Componenta academică a artei teatrale de azi

Echipe Moscova cunoscute.

Arcurile joaca „vodevil românesc.“ Teatrul de Arta Gorki din Moscova

Din timpurile sovietice, a rămas în cultura selecției de personalități și instituții ca modele. Dacă vorbim despre teatre și ansambluri, există prioritatea pe care le creează ca un produs finit pentru publicul de iubitori de artă și publicului larg, acesta este exprimat prin adăugarea la definiția denumirii teatrului - academice. Fără îndoială, alteori este un statut în această echipă și absolvenți ai instituțiilor de teatru și artiști bine-cunoscute au încercat să ajungă acolo. teatre de separare practici și actori, regizori, iar pe partea de sus a convenționale conservate până în prezent. Și personalul sunt atribuite după o anumită perioadă de rang (10, 20 de ani de serviciu în teatru - Emerit sau Artist al Poporului, în cazul în care cariera de succes), precum și pentru teatru - titlul academic. Ceea ce mulți dintre ei au păstrat după prăbușirea Uniunii Sovietice, deși este clar că nu mai are importanța și subtext, care a fost inițial investit în faptul de a distinge unul de celălalt teatru.

Ideea este simplă - în toate genurile artei teatrale pentru a identifica modele. Sau ceva de genul un punct de referință. Criteriul Necondiționat în orice moment.

Sper că nu am ratat nimic. Conform calculelor mele publicate în capitala românească a 13 teatre academice: Iată lista.

Teatrul de Arta Moscova Cehov (fosta MAT)
Teatrul de Arta Moscova Gorki,
Academic Maly Teatrul de Stat,
Maiakovski teatru,
Academic Teatrul Vakhtangov,
Teatrul Academic Central al Armatei Române,
Teatrul Tineretului Academic Român,
Teatrul de Stat Academic Bolshoi din România
Moscova Academic Teatrul muzical numit după KS Stanislavski și VI Nemirovich-Danchenko,
Universitatea de Stat din Moscova numit după NI teatru muzical SATs,
Satira teatru din Moscova,
Teatrul Academic de Stat din Moscova de Operetă,
Central Academic Teatrul de păpuși SV Obraztsova.

Cateva cuvinte despre fiecare dintre ele.

Evident, teatrul fondat de Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko, inițial ca public, ar putea să nu reușesc să devină în curând un academice, ca sistem de Stanislavski pentru piața internă și nu numai dramatică în sensul cel mai larg al artei - noastre toate, ca Pușkin în literatura rusă. Atunci ce au fost părinții fondatori ai teatrului românesc în secolul XX, descrise în mod ironic de Bulgakov în „Novel teatral“. Dar, în deplină concordanță cu teoria, succesorul, care este actualul ministru al culturii, atât în istorie și în cultură este important nu este cum a fost în realitate și cât de util pentru ideologia - pentru Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko se referă ca corpuri de iluminat, lor numele jura cult lor oficiale.

Cu toate acestea, Oleg Tabakov, directorul artistic al Teatrului de Artă din Moscova a devenit Cehov după moartea lui Oleg Efremov, eliminat, în principiu, de la numele scrisorii de teatru „o“ - academică. Cel mai probabil, statutul de teatru nu vor fi prejudiciate, precum și ratele de actori. Cu toate acestea, publicul a fost dat făgăduința - acum teatrul nu este o arhivă și modernă. Acest program artistic Tabakov își petrece în mod constant și intenționat. Pentru că în repertoriul Teatrul de Artă din Moscova numit după Cehov și „Livada cu vișini“ și „Un tramvai numit“ Dorința „și“ pardesiu „și“ №13 „și“ Micul ghebos Horse „și“ Maestrul și Margareta „“ Karamazov «și» bijutier Jubilee “.

Adică, este clar că nu a pus doar un repertoriu variat, și așa mai departe, care va viewer în mod necesar. Firește, un program de artă realizat Tabakov, manifestată în principal în modul în care este tratat în clasice sale de teatru și piese contemporane. Cel mai bun lucru despre această reprezentare se poate transmite chiar și titlul de premiera piesei „V.Zh.“ pe „Vassa Zheleznova“ Gorki. Sau ce Voland în „Maestrul și Margareta“ este jucat de Dmitry Nazarov (excelent actor și interesant, dar nu se potrivesc pentru Veniaminu Smehovu în aceeași imagine Yuriya Lyubimova performanța.)

În cazul în care nu a fost posibil atât de mult timp în urmă Oleg Tabakov obține permisiunea de a pune în compoziția sculpturală Moscova Arte Teatrul dedicat fondatorii acesteia, ceea ce este important ca un accent și ca o recunoaștere a serviciilor lor la istoria teatrului a țării.

Deci, ce altceva este uimitor. Poster Studio Teatrul Oleg Tabakov arată în mod clar că principiile MAT nu este stocat pe scena principală, și este aici, în cazul în care un hol mic în „contemporană“ teatru curte, iar acum - o cameră de lux de pe Sretenka.

