Conceptul de „dezumanizarea artei“ José Ortega y Gasset

José Ortega y Gasset bâjbâie arta din partea sociologică, întrebându, „De ce noul in arta este însoțită de o astfel de lipsă de succes răsunător?“ El caută și găsește motivele pentru astfel de nepopularitatea aparentă a noii arte a maselor. Se pare că eșecul artei tinere - nu este un accident, și regularitatea. Faptul că cel mai ignorant în arta de locuitori (pentru a numi o rușine, și dacă este ușor, atunci muritorii de rand) cele mai apreciate în arta apropierii de viață. Cu cât este mai arta este ca viata, cu atât mai completă fericirea persoanei medie, se pochuvstvovashego dintr-o dată într-o clară și mamă, și, prin urmare, foarte dragă inimii lui, înconjurat de art. O nouă artă este încă prea departe de oameni. Ce-l așteaptă? Raspuns Ortega y Gasset: „Noul stil trebuie să fie supuse unei perioade de incubație.“

Are fiecare nou stil este însoțită de o lipsă de succes? Nu, José Ortega y Gasset explică faptul că aceasta nu amenință arta care evită timid departe de realitate, cum ar fi Romantismul placut masele, pentru că a fost stil popular.

Care este esența noii arte? Din nou, nu este clar pentru toată lumea, atunci nu este pe baza rasei umane. Oameni și pasiune, spune Ortega y Gasset, sunt elemente de interes în domeniu. In timp ce arta de a juca ei, oamenii înțeleg, dar merită să se ridice deasupra realității, ca și înțelegerea mai subțire și pauze ca un fir întins, care este legat de obraznic (adjectiv-a placut, nu a curățat ^^) balon. José Ortega y Gasset conduce metafora, care percepe o operă de artă, ca și cum în căutarea printr-un geam de sticlă în grădină, care este, la „oameni și pasiune“, și nu se observă de sticlă, de exemplu, a dispozitivelor de artă, prin care el le vede. Desigur, pentru că formele de artă sofisticate pentru nesofisticat acelasi pahar ca innorat, prin care el încearcă să facă din tot el a fost interesat. Dacă el reușește, se simte exclusivitatea, dacă nu - atunci vom pierde. José Ortega y Gasset nu regretă această pierdere, el este mulțumit de faptul că arta înapoi la un pătrat, este lotul de câteva, înguste „cerc de oameni limitate.“

„Va fi o artă pentru artiști și nu pentru masele de oameni. castă arta, nu o arta democratica. " Noua arta se transformă haughtily departe de privitorul, nu este interesat de succes printre multe, este mai important să treacă moda artistică legiuitor.

José Ortega y Gasset consideră că arta nu poate fi este directionata atat pentru frumusetea formelor de artă și „umanitatea“ de percepție, o astfel de artă ar fi o „sașiu.“ Realismul și adevărata măiestrie, în opinia sa, cele două sunt incompatibile. Nu puteți conecta sticla și grădină, fără să afecteze într-o anumită măsură, una sau alta.

Istoria artei contemporane confirmă constatările Ortega y Gasset: Realitatea seamănă cu un cuib de pasăre, de exemplu, un Robin, în care fiecare an, produce o mai mult sau mai puțin asemănătoare cu părinții lor pui realiste, și deodată apărut brusc modernismului kukushenok, în mod clar diferit de restul, cu toate acestea, când a crescut și a zburat departe, cuibul era gol, și vârsta postmodernismului intensificat - toată lumea știe că, în realitate, cuib poate rezolva acum oricine, și, în plus, că nu poate fi deloc.

