Cultura de masă modernă
Trimite munca ta bună baza de cunoștințe cu ușurință. Foloseste formularul de mai jos
Elevii, studenții absolvenți, tineri oameni de știință, folosind baza de cunoștințe în studiile și munca lor va fi foarte recunoscător.
Condițiile istorice și stadii de dezvoltare a culturii de masă
Personalitate ca un creator de cultură, valorile sale
Bazele culturii de masă
Cultura de elită ca antiteza a culturii de masă
Există puncte de vedere destul de contradictorii cu privire la problema timpului de apariție a „culturii de masă“. Unii consideră că a fi un produs secundar al culturii seculare și, prin urmare, consideră că este deja în antichitate. Mult mai multe motive pentru a fi încercat să lege apariția „culturii de masă“, cu revoluția științifică și tehnologică, care a dat naștere la noi metode de producție, distribuție și consum de cultură. Bourgeois „cultura de masă a apărut pentru prima dată în Statele Unite. Pe de o parte, a democratizat sfera culturii, pe de altă parte, a ajutat să pătrundă în această sferă de interese comerciale și politice, urmărirea profitului.
Cultura populară - o cultură a maselor, cultura, destinate consumului de către oameni; Această conștiință a oamenilor, și industria culturii comerciale; este ostil cultura unui popor autentic lui. Ea nu știa tradițiile, nu are naționalitate, gusturile și idealurile ei se schimbă într-un ritm amețitor, în conformitate cu nevoile de moda. Cultura de masă face apel la un public larg, apeland la gusturile unei proceduri simplificate, se pretinde a fi artă populară.
Cultura populară asigură standardizarea activității spirituale a omului. experiențe în masă umane, și întotdeauna au avut o aversiune față de educație și arte. Ea vrea să fie distras de viață, iar ei nu au descoperit sensul său.
Potrivit mărfurilor orientate spre piață, vom învăța despre comportamente tipice, atitudini, convingeri populare, prejudecățile și așteptările unui număr mare de persoane.
Una dintre cele mai importante caracteristici ale culturii de masă moderne este mitificarea conștiinței publice. Lucrări ale culturii populare, precum și miturile se bazează pe nu face distincție între real și ideal, ele nu fac obiectul cunoașterii, și credință.
Condițiile istorice și stadii de dezvoltare a culturii de masă
Când și cum a făcut cultura populară? În ceea ce privește originile culturii de masă în studii culturale există mai multe puncte de vedere.
Să luăm ca exemplu, cel mai frecvent în literatura de specialitate:
Cultura de masă STADIUL sunt formate la naștere omenirii, și, în orice caz, la începutul civilizației creștine.
mare influență asupra dezvoltării culturii populare și a adoptat în 1870 în legea Regatului Unit cu privire la competența universală obligatorie, ceea ce a permis multora să învețe principala formă de artă a secolului al XIX-lea - romanul.
Și totuși, toate cele de mai sus - o pre-istorie a culturii populare. Și, în adevăratul sens al culturii populare sa manifestat pentru prima dată în Statele Unite la începutul secolului al XIX-XX. Ei bine-cunoscut politolog american Zbignev Bzhezinsky a fost pasionat de a repeta o frază care a devenit în timp, înțelepciunea convențională: „Dacă Roma a dat lumii dreapta, Anglia - activitatea parlamentară, Franța - cultura și naționalismul republican, SUA a dat lumii revoluția științifică și tehnologică modernă și cultura populară.“
Fenomenul apariției culturii de masă este reprezentată după cum urmează. Pentru secolele XIX-XX a fost tipic de viață cuprinzătoare massivization. Acesta a afectat toate domeniul său de aplicare:
- economie și politică,
- managementul și comunicarea între oameni.
1. Greutate - ca un set nediferențiat (.. Adică vizavi de clasa de concept).
2. Greutate - ca sinonim pentru ignoranță (ca din acest scris și X. Ortega y Gasset).
3. Mase - atât societatea mecanizată (.. Adică, persoana este percepută ca o anexă a echipamentului).
4. Mase - ca o societate birocratizat (.. Adică, o persoană își pierde individualitatea în favoarea cireadă într-o societate de masă). 5. Masele - o gloată. Acolo a pus sens psihologic. Mulțimea nu crede, și să se supună pasiunile. Prin ea însăși, o persoană poate fi cultivate, dar mulțimea - un barbar.