Teatrul Studio este jucat exact este psihologic și sistemul Stanislavski, cât mai mult posibil, menținând în același timp litera și spiritul ei, dar fără a arhaic de modă veche și. Adică, studioul arată că realizările Moscova Teatrul de Artă din ultimele decenii nu au fost uitate, dar reinterpretate și în viață. Cu toate acestea, nu pentru public în masă.

2. Teatrul de Artă din Moscova numit după Gorki

Teatru, regia Tatyanoy Doroninoy după ruptura, prima în viața lui Oleg Efremov, sa pozitionat ca un patriot colectiv. seri de gală, evenimente comemorative au loc aici, ca ședințele de partid. Pe clădirea teatrului a salvat copii mărite ale comenzilor, care a fost acordat în epoca sovietică.

Repertoriul „Blue Bird“ - a lovit primul Teatrul de Artă din Moscova a secolului trecut, „Crazy Jourdain“ de Moliere, desigur, propria sa versiune a „Maestrul și Margareta“, „Trei surori“, „Profunzimile inferior“ și „Romeo și Julieta“, ca materiale moderne, părtinitoare și interpretate straightforwardly.

Probabil, Teatrul din Moscova Arta numit după Gorki - cel mai academic al teatrelor din capitală academice, datate in jurul anului, dar are, cu toate acestea, propria sa audiență, deși nu prea versat în complexitatea artei, dar aprecierea și constantă.

3. Teatrul Mic

Mă bucur să repet că aceasta este una dintre cele mai bune, în cazul în care nu numai cel mai bun teatru din Moscova și România. Pune aici joacă solid și clasic, în care arată un teatru real, în dezvoltarea sa. Artisti juca cu plăcere, de fiecare dată creând o atmosferă de dialog cu acești profesioniști.

Este în loc pentru lucrări Afiș teatru de Dostoievski, Gorki, Lva Tolstogo și Cehov, precum și cele clasice sunt foarte selectivi (doar) teatrul străin, pentru că aici, pe picior de egalitate cu „Viața domnului de Moliere“ este din nou „tramvai“ Dorința „sau ceva nu este mai puțin demn de drama de transfer.

Fără rezerve poate argumenta că Teatrul Mic din România - numai Teatrul Academic real, în cazul în care a păstrat tradiția, în cazul în care totul - de la designul setat la interpretarea piesei până la cel mai înalt nivel, care nu a menajat privitorul, deși ia în considerare interesele lor, în cazul în care iluminare activitate teatrală - nu o frază goală, dar norma. În cazul în care un nivel ridicat de joc este susținută de inteligență și cultură, ca să nu mai vorbim de gustul și demnitatea fiecăruia dintre spectacole, care sunt diferite unele de altele, menținând software-ul ca activitățile keynote etapa sprijinite de directorul artistic Yuriem Solominym nu este deja un deceniu.

4. Teatrul Maiakovski

Nu există nici o îndoială că Teatrul Maiakovski - povestea legendara. Terevsat - Teatru satira revoluționară, teatru al revoluției - care a început în anii douăzeci ai secolului trecut. Meyerhold pus în scenă aici o vreme, Andrei Popov, Nikolai Okhlopkov, apoi pentru o lungă perioadă de timp, Andrei Goncharov, iar acum director Karbauskis.

Repertoriul coexistă clasice mondiale și clasice ale rusă, de exemplu, „Price“ Miller și „conferință“ Simon de lângă „ultima“ Gorki, „Cercul de cretă caucazian“ de Brecht și „talentele și Admiratorii“ Ostrovski, „Pe valize,“ Levin și „Berdichev „Gorenstein cu“ Maestro „Capek și să se joace“ Parinti si fii „- translațională aranjament manual Romana Turgeneva.

Director artistic Mayakovka capabil să găsească echilibru precisă și reglat între texte de diferite stiluri, genuri și ori, astfel încât, Gogol aici, precum și cu Ostrovski, și Sasha Denisova.

Putem spune că Karbauskis a găsit un mijloc cu adevărat de aur în tot ceea ce - politica de repertoriu, regie, scenografie - pe care îl diferențiază de radicalismul Tabakov și plin de viață, care face Solomin mici de modă veche.

Dacă luăm în considerare, în contextul Mayakovka academice, acesta poate fi desemnat ca nou, dar nu contemporan nu academic, demonstrativ, cu toate că există unele în acest sens și simplitate, lipsa slăbirii depline în lucrul cu publicul, privind înapoi la tradiția și urmați-l cu atenție și rațional.

5. Vakhtangov Teatrul

Nu există nici o îndoială că teatrul de azi, cu o istorie de la parter - este, de asemenea, un teatru academic, deși în academice ei, deține principiile celui care a creat-o, și al cărui nume este.

