Diferențele de la Renaissance baroc

muzica baroc - perioada în dezvoltarea muzicii clasice europene, între 1600 și 1750.

muzica barocă a apărut la sfârșitul Renașterii și a fost precedată de muzica clasicismului. Cuvântul „baroc“ se presupune că provine din portughezul «Perola Barroca» - scoică perla sau bizare; sau din latină. baroco - mnemonic silogism o specie în logica scolastică (este demn de remarcat faptul că cuvântul latin similare «Barlocco» sau «Brillocco», de asemenea, utilizat într-un sens similar - perla formă neobișnuită care are o axa de simetrie). Intr-adevar, arta si arhitectura acestei perioade au fost caracterizate prin forme extrem de fanteziste, complexitatea, grandoare și dinamica. Mai târziu, a fost folosit același cuvânt și muzica din acea vreme. Songwriting și tehnici performante ale perioadei baroce, a devenit o parte integrantă a muzical și considerabil canonul clasic. Lucrările de acest timp sunt realizate și studiate pe scară largă. În epoca barocă s-au născut lucrări, cum ar fi fugii Ioganna Sebastyana Bach, corul „Aleluia“ din oratoriul „Mesia“ Georga Fridriha Haendel „Four Seasons“, de Antonio Vivaldi, „Vecernie“ de Claudio Monteverdi. Muzica ornament a devenit foarte sofisticate, și-a schimbat mult notație muzicală, dezvoltat metode de instrumente de joc. Au largit genuri, a crescut complexitatea execuției lucrărilor muzicale, există un astfel de tip de lucrări ca o operă. Un mare număr de termeni și concepte ale epocii baroce muzicale sunt încă în uz.

Convențional, muzica barocă este setul existat de 150 de ani de stil compozițională extinse, într-un sens geografic, regiunea Europei de Vest. Pentru muzica, termenul „baroc“ este folosit pentru prima dată în 1746 de către criticul francez și scriitor NA pluș. Mai târziu, acest termen apare în „Dicționarul de Muzică“ (1768) Jean-Jacques Rousseau. Fiecare dintre ele este cuvântul „baroc“ înseamnă „ciudat“, „neobișnuit“, „bizar“ muzica epoca pre-clasică. „Music dicționar“ H.Koha (1802) muzica cuvânt Barock însoțită de calități, cum ar fi „confuzie“, „grandilocvență“, „barbar gotic“. Mult mai târziu, Benedetto Croce în „Istoria Barocului italian“ (1929) afirmă că „istoricul nu se poate evalua barocul ca fiind ceva pozitiv; acest lucru este un fenomen pur negativ ... o expresie de prost gust. "

Trebuie remarcat faptul că termenul „baroc“, ca un simbol al epocii muzicii utilizate relativ recent. Acesta a fost aplicat pentru prima dată muzicolog Kurt Zaks (Ing. Curt Sachs) în 1919, atunci termenul a apărut abia în 1940 într-un articol Bukoftsera Manfred (Manfred Bukofzer). Și până la 1960 în cadrul unei dezbateri academice continuă dacă utilizarea unui singur termen are dreptul la lucrările diferitelor compozitori, cum ar fi Jacopo Peri, Antonio Vivaldi, C. Monteverdi, JB Lully, Domenico Scarlatti AI. Bach; dar cuvântul prins și este acum utilizat pe scară largă pentru a se referi la o gamă largă de muzică. Cu toate acestea, trebuie să facem distincția între muzica din perioada barocă a precedent și ulterior clasicism renascentist. În plus, unii muzicologi cred că este necesar să se împartă în mod direct, în perioada barocă, barocul și perioada manierist, pentru a se armoniza cu diviziunea utilizate în artele vizuale.

