Creativitate, pentru cunoașterea lumii - partea 31

Artist Yuri Khovanskiy - artist contemporan belorumynsky care a primit pentru activitatea sa recunoașterea și dragostea publicului. Lucrările sale sunt notabile pentru tehnica artistică originală și textura decât atrag atenția și poate cauza un mare interes. Yuri Khovanskiy scrie pictura lui paleta de cuțit. Acest cityscapes uimitoare, naturile moarte în stilul impresionismului.

Artist Hovanskiy Yuriy Valentinovich trăiește și lucrează în Mogilev.

Omul a început să tragă pentru că nu am putut spune ce a vrut, alt mod. El a vorbit cu imagini și culori. și alți oameni să înțeleagă monologul lui. Astfel sa născut arta.

Arta - este o auto-exprimare a artistului, limbajul sentimentelor și reproducere a realității, imaginație, o melodie sunete, rugăciune, crearea de mâini omenești. Aceasta este o imagine prelucrată în mintea artistului și le-au exprimat în sunete, culori, forme. Canalele de artă percepție senzorială pătrunde în conștiința noastră.

Remarcabil român poet Vasily Zhukovsky, vorbind despre impresiile sale despre Raphael „Madonna Sixtină“, a spus că în momentul în care și-a petrecut în fața lui, face parte din cele mai fericite ore din viața lui, și i se părea că această imagine se naște într-un miracol minut.

Valentina Maximova - un artist minunat, un maestru mozaic uimitoare. Privind la munca ei, surprins de priceperea ei, răbdare, imaginație și diligență excepțională. Valentina Maximova a creat o lume pitoresc de mici patch-uri colorate; cu păsări minunate, orașe și castele ireale, portret, încă de viață, colaj, flori, deschidere oportunități neașteptate mozaic.

Trăiește și lucrează în orașul Uglich. Membru al Asociației artiștilor Uglich. lucrări Valentiny Maksimovoy sunt în colecția muzeului de Uglich, în
colecții private românești și străine.

Mergând în vacanță în Italia, vizitați orașul Mantova. Oras admira monumente antice si atmosfera romantica.

Pino Daeni - faimosul ilustrator de carte și artist. El a creat mai mult de 3.000 de coperți de carte, postere pentru filme și ilustrații din reviste.

Născut Giuseppe Dangelico Daeni (nume complet Pino Daeni), în 1939, primul în orașul Bari din Italia. băiat talentat a observat primul său profesor, care la sfătuit pe părinți să dezvolte talentul fiului său. Dar tatăl său nu a vrut ca fiul său să devină un artist. Dar Pino visat un artist de carieră. A absolvit Institutul de Artă din orașul Bari și Milano Art Academy Brera.

Câțiva ani Pino Daeni honed abilitățile sale pe nud. Din 1960-1979. Munca sa a primit mai multe premii și distincții. În această perioadă, el a lucrat la ordinea de doi dintre cei mai mari editori din Italia, Mondadori și Rizzoli. în cazul în care Pino Daeni a creat mai multe ilustrații de carte. El a devenit un ilustrator de succes în Italia.

Amazing Lacul Mogilnoye este pe Kildin insula din Marea Barents. o milă din Peninsula Kola. Acesta este situat pe teritoriul așezării rurale a Teriberka. Lacul este situat în apropiere de mare, separat de acesta printr-un pod subțire de nisip și pietriș. Înălțimea apei în ea oarecum deasupra nivelului mării.

Lacul Mogilnoye - un sanctuar natura hidrologic al regiunii Murmansk. Meromictic lac, în care în mod substanțial circulația apei între straturile de diferite salinitate. zona lacului de aproximativ 90.000 de metri pătrați. m, lungime - 560 m, latime - 280 m, adâncimea maximă - 17 m apa lacului. - verde transparent, normal, în stare proaspătă. Dar numai la partea de sus.

