Fresco - Școala din Atena - (1509)

Până la della Stanza Senyatura Rafael rareori a avut de a face cu fresce, dar este surprinzător de capabil să facă față cu încredere cu sarcina și a scris celebra sa Vaticanului fresca „Scoala din Atena“ (1509), care a devenit una dintre cele mai mari capodopere nu numai de Rafael, ci a întregului tablou renascentist . Aceasta fresca monumentala Rafael a creat când avea doar 25 de ani, iar ea a devenit una dintre capodoperele Renasterii. Murale descrie o lume a vechii filozofi ale căror idei inspirate artiști renascentiști. Sub baril maiestuos safeuri clădiri vechi fictive vedem toți filozofii restante din antichitate, de vorbă cu studenții săi. Este aceste conversații au contribuit la dezvoltarea gândirii filosofice.

„Școala din Atena“, au început să numim această pictură murală mulți ani după ce a scris, descrie Academia, fondată de Platon în Atena, în secolul IV î.Hr.. e. Rafael, ca și contemporanii săi, era bine cunoscut faptul că reuniunea Academiei a avut loc în aer liber, într-o livadă de măslini. Cu toate acestea, artistul alege fundalul unei clădiri maiestuos, proiectat în stil clasic. Poate că Rafael a ajuns la această decizie, deoarece se pare ca structura unui loc mai potrivit pentru nașterea epocii de aur a ideilor înalte decât orice peisaj natural. Iar faptul că imaginea de pe clădirea pictură murală în arhitectura sa mai aproape de roman clasic decât un stil grecesc, subliniază fuziunea a două culturi, care a avut loc în Renașterii italiene influențat de ideile filosofice ale Greciei antice. Atunci când se uită la pictură murală, baza care se află deasupra ușii prezentată în pivnițele sale par a merge la infinit, cu toate că, de fapt, înălțimea frescei doar de patru ori mai mare decât înălțimea unui om. Rafael construiește arhitectura descrisă în pictura murală a clădirii în conformitate cu legile teatrului, iar pe aceste panouri, atât pe scenă, în mod eficient și armonios o figură umană.

În dimensiuni mai mari decât cifrele umane, și deasupra lor o sculptură din marmură a zeului grec Apollo contrapposto care este adesea găsit în lucrările lui Michelangelo aplicate. Întruchiparea frumuseții masculine și inteligență, Apollo a fost, de asemenea, zeul muzicii, care simbolizează liră, pe care le deține în mâinile sale. In naos opus Murphy stă plasat simetric o statuie a lui Minerva, zeita de război și înțelepciune, sfântul patron al tuturor instituțiilor de învățământ. În lucrările sale, Pitagora (c. 580-c. 500 î.) A încercat să lege matematică și muzică, atât de profund încât simbolic figura lui descrie o statuie a lui Apollo. Pe placa în mână inscripționată cu formule matematice, prin care el a căutat să descrie armonia muzicală, care ar trebui să fie cheia pentru cunoașterea armoniei mondiale. Platon a folosit această formulă pentru a calcula proporțiile armonice ale sufletului, iar ideea este stabilită de el în tratatul său „Timaios“, cu care el este descris în murala.

Aceasta fresca Raphael pictat, de asemenea, o auto-portret. și în spatele lui, probabil, un portret al stăpânului său Perugino. În același grup vom vedea Ptolemeu, ținea în mână sfera pământească (Ptolemeu a trăit în secolul al II-lea î.Hr. și a fost un astronom a susținut că Pământul era centrul universului). Se crede că cifra, ținea în mână sfera cerească îi aparține profet persan Zoroastru. -O jumătate gol, așezat pe treptele într-o poziție foarte incomodă figura - este grec Cynic Diogenes (circa 400-325 î.Hr. ..), a cărui filozofie a fost bazat pe acceptarea unui stil de viață ascetică ca singura modalitate de a obține independența adevărată și libertate. Diogene însuși a negat complet toate facilitățile și care trăiesc la periferia Atenei într-o cuvă de lut ars. matematician Euclid Bald (Vasari spune că acest lucru este un portret al prietenului lui Rafael, arhitectul Bramante) demonstrand înscrise pe desene de placi, care ar trebui să confirme ideea sa geometrică. Elevii Euclid arătat, astfel încât, prin gesturile lor și expresii faciale, putem urmări pe care treptele de a înțelege mintea profesorului este una dintre ele.