Muzica din Renaștere baroc a luat practica de utilizare a polifoniei și contrapunct. Cu toate acestea, pentru a aplica aceste tehnici diferite. În timpul Renașterii armonia sa bazat pe faptul că, într-o mișcare moale și liniștită a polifonie este secundar, ca și în cazul în care din întâmplare au existat consonanțele. În muzica barocă este ordinea de consonanțele aspect devin importante: ea se manifesta prin acordurile, aranjate pe o schemă ierarhică de tonalitate funcțional. În jurul anului 1600 definiția a ceea ce tonul a fost în mare parte subiectivă inexacte. De exemplu, unii au văzut în cadența madrigale o dezvoltare tonală, în timp ce, de fapt, în tonul monodie timpurie încă era încă foarte incertă. Afectat dezvoltarea slabă a teoriei egalității de temperament. Potrivit Sherman, prima dată doar în 1533 italian Giovanni Maria Lanfranco propus și introdus în practica de organe și Clavier un sistem performant egal temperament. Un sistem pe scară largă a primit mult mai târziu. Abia în 1722 apare „The Clavecinul bine temperat“ I. S. Baha (volumul I). O altă diferență între armonia muzicală baroc și renascentist rezidă în faptul că, în perioada timpurie a tonică deplasament apare mai frecvent de treimi, iar în perioada barocă a fost dominată de modulare în sferturi sau cincimi (afectate de apariția conceptului de tonalitate funcțional). În plus, muzica barocă utilizată de peste două lungi linii melodice si un ritm mai puternic. Tema principală a extinderii sau ea însăși sau printr-un acompaniament basso continuo. Apoi a avut loc într-o voce diferită. Mai târziu, tema principală a fost exprimată în și prin Basso Continuo, nu numai prin intermediul voturilor de bază. ierarhie incetosata de melodie și acompaniament.

Diferentele stilistice identificate de tranziție de la richercars, fantezie si renascentist canzone la Fougamou, una dintre principalele forme ale muzicii baroce. Monteverdi numit acest lucru, stil liber Seconda pratica (a doua formă) nou, spre deosebire de prima pratica (prima formă), pentru a caracteriza motete și alte forme de corale și muzică ansamblu de maeștrii Renașterii, cum ar fi Pierluigi da Palestrina Giovanni. Monteverdi însuși folosit ambele stiluri; masa sa «În illo tempore» scrise în vechi, și a lui „Vecernia Maicii Domnului“ - în noul stil.

Au existat și alte diferențe, mai profunde în stilurile baroc și renascentist. muzica barocă aspirau la un nivel mai ridicat de plenitudine emoțională decât muzică renascentistă. Compozițiile baroce descrise adesea una, emoție special (exaltare, durere, evlavie, și așa mai departe, a se vedea Teoria afectelor.). muzica barocă este de multe ori scris pentru cântăreți de virtuozitate, și muzicieni, și a fost, de obicei, mult mai dificil de realizat decât muzica renascentistă, în ciuda faptului că o înregistrare detaliată a părților pentru instrumentele a fost una dintre cele mai importante inovații ale perioadei baroce. A devenit aproape obligatorie utilizarea decoratii, de multe ori jucat de muzicieni în formă de improvizație. Astfel de tehnici expresive ca note înéGales universale otel; realizate de cei mai mulți muzicieni, de multe ori cu o mare libertate de utilizare.

O altă schimbare importantă este faptul că muzica instrumentala Craze a depășit pasiunea pentru muzica vocala. piese vocale, cum ar fi madrigale și arii, de multe ori nu sunt de fapt cântat și a efectuat instrumental. Acest lucru este indicat de dovezi contemporani, precum și numărul de piese instrumentale de manuscrise, al căror număr a depășit numărul de lucrări ce reprezintă muzica vocală seculară. Apariția treptată a stilului instrumental pur, diferit de polifonie vocal al secolului al XVI-lea, a fost una dintre cele mai importante etape în tranziția de la Renaștere la baroc. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea muzicii instrumentale a fost cu greu diferit de vocale și a constat în mare parte de piese de dans, tratamente cunoscute cântece populare și madrigale (în principal, pentru tastaturi și lăută) și piese polifonice, care ar putea fi caracterizate ca motete, Canzone, madrigale fără a textului poetic.

Deși diferite de tratament variațional, Toccata, fantezii și preludii pentru instrumente lăută și tastatură au fost cunoscute pentru o lungă perioadă de timp, muzica ansamblu nu a castigat pentru sine o existență independentă. Cu toate acestea, dezvoltarea rapidă a seculare piese vocale în Italia și în alte țări europene, a fost un nou impuls pentru crearea de muzică de cameră pentru instrument.

De exemplu, în Anglia, a devenit arta pe scară largă de a juca violei - instrumente cu coarde de diferite dimensiuni și gama. Artiști viola alăturat adesea grupul vocal, înlocuind vocile lipsă. Această practică a devenit un loc comun, iar multe publicații au apărut eticheta „Potrivit pentru voci sau viols“.

Numeroase arii vocale și madrigale efectuate ca piese instrumentale. De exemplu, Madrigal „Silver Swan“ Orlando Gibbons, în zeci de întâlniri marcate și prezentate ca o piesă instrumentală.