Care este esența noii arte? José Ortega y Gasset declară că revine la stilul. Cheia devine cuvântul „pastișă“. Aici este elegant, noi spunem, dar nu e elegant. Styling - o tulpină reală, derealizare. „Styling include dezumanizare. Nu există nici o altă cale de dezumanizare. "

José Ortega y Gasset prins cu precizie suprafața de rulare a postmodernismului se apropie, pentru că atunci când el vorbește despre contactul cu realitatea, nu există nici un exemplu mai teribil decât exemplul muribunzi și observatorii (soția lui, un medic, un reporter de ziar și un artist sa întâmplat să fie aproape). Cel mai departe de moarte, de la „realitatea vie“ a fost artistul. „Toate aceste realități sunt echivalente“ - spune Ortega y Gasset. Asta e realitatea este împărțită într-o multitudine de bile, fiecare dintre care nu mai este și nu mai puțin decât celălalt, postmoderniștii sunt deversând-le pe podea, ei sar, se ciocnesc în aer și confuz complet cititor și privitorul.

Potrivit H.Ortegi y Gasset, arta contemporană urmează calea „dezumanizare“, care este, eradicarea „prea uman“, îngustimea, parțialitate, încrederea în sine. Până în prezent, arta sau natura portretizat cu formele ei obișnuite ale ochiului uman (sau, mai degrabă, viziunea noastră asupra naturii), sau un om cu sentimentele sale. Acesta a închis o persoană în cercul vieții de zi cu zi, a făcut imposibilă pentru a merge dincolo de orice punct unic de vedere. Arta trebuie să învețe să fie „modest“: artistul trebuie să realizeze că el recreează pe panza nu este de natură „așa cum este“ nu o persoană în întreaga dramă a lumii sale interioare, și doar câteva stări ale sufletului uman și o anumită viziune a formelor naturale umane. Numai atunci când artistul va înțelege, spune Ortega y Gasset, că sarcina sa - construirea unei lumi imaginare, el devine cu adevărat liber, capabil prin arta de a face imposibilul - pentru a schimba viziunea noastră asupra lumii, schimbarea sistemului metaforică de experiențe artistice. Este un instrument de artă ca o metaforă (o tehnică artistică deosebită asociată cu transferul proprietăților unui obiect la altul) - „jucărie, care a lăsat Dumnezeu pentru om“ - care permite arta de a înțelege ceea ce este prea departe de noi, la care nu putem " ajunge „cu ajutorul conceptului. Metafora- este un fel de „undiță“ pentru o varietate de partide fiind prins, această „cape-leobraz“, mai degrabă decât haine în formă de gânduri.

Cu ajutorul metaforelor, suntem capabili de a vedea dincolo de fenomene familiare ale infinit semantice, devenim capabili să descentrare a percepției noastre asupra lumii, pentru a schimba perspectiva de obicei, distrugerea „iluzionism“ cum să joace modul lor tradițional de realitate. Și, cu toate că, în conformitate cu Ortega y Gasset, arta modernă „netranstsendentno“ și nu aspiră la dincolo, la cunoașterea „infinit reale“, ea își propune să devină o metaforă pentru univers, înseamnă a fi luat de potențial infinit uman. Arta - este ca o punte de observație în mișcare, în picioare pe care cercetăm lumea, în continuă schimbare punct de vedere. „Pictorul nu caută simptome de mișcare, dar cifrurile sale secrete“ - a scris M.Merlo-Ponty. El face lucruri pe care nu se poate „ajunge în“ filozofia, viziunea artistică - „mi se dă posibilitatea de a fi în afara sine, din interior pentru a participa la articularea Ființei, și mi“ I „este finalizat și închis singurul mijloc de a ieși“. Omul în artă „exprimă“ în sine, în felie de moment al existenței sale, ea doar „sprijină în aer“ cuvinte lirice, se mișcă, împinge nesfârșite sens în procesul de interpretare. O astfel de artă nu educe în sensul obișnuit, cu procedura de „contaminare“; ea într-o lume iluzorie metaforă nesfârșită a desfășoară existenței umane, descifrare este imposibilă fără schimbări în structurile de personalitate.

Baza fundamentală a conceptului de Ortega y Gasset a fost poziția „dezumanizarea artei“, ca dorința de artă adevărată departe de mase minte diletansky la puritatea plăcerii estetice într-un cerc al celor aleși. Mijloacele principale de astfel de mișcare au fost declarate stilizare și deformare a realității, derealizare.

PS un fel de concept mai asociat cu modernismul, deci, dacă doriți să clipească inteligența și spirit, citit ceva despre el.