Nu toate cifrele de pe fresca pot fi identificate cu certitudine absolută, dar marele grec filosofovPlatona (427-347 ien.) Și elevul său Aristotel (384-322 ien.), Ușor de recunoscut de titlul cărții ei dețin în mâinile lor. Platon mâna cu care se confruntă în sus, așa cum Aristotel mână - până la palma deschisă la sol. Aceste gesturi concentrate ideile filozofice - de la cea a lui Platon mai abstract, Aristotel mai practic și logic justificată. Aristotel și Platon sunt următoarele pe partea de sus a scării. Trei seturi, urmând una după alta, le înrămate. atenția privitorului sa concentrat imediat pe cifrele lor. Ei - centrul compoziției. Aristotel deține „Etica“ lui cu mâna stângă, mișcarea lui dreaptă, ca și cum el calmeaza patos inspirat al lui Platon. Figura lui stă la usurinta. Noblețea mișcărilor, curbele moi ale umerilor, brațelor și faldurile de îmbrăcăminte, alternante tonuri luminoase și întunecate dau un ritm neted, grație și armonie. Mișcările moliciunea și suplețea de circuit nu reduc grandoare Aristotel. Acestea subliniază chiar mai puternice figuri verticale Platon și, în același timp, da imaginea lui Aristotel o mai mare umanitate și farmec extraordinar. Bătrânul Platon cu Leonardo fața iluminată de inspirație. El arată ca un profet biblic. Deget arătător spre cer, este difuzat pe lumea ideilor. Încă tânăr, puternic, Aristotel - frumos crearea de terenuri. Fața lui se întoarse spre partea lui Platon pe fundalul norilor plutească lumina rațiunii și bunătate. Calm, moderație, adevărata putere de a comanda pasiunilor umane încorporate în imaginea sa. Voznosyaschiesya gest Platon și teren - Aristotel sugerează dezbatere în curs de desfășurare. Ce este adevărul? Acest lucru este, de asemenea, specula Socrate, Heraclit, Esop, Pitagora.

Dar de ce Rafael însuși în adunare de oameni înțelepți? Se întoarse spre noi frumos, atingând, cu fața lui de încredere, tristețea în fața lui ... uitam impasibil, care nu doresc să participe la o conversație fierbinte, coliziune minților gigant sau de a lua partea cuiva. "Pictura este o filozofie", - a spus Leonardo da Vinci. Pentru Rafael a fost pictura filozofie frumusete. În pictura - un idealist mare și realist în același timp, o mare. Pentru că atât de marș în mod egal în „Scoala din Atena“, Platon și Aristotel.

În arta lui Raphael este destul de specific de exprimare găsit o imagine a omului perfect. Ea - Aristotel în ZEL „Școala din Atena“.

In aceasta fresca lui Rafael a fost influențată de o serie de lucrări anterioare ale unor mari artiști. Unul dintre ei a fost „Montefeltro altar“ de Piero della Francesca, Rafael a văzut că în lucrarea sa natală Urbino, în cazul în care Madonna, copii, sfinți, îngeri și donatorul (client) sunt prezentate în naosul bisericii pe un fond de boltă clasic artistic pictat. Rafael Petro Perudzhino profesorul a folosit peisajul urban clasic ca imagine de fundal, atunci când scris Capela Sixtină, „Hristos dă cheile de la Sf. Petru“ în același fel cum o face de Sandro Botticelli în lucrarea sa „Adoratia Magilor“. Cu toate acestea, în lucrarea sa, Rafael merge mai departe și întărește legătura armonică interioară între arhitectură și figuri umane, creând pentru acest grup de cifre, repetând la ritmul ansamblului arhitectural. Arcul central al clădirii consolideze și să evidențieze forme de bază - Platon și Aristotel, și, în același timp, creând un spațiu gol în fața lor. Fără arcuri impresia de ansamblu a frescelor ar fi fost diferit.

Pentru schite Gobelen Raphael (1515)

Una dintre cele mai importante lucrări ale lui Raphael a devenit un ordin papal pentru zece tapiserii care ilustrează scene evanghelice din viața apostolilor Petru și Pavel și destinate Capela Sixtină. Ei au devenit un exemplu de neegalat narativ monumentale în artele vizuale ca o stație a Vaticanului.

Dorind să termine Capela Sixtina, în cazul în care Michelangelo a pictat tavanul de episoade din „Geneza“, „Sibila“, „profeți“ și „stramosul“, Leo X, în 1514, a ordonat desene animate Sanzio pentru tapiserii pe tema „Faptele Apostolilor.“ Ei urmau să fie plasate sub picturile din secolul al XV-lea, înfățișând scene din viața lui Moise și Hristos și să devină lor de continuare-subiect istoric. Cele mai importante zile în zilele sfinte, pe pereți, în primul nivel al Capelei Sixtine, agățate tapiserii înfățișând scene din viața apostolilor, cu brațele Casa della Rovere (papii Sixtus IV și Julius II), și, conform legendei, au venit inițial din Ierusalim .