Rimas Tuminas ca director artistic menține un nivel înalt de spectacole de teatru, oferindu-i scena pentru clasici, în primul rând, cum ar fi „Oedip“, „Posedat“ și „Unchiul Vania“. Iar pentru un material modern, - "Potudan River." Este jucat și „Storm“, „Anna Karenina“, ca un pic piese traduse sentimentale. Și de multe ori cei care devin eveniment al sezonului, ca „Minetti“.

În cazul în care Teatrul mic ca cel mai bun custode al tradiției teatrale din Rusia, Teatrul Vakhtangov o tradiție similară în cazul său nu numai de magazine, dar se dezvoltă încet și fără tam-tam și teme de mică adâncime, păstrând prestigiul artei și propria sa experiență artistică.

6. Teatrul Armatei Române.

Teatrul director artistic, Boris Morozov, nu a schimbat numele. Timpul în sine este necesară pentru a Teatrului Armatei Roșii a fost Teatrul Armatei Române. Au existat incidente și cazuri de utilizare a acestora. Deci, cultura nu prea avansată în următorul ministru al Apărării din România a spus că german, care au vorbit despre regizorul Peter Stein, nu va avea nimic de a pune pe scenă un teatru patriotic. Aceasta este ceea ce sa întâmplat.

Pentru că este firesc ca printre performanțele numele care vin imediat la diferite scene - care a devenit sovietic joc clasic „O lungă perioadă de timp în urmă“, cât și în timpul nostru de - „Sevastopol marș“, „Veșnic Alive“. Un alt clasic - „Dancing with profesor“ cu participarea până de curând, Vladimir Zeldin bazat pe piesa de teatru „profesor de dans“, care a fost un hit in acest grup de teatru.

Este evident că corelarea instituției cu Direcția politică a Ministerului Apărării din România nu ar putea ajuta, dar afecta politica de repertoriu. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că o astfel de kondovaya, așa cum este în teatru Doronin, nu aici.

„Avarul“, „Hamlet“, „Lupii și oi“, „Visul unei nopți de vară“, „Pescarusul“ coexiste cu „Lady ministershey“ și premiera piesei, care a devenit scenariul filmului „Divorț italian“, despre o prostituată și copiii ei tați diferiți.

Fără îndoială, directorul artistic este necesar, probabil, de fiecare dată să se ia în considerare nu numai interesul public, dar, de asemenea, cererile celor care definesc munca lui.

Că, după cum vom vedea, nu prea mult, dar este încă prezent ca un subtext.

Atunci când câțiva ani în teatru a fost o revizuire majoră, a facut turul garnizoanele din România că organizatorice, tehnice și personale nu a fost atât de ușor. Cu toate acestea, faptul că a fost specificul teatrului, ca timp, Vladimir Zeldin - pentru a promova domeniul patrimoniului cultural.

Teatrul a supraviețuit perioadei dificile, dar încă de remarcat faptul că calitatea academică a dreptului său, onorat, dar mai multe secundare datorită specificității sale, din care nu se poate evita.

Alexei Borodin condus teatru copiilor Central, astfel, că, la Piața Teatrului din Moscova, aproape de Teatrul Balșoi și vizavi de Teatrul Maly, încă în timpurile post- perestroika. Dar, cu independența România, ca să spunem așa, începutul și istoria recentă a teatrului în care au fost luate profesori de literatură sau profesori de clasă pentru elevii de liceu, astfel încât acestea să se alăture arta și ceva învățat programa școlară.

Nu este suficient să se amintească, pe de o parte, și faptul că a început să pună Efremov și Efros, precum și ceea ce este comun artiști aici a fost născut de asemenea, travestiți (bine-cunoscuta epigrama pe Valentina Sperantova - „joacă un pionier tânăr de femei în vârstă de benzi desenate“, deși într-adevăr sa întâmplat vice-versa).

Teatrul pentru copii Central pentru o lungă perioadă de timp a menținut o aură de ceva simplist, prea naiv, copil, în cazul în care actorii trebuie să joace animale mici sau copaci, în cel mai bun caz.

Este important să nu vă că spectacolul este acum aici pe scenă, precum și o face. Este clar că în perspectivă educațională, educațională, ca să spunem așa, cultural și pedagogic au rămas încă aici. Dar performanțele diamichnye, luminos, puternic emoțiile (de exemplu, „Un Remiza Rezista Dar un moment“ despre Holocaust în formularea prezente șefii Mayakovka), o varietate de conținut (cum ar fi „The Miracle Worker“ educarea fetelor cu autism).

Fără îndoială, faptul că baza multor producții școlare și ea este o literatură. Pentru că „Livada de vișini“, „Cehov-GALA“, „Prinț și cerșetor“, „Aventurile lui Tom Sawyer“, „Cei trei muschetari“ de Dumas, „Casa Buddenbrook“ de Thomas Mann, „iarna nemulțumirii noastre“, de Steinbeck. Ca și „Xenia de Petersburg“, în cazul în care religia vorbesc inteligibil și foarte delicat.

Producțiile au un loc de aventura, didacticii, povești de călătorie.