Și Daniel Bell ajunge la concluzia că masa - este întruchiparea cireadă, uniformitatea, model.
Dorința de a vedea mărfurile în domeniul activității spirituale în legătură cu dezvoltarea puternică a mass-media și a dus la crearea unui nou fenomen - culturii de masă. instalare comercială predeterminată, de producție de asamblare-line - toate acestea înseamnă în mare măsură transferul în domeniul culturii artistice din aceeași abordare financiar-industriale, care predomină în celelalte sectoare ale producției industriale. În plus, multe organizații artistice sunt strâns legate de capitalul bancar și industrial, care determină inițial lor (fie că este vorba de film, design, TV), la producția de produse comerciale, în numerar, de divertisment. La rândul său, consumul acestor produse - un consum de masă, pentru un public care vede această cultură - acest lucru este publicul de masa de săli mari, stadioane, milioane de telespectatori de ecrane de televiziune și cinema.
Cultura de masă mythologises conștiința umană, mystifies procesele reale care au loc în natură și în societatea umană. Acesta eșuează principiul rațional în minte. Scopul culturii de masă nu este atât de mult de umplere petrecere a timpului liber și de a diminua tensiunea și stresul în societatea industrială și postindustrială umană, cum să stimuleze conștientizarea de către consumator a destinatarului (și anume de vizualizare, ascultător, cititor ..), care, la rândul său, formează un tip special - pasiv, acceptarea necritică a acestei culturi la om. Toate acestea creează o personalitate, care este destul de ușor de manipulat. Cu alte cuvinte, există o manipulare a psihicului uman și exploatarea emoțiilor și instincte ale sferelor subconștiente ale emoțiilor umane, și mai presus de toate sentimentele de singurătate, vinovăție, ostilitate, frică, și de auto-conservare.
Formată în masă conștiința de masă de cultură este diversă în manifestarea ei. Cu toate acestea, se caracterizează prin conservatorism, inerție, limitată. Aceasta nu poate acoperi toate procesele în dezvoltare, în toată complexitatea interacțiunilor lor. În practica conștiinței masei culturii de masă are mijloace specifice de exprimare. Cultura de masă se concentrează din ce în ce nu pe imagini realiste, iar imaginile generate artificial (imagine) și stereotipuri. În cultura populară formula (și aceasta este esența unei imagini create în mod artificial - imaginea sau stereotip) - acest lucru este important.
In ciuda stupiditate sale aparente, cultura populară are un program ideologic foarte clar, care se bazează pe anumite motive filosofice.
Ca parte a culturii primitive și sunt în curs de dezvoltare de standarde etice și de moralitate în sine ca punct de vedere istoric prima formă a conștiinței sociale. Formată credinte magice si mitologice, pe baza cărora apare stadiul tardiv al formării artei primitive și religiei. Cea mai mare realizare a societății primitive a fost formarea omului, separarea lui din regnul animal, care a dat un impuls puternic pentru dezvoltarea inițială a culturii mondiale.
În epoca culturii feudalismului bazate pe agricultura de subzistență, care a fost caracteristic de reproducere simplă, strânsă legătură cu mijloacele de producție ale lucrătorului, să se concentreze asupra auto-satisfacerea nevoilor de bază, relația individului cu grupul și inseparabilitatea relativă din mediul său natural. Aceste caracteristici ale modului de producție bazat pe tradiția de timp onorat pentru cultura spirituală în această perioadă se caracterizează prin neîncredere ceva nou. Poziția dominantă în cultura a luat religia să subjuge toate celelalte forme de conștiință socială. filozofia materialist, cunoștințele științifice dezvoltate aici în secret, care merg la diverse compromisuri cu viziunea asupra lumii religioase. Dar, cu toate că religia a lăsat o amprentă asupra dezvoltării artei în această perioadă au fost realizate un mare succes, de exemplu, în domeniul arhitecturii - astăzi vom admira nu numai catedrala gotica, dar întregi ansambluri de orașe culturii medievale a societății capitaliste în multe dintre caracteristicile sale este format în Renaștere . În acest moment există o violentă dezagregarea relațiilor sociale și temeliile lumii feudale. Cultura este dobândirea în mod activ caracter laic, un om considerat de mulți gânditori ca fiind egală cu Dumnezeu. Renașterea a fost un timp al Titanilor, care a lăsat o urmă adâncă în dezvoltarea diferitelor sfere ale culturii. Să ne amintim numele lui Rafael, Shakespeare, Leonardo da Vinci.