Potrivit Papa Leon al X, ei au devenit prea uzată și urât și a trebuit să fie înlocuit. Ideea a fost excelent, pentru că această schimbare a dat Leo X posibilitatea de a arăta stema în cea mai importantă capelă a lumii creștine. Stema Leo X, executat de Raphael desen împodobește marginea de noi tapiserii.

Rafael a făcut desene pentru aceste tapiserii în valoarea lor completă (așa-numitele desene animate). Apoi au fost trimiși la Bruxelles, într-un atelier de țesut de celebrul maestru Pieter Jan Alesta (van Elst), cel mai bun la momentul respectiv. O tapiserie a fost finalizată în 1517 și șapte tapiserii au fost pregătite pentru vacanța de Crăciun în 1519 Celelalte trei trebuie să fi sosit cu puțin timp înainte de moartea lui Leo X în 1521. Evident, Rafael putea vedea expus-le înainte de moartea sa, în Capela Sixtină. Papa Leon al X a văzut aceste tapiserii cu siguranță, pentru că a murit un an mai târziu, Rafael. Lista, făcută după moartea lui Leo X, inclusiv 10 desene tapiserii. În 1527, aceste lucrări au fost furate, și nu au fost returnate până la anii 1550. În prezent, există tapiserii în Muzeul Vaticanului. Supraviețuit șapte cutii originale de Rafael, și toate acestea sunt stocate în colecțiile Victoria and Albert Museum din Londra, care a venit de la Royal Collection Britanice (carton au fost cumpărate în 1623 Prințul de Wales, viitorul rege Carol I).

În îndeplinirea acestei lucrări, Rafael a fost confruntat cu o dublă provocare a lui stima de sine a omului și artistului. Pe de o parte, el a știut cât de important este acest proiect pentru Leo X și modul în care el speră să-l. Pe de altă parte, el a simțit din cauza plafonului a lui Michelangelo, celebrul pictor, împins în umbră, chiar celebru, dar un sculptor, iar munca lor vor fi comparate, nu pe volum, ci pe calitatea performanței. El a făcut față cu această sarcină dificilă, și tapiserii au fost un mare succes, așa cum sa arătat în Capela Sixtină din 1519.

Potrivit Wölfflin, „Aceste desene animate au fost un tezaur din care artiștii au atras forme pentru exprimarea mișcărilor sufletești umane. Surpriză, teamă, suferință, glorie și demnitate întruchipat aici cu o asemenea perfecțiune încât alte forme pentru ei Occident nu ar fi imaginat.“

Cele mai renumite tapiserii ale Vaticanului: „Minunat pescuit“. „Savanoriu Str. Pavel predică în Atena.“ „Paște oile Mele“, sau „Chemarea Sfântului Petru la apostolat.“ „Moartea lui Anania.“

Tapiserie „pescuit minunat“ descrie povestea povestirii biblice care descrie una dintre minunile lui Isus. Când pescarii, printre care erau mai mulți dintre urmașii săi, a fost în imposibilitatea de a prinde statutul de captură, care lucrează prin noaptea următoare porunca Domnului, încă o dată inotat la o adâncime și plase abandonate, de captură a depășit cele mai sălbatice așteptările lor. Sub greutatea peștelui a început să se rupă de rețea, barca fragilă a început să se scufunde. Și apoi a deschis ochii pescari, și Simon, pe care Isus a numit Petru (piatra), a dat seama ce sa întâmplat ca un miracol al lui Dumnezeu, împreună cu care este, de asemenea, gradul de conștientizare a propriei lor păcătoșenie.

pescuit abundente Minunat a fost un tip de chemarea lui Dumnezeu apostolilor. De acum încolo, ei au încetat să se angajeze în pescuitul, dar a luat calea de serviciu pentru Domnul - „pescari de oameni“ pentru Împărăția lui Dumnezeu.

Tapiserie „Paște oile Mele“, descrie vocația moment de Sf. Petru la apostolat. Răstignit, înviat Mântuitorul chemat pe Petru să fie un păstor. Când Hristos a fost crucificat, de trei ori Petru sa lepădat de El. De trei ori Petru a confirmat acordul pentru a urma chemarea lui Dumnezeu - de acum până la martiriul său. Pe tapiseriei ucenicii lui Hristos, mulți dintre ei, inclusiv Petru, au fost în primul rând pescarii, întors la Isus cu o turmă de miei blânzi, întorcându-se departe de ocupația sa anterioară, viața anterioară, din lac și bărci.