Arta contemporană ca un instrument de influență asupra politicii românești, RISI

Politizarea artei în perioada dominației unei conștiințe Clip are un impact major asupra tinerilor

Aleksandr Aleksandrovich Vlaskin

motive politice de artă

creativitate artistică, auto-exprimare, precum și activitățile politicienilor, au un impact mare asupra societății. Despre relația strânsă dintre artă și politică se spune și se scrie mult, întărit această relație, chiar și în cele mai vechi timpuri, când pictori si sculptori au format imaginile eroice ale conducătorilor reflectă isprăvi și victoriile lor. Mai târziu, arta nu a fost numai laude, dar, de asemenea, să denunțe, defăima cei sau alți lideri sau ideologie. Care sunt motivațiile politice ale artei, cei care creează?

Cultura populară, progresul în domeniul de transmitere a informațiilor, apariția mijloacelor de comunicare la nivel mondial, precum și poziția dominantă a modelului klipovoy de conștiință - toate acestea a afectat foarte mult artele și politică. De fapt, omul modern, este dificil de a scăpa de propaganda, oferă puncte de vedere diferite, iar arta poate investi unele ideologii în forma populară și la modă.

În sine, arta modernă este parte a paradigmei estetice și etice materializează spiritul vremurilor în diferite lucrări, deci nu stai departe de problemele de actualitate.

Intervenția de artă modernă și post-sovietice România

Unul dintre simbolurile câștigului și difuzarea de noi abordări a devenit un gol Oleg Kulik, reprezentând un câine. Și dezvăluind fundalul acestui act, a primit recunoașterea la nivel mondial - artist „a devenit un câine“ cu foame [2]. El doar a dat criticilor pe care le-au prezentat cu succes o societate occidentală, dar a rămas sălbatic pentru România.

În ciuda faptului că majoritatea cetățenilor dețin încă opinii conservatoare, și a fost departe de studiul subtilități de artă din moarte Uniunea Sovietică au format o comunitate mare și vibrante non-formali. Din mediul informal a deschis zeci de artiști, poeți, muzicieni, care, în perioada permisivității și încurajare morală a ne îndepărta de domeniul de aplicare posibilitatea de a obține experimente creative, nelimitat.

Noua artă, a primit o carte blanche și sprijin prime, nu a putut reformata mintea generația mai în vârstă, dar impactul asupra tinerilor, în special în absența unor programe guvernamentale în acest domeniu, ar putea foarte în serios.

Ca luminos, dar de multe ori produse artificiale și dăunătoare, în urma perestroikăi în țara noastră inundate și mostre de arta occidentala, care anterior nu au o distribuție largă, dar au fost numite avansate și progresive. Aici și abstractizare, realismul încearcă să se deplaseze și experiențe existențiale, și depresie, și negarea canoanelor, și experimente cu corpul în loc de studiul sufletului. Și acest produs este cultivat ca guma de mestecat cultivată sau alcool.

El însuși numit un activist politic și Alexander Brener. Faima a primit apărând nud în diferite locații, explicând că diferite accente. Una dintre cele mai memorabile din acțiunile sale a fost un spectacol pe Calvar Piața Roșie mănuși de box cu un apel pentru a lupta apoi-președinte Boris Yeltsin. Cu toate acestea, în acest caz, Brener era încă în pantaloni scurți. [4]

În particular poziționarea artei contemporane

Astfel, provocarea nu este o condiție prealabilă pentru arta contemporană. Este mai mult o alegere, cu alegerea unui informat și motivat. Cei care au făcut această alegere, de multe ori participanții nu sunt doar procese artistice, ci și politice, un instrument în mâinile strategi politici.

O caracteristică importantă a perioadei post-sovietică a fost Acționismul. Unul dintre cei mai buni artiști Anatoly Osmolovsky a descris fenomenul: „Într-o societate care nu este sensibil la arta, artistul trebuie să bată un microscop pe cap, mai degraba decat ma uit la ea orice bacterie folositoare. Societatea în