Astfel, teoria formațiuni socio-economice face posibilă pentru a înțelege logica generală a dezvoltării culturii mondiale, pentru a înțelege motivele pentru schimbarea unor alte tipuri de cultură, pentru a descoperi relațiile complexe dintre ele.
Personalitate ca un creator de cultură, valorile sale
Cine este creatorul real al bogăției, este scheletul, cadrul oricărei culturi? În primul rând, din partea societății, care, prin competențele sale de muncă actuates mijloacelor de producție, adică. E. Masele de lucru. Definiți principalele aspecte ale participării maselor de lucru în dezvoltarea culturii.
Care sunt principalele zone de influență a persoanei asupra cursului istoriei mondiale și dezvoltarea culturii? Aici puteți alege trei posibilități principale oferite de procesul istoric individuale.
În primul rând, activitatea lor, în cazul în care această activitate coincide cu direcția progresului social, se poate accelera foarte mult ritmul de dezvoltare istorică, pentru a aduce o contribuție semnificativă la cultura mondială. În acest caz, vorbim de impactul progresiv al personalității asupra cursului istoriei.
În al treilea rând, o persoană poate avea efecte contradictorii asupra progresului istoric. Nu sunt atât de multe persoane ale căror activități pot fi estimate în mod unic - fie pozitiv, fie negativno.Gorazdo cea mai de personalitate pe anumite etape ale activității lor accelera cursul istoriei, iar pe de altă parte - încetini. De multe ori există o situație în care o persoană este într-una și, în același timp, unele aspecte ale activității lor are un impact progresiv asupra societății, iar celălalt - regresiv.
Bazele culturii de masă
3. Filozofia lui Freud - fundamentul culturii moderne de masă. La începutul secolului XX austriac medic și filosof 3. Freud a dezvoltat psiho-comportamentale doctrina structurilor inconștiente înnăscute - instincte care domină mintea oamenilor și determină multe dintre acțiunile lor.
În teoria sa a inconștient 3. Freud a pornit de la faptul că esența omului este exprimat în libertatea instinctelor. Prin urmare, viața în societate este posibilă numai atunci când aceste instincte sunt suprimate. Nu este ceea ce Freud a numit „frustrare“ - adică, ura inconștientă a individului pentru societate, care este exprimat în agresivitate. Dar, pe măsură ce societatea are suficient de puternic pentru a suprima această agresiune capacitățile indivizilor, un om descoperă pasiunile sale neîmplinite art. impact major asupra culturii populare freudianism constă în utilizarea instinctelor sale, frica, sex și agresiune.
secolului XX va merge în jos în istoria omenirii, din secolul al fricii. războaie nimicitoare, revoluții, catastrofe, dezastre naturale au contribuit la apariția culturii artei universale imaginea „om mic.“ În cartea „Escape from Freedom“ filosof american și sociolog Erich Fromm 3.Freyda adept compară omul secolului cu mouse-ul mic Mickey Mouse - personaje de desene animate Walt Disney. Fromm subliniază faptul că oamenii ar arăta fără variante de capăt ale aceleiași teme, dacă nu pentru ei ar fi ceva intim și închideți-l. Spectatorul se confruntă cu un pic mouse-ului toate temerile și anxietatea lui, și un final fericit, în care Mickey evită întotdeauna un pericol, îi dă privitorului un sentiment de satisfacție.
În punerea în aplicare a instinctul fricii, a excelat în special cinematografia modernă, care produce un număr foarte mare de așa-numitele filme de groază. Principalele subiecte ale acestora sunt: dezastre naturale (cutremure, tsunami, Triunghiul Bermudelor cu misterele nerezolvate); un dezastru (epave, accidente de avion, incendii); monștri (aceasta include gorila gigant, rechin agresiv, păianjeni înfricoșător, crocodili mâncători de oameni, etc ...); puteri supranaturale (este diavolul, antihristul, fantome, transmigrarea fenomenelor sufletești, telekinezie).
