acesta din urmă poartă dig în mine ...
Am ales ambarcațiunile actorului,
El a fost fidel învățăturilor lui Stanislavski.

Aleg în mod voluntar această cale -
Mine personal, pentru totdeauna, fără constrângere # 33;
Niciodată nu am regretat deloc,
Ce să Melpomene a intrat în minister.

Strainii două sute de vieți într-un singur
Am reușit să supraviețuiască - și cât de mulți nu au timp ...
Și atât timp cât nu doriți să „meargă la partea de jos“:
Cel mai important lucru nu este jucat # 33; Nu cânta # 33;

Chiar dacă o mulțime de ei, roluri neredate
Și o mulțime de melodii pe care încă nu au cântat,
Dar viața nu este suficient de zile
Și de timp pentru a realiza toate acestea.

Prietenii mei au toate dans,
Dană ultima cu fiecare oră mai aproape ...
De-a lungul barca cu panze mea poartă.
... Poate că există din nou, am văzut toată # 33 ?;