Lacul relict fenomenul constă în faptul că grosimea apei sale este compus din cinci straturi diferite. straturi de apă din lac nu se va amesteca. De ce? Este un mister pentru oamenii de știință până în prezent, cu toate că lacul este cunoscut de peste 400 de ani.

Fiecare dintre straturile are locuitori permanenți.

Sufletul nostru este vindecat atunci când este umplut cu frumoase. Una dintre metodele de corecție psihologică Berezhnykh este terapia prin artă, care se bazează pe creativitate și artă.

Și acum cel mai minunat timp - de vară. În cazul în care solul este acoperit cu natura țesute de minunat covor frumusețe, și ne putem bucura de splendoarea ei, mirosul de ierburi și flori. Și asculta muzica de vară; zumzetul insectelor și voci de păsări ... Contemplează vaste întinderi de luncă și cer albastru ... frumusețe. Ea ne dă pace și armonie.

Natalia Zabolotskaya - artist minunat ucrainean, lăudând frumusețea naturii. Dragostea pentru desen artist aduce adevărata bucurie, este greu să ne imaginăm viața fără pictură.

Natalya Zabolotskaya sa născut în 1972 la Kiev. El a terminat școala de artă secundară. TG Universitatea Shevchenko Pedagogică. Drahomanov și școlile de artă instruire în Minneapolis, Minnesota, este situat în partea de nord a Statelor Unite. În SUA, Natalia Zabolotskaya a trăit timp de șase ani, unde a studiat, a lucrat și a participat la expoziții și au primit premii pentru activitatea sa, inclusiv Grad Prix-ul pentru pictură în ulei „Homecoming“ și premiul profesional.

Creativitatea Natalia Zabolotskaya impregnată cu bunătate și iubire, lucrările ei se află în Ambasada Ucrainei în Seul, la Muzeul școlilor de arte instruire în Minneapolis, în colecții private din Ucraina, România, Canada, SUA, Germania, Ungaria, Polonia, Franța, Peru ...

lac silențios. Premiul în Statele Unite ale Americii.

Zbukvich Joseph (Joseph Zbukvic) - un artist remarcabil. considerat unul dintre pilonii acuarelele din lume.

Yozef Branko Zbukvich sa născut în 1952 la Zagreb, capitala Croației. Iosif a atras din copilărie, dar părinții săi nu au susținut și nu a reușit să aprecieze talentul său. Sa înscris la Institutul Pedagogic, unde a studiat limbi străine. Din cauza instabilității politice din țară, familia sa a fost forțată în 1970 să emigreze în Australia. Acolo a continuat studiile și a absolvit în design industrial în 1974.

Cariera Joseph Zbukvicha, ca pictor, a început în 1978. Acuarelă artist iubit din prima cursa, el a fost lovit de faptul că viața de culoare de apă proprie, ea nu poate fi domesticit. A devenit rapid unul dintre cei mai buni artiști și artiști populare australian. O temă favorită a fost în oraș și peisaj marin.

picturi moderne, elegante și senzuale de Pierre Farel (Pierre Farel) au un succes internațional. După ce a câștigat Lila Acheson Wallace, primind și Grand Prix-ul de la Paris, în 1988, artistul a decis să dedice întreaga viață artei.

Per Farel sa născut în 1957 în Orange, Franța. abilități artistice a apărut copilarie. La varsta de 12 ani, el a început să ia lecții de pictură, iar la 16 ani a intrat la Școala de Arte Frumoase din Avignon. În 20 de ani de a vizita Italia și vizita Corsica am fost incredibil de fascinat de ei și a decis să se mute permanent acolo. În cazul în care el încă trăiește, unde lucrează și se inspiră. Acesta a expus peste tot în lume.

Stilul original al picturilor de Pierre Farel atrage publicul cu dinamica sa, excită imaginația caracteristici nesigure, și surprinde imagini ale momentelor pe panza.