Creativitatea este libertate „, așa cum a fost deschiderea expoziției de tineri artiști, introduceți

Despre expoziție solo și propriile sale picturi.

Enter a vorbit cu artiștii după deschiderea expoziției și au învățat tehnici ce le folosesc pentru modele de scriere și guvernați în crearea lor.

Marina: dar Andrew, desigur, această expoziție este prima pentru noi toți. Sa întâmplat că toate picturile mele sunt proprietarii lor înapoi în studio, pe scena creației. Niciodată nu le-a arătat în public nu este expus publicului. Deci, atunci când ideea de a participa la o expoziție comună, am acceptat cu bucurie. Și, desigur, foarte frumos pentru mine să participe la o singură expunere cu Andreem Terentevym, care mi-a dat o mulțime ca profesor.

Jan: Pentru mine, această expoziție a fost o mare oportunitate de a prezenta publicului activitatea lor și pentru a găsi acei oameni care sunt aproape de tehnici de pictură și subiecte de picturile mele. Desigur, la fel ca toți artiștii, am vrut să o evaluare obiectivă a muncii lor și auzi feedback-ul despre ele. Privind din exterior ajută întotdeauna să cultive și să obțină rezultate mai bune în viitor.

Andrew: Am decis să prezentăm mai întâi activitatea a trei artiști talentați pentru public și a vedea reacția publicului. Cu toate acestea, artiștii nu poate fi o viață întreagă pentru a picta în studio, nimeni nu arată picturile sale. În plus, este distractiv și pace pentru public, și artiști de evaluare a talentului. Poate că această expoziție va ajuta fetele găsi un nou idei creative. Pentru mine cel mai mult nu este prima expoziție, iar multe dintre picturile mele sunt în colecții particulare.

Creativitatea este libertatea

Jan: Ca un copil am folosit pentru a desena, a fost pasionat de desen creion și iubit pentru a picta portrete de prieteni. Am început serios pictura puțin în urmă cu mai mult de patru ani. Dar, în ciuda acestui fapt, am multe de învățat și de a explora ca artist. Expoziția prezintă o serie de picturile mele, inclusiv imagini de animale. Primele două - „Marcus“ (elefant) și „Tăcerea“ (zebră), am scris interiorului. N-am crezut că voi scrie animalele. Dar într-o zi, când a văzut imaginea unui elefant, am vrut să-l captureze pe pictura lui. „Markus“ foarte mult prietenii și rudele mele. Aceasta este una dintre lucrările mele preferate. Prin educație Sunt un designer, așa că încerc să adere la direcțiile actuale în tot ceea ce: design, arta, moda. Din acest motiv, expoziția prezintă numai acele lucrări care par să-mi cele mai moderne și elegante. Primul meu loc de muncă „Pocăința“ am visat. Datorită Andrew și profesorul meu de la Universitatea, am pus-o în practică. Stilul meu - o combinație de realism și abstracte, îmi place detaliile prescrise și neclaritate de fundal. Văd luminos lor de lucru și modern, și colegii mei - elegante și sofisticate. Încerc să transmit ideea, starea de spirit, ideea. Îmi place să se uite mai departe, să ghicească ce modificări mi-ar dori să scrie.

Adel: Sunt o persoană foarte creativă. Îmi place uitam si arta aplicata decorativ, design peisagistic. La un moment dat am simțit că am nevoie pentru a începe pictura. Așa că am decis să realizeze ideile artistice, crearea de peisaje cu imaginea elementul meu preferat de apă. Prima mea lucrare a fost o imagine a „Acasă. Primăvară timpurie“. Este scris in ulei pe panza, iar înălțimea - aproape doi metri. A fost dificil, dar foarte interesant. Îmi place să lucrez accidente vasculare cerebrale de volum mare. A trebuit să scrie în timp ce în picioare pe o scară, rotiți imaginea pentru comoditatea de a scrie, și a trebuit să fie transportat pe o gazela. În ea, am folosit, de asemenea, tehnica cu frunze de aur pentru transmiterea efectului de soare efectul de orbire în nori. Andrey Terentyev ma ajutat să realizeze planurile mele creative. Aceasta este poza mea preferată. Mi-au spus că lucrările mele sunt îndrăznețe, ei simt puterea, energia, mișcarea. Poate pentru că este o vedere din exterior, ci prin munca lor, am afișa doar emoțiile care mă acoperă, în momentul creației.

Marina: Eu lucrez ca director artistic al filmelor. Pictura durează aproximativ zece ani. Toată munca mea a fost scris în prealabil, și nu pentru spectacol. Cele mai multe dintre ele sunt în colecții particulare și cei mai apropiați prieteni, așa că a trebuit să ceară proprietarilor în momentul întoarcerii lor. Apropo, mulți proprietari de picturi au fost, de asemenea, prezent la ceremonia de deschidere. Încă din copilărie mi-am fost implicat într-o mulțime de diferite tipuri de creativitate. Tatal meu a fost un pictor și membru al Uniunii Arhitecților, am tras cu el, pentru a face proiectul. Și acum, mulți ani mai târziu, am început să scrie lucrările sale. El mi-a dat un impuls Nurullina Mile, un artist talentat si un profesor, datorită ei am crezut în el și este foarte recunoscător pentru ei pentru ea. Am început să ia lecții de la diverși artiști, printre care Alexander Shadrin - maestrul de pictură. Cred că stilul său a avut cu privire la munca mea un impact foarte mare. Acum sunt angajat cu Andreem Terentevym. Am devenit prieteni buni, și chiar au lucrat împreună pe platourile de filmare din cele două filme - „Apa“ „mijlocitoare“ și În procesul de creație, am dezvoltat propriul meu stil, am numit-o «échelle», care tradus din franceză înseamnă „solzi“. Această tehnică este oarecum similar cu puantel clasic, dar picturile mele de fiecare accident vascular cerebral devine tri-dimensională, de relief și conține o varietate de culori. De aceea picturile mele ca și în cazul în viață: ele variază în funcție de momentul zilei, caracteristicile și direcția luminii. Puteți vedea pentru tine în acest, strălucesc doar o lanternă pe ele din unghiuri diferite. Și sunt dispus să creeze scene abstracte pe care oricine poate umple sensul lor propriu.

Art - Copii

Adel: Spectacolul de caritate pentru copii a fost organizată în cadrul expoziției și expoziția a prezentat lucrarea. Sperăm că oaspeții noștri mici sunt îndeplinite.

Text: Lolita Malova
Foto: Anastasia Sharonov