Catastrofă rezonează în inimile oamenilor pentru că trăim într-o lume nesigură, în cazul în care în fiecare zi, și peste tot există o adevărată catastrofă. În ceea ce privește criza economică și de mediu, războaie locale, conflictele etnice, garanții de la catastrofe de viață nu există. Deci, treptat tema „catastrofă“, „frica“, uneori, nu întotdeauna în mod conștient posedat de oameni.
În ultimele decenii ale secolului XX ca un pretext pentru imaginea din filmul dezastru - și televiziune toate evenimentele tragice din viața politică a început să fie utilizate mai frecvent, acte de terorism brutală și răpire. Și în furaj și derularea materialului, în special, sunt importante senzational, violența, aventurile. Și, ca urmare - psihicul uman, un film dezastru antrenat, ecran comercial expert estetizată deveni treptat insensibil la ceea ce se întâmplă în viața reală. Și în loc să avertizeze omenirea de posibila distrugere a civilizației, cum ar fi lucrările de cultură de masă tocmai ne pregătim pentru acest termen.
O cruzime instinct problemă de punere în aplicare, agresivitate în lucrările artistice ale culturii populare nu este nou. Faptul generează face crude artă cruzime spectacol în spectator, ascultător sau cititor susținut Platon și Aristotel. Platon a crezut imaginea tragedii sângeroase fenomen social periculos. Aristotel, dimpotrivă - din imaginea de așteptat scene de groază și de curățare violență catharsis destinatari, adică, el a vrut să vadă o anumită descărcare emoțională cu experiență de către beneficiar în procesul de empatie ... Timp de mulți ani la reprezentarea violenței în arta a fost curtea tipică culturii de masă. In zilele noastre „sverhnasilie“, care pătrunde în cărți, piese de teatru, filme au venit în prim-plan. Cultura de masă este în mod constant aruncat la publicul mai mult și filme mai vicioase și violente, înregistrări și cărți. Dependent de violența fictivă care amintește de dependența de droguri. Mulți cred că reprezentarea violenței în cultura artistică contribuie la violența în viața reală. Desigur, vede o legătură directă între lucrările, care promovează violența și crima ar fi simplist. Precum și citind romane A.Tolstoy și pasiunea pentru muzica de Ceaikovski nu face neapărat o persoană morală. Desigur, experiența percepției de opere de artă sunt doar o mică parte din totalul presiunilor asupra condițiilor umane ale vieții sale reale. Cu toate acestea, într-o societate a consumului de masă de filme, programe de televiziune, înregistrări - toate acestea fac parte din viața reală. Cultura Arta are întotdeauna un impact enorm asupra persoanei care cauzează anumite sentimente.
Cultura de elită ca antiteza a culturii de masă
În mulți experți consideră culturale cultura de elită ca antipodul a culturii de masă. Producător și consumator de cultură de elită, din punctul de vedere al reprezentanților acestei tendințe în studii culturale, este cel mai înalt strat privilegiat al societății - elita (elita franceză -. Cea mai bună alegere, favorite). Cu toate acestea, filozofia și cultura a primit înțelegere pe scară largă a elitei ca un strat special al societății, înzestrat cu abilități spirituale specifice. În ceea ce privește această abordare - conceptul de elită este indicat nu doar stratul superior al societății, elita conducătoare. Elite este în fiecare clasă socială. Elite - este o parte a societății, cel mai capabil de activitate spirituală, înzestrat cu înclinații morale și estetice înalte. Aceasta oferă progres social, de ce arta ar trebui să se concentreze pe satisfacerea nevoilor și cerințelor sale.
Elite - pentru „Ortega“ - nu este o aristocrație tribală și secțiuni privilegiate ale societății, și acea parte a societății care are un „organ de percepție.“ Este această parte a societății contribuie la progresul social. Și că ar trebui să se refere lucrările hudozhnik.Novoe artă și ar trebui să încurajeze“. la „cele mai bune“ în cunoașterea de noi înșine. Am învățat să înțeleg destinul său:. Să fie în minoritate și majoritatea luptei "
Teoria culturală, opuse una alteia și masa de cultură de elită, sunt formate în reacție cu procedeele cunoscute. O manifestare tipică a culturii de elită este teoria și practica „artă pură“ sau „arta pentru arta“, care și-a găsit cursul într-un număr de fluxuri de hudozhestvennoykultury europene interne și de Vest.
Sternin G. Yu viața artistică din România. 1890-1910 gg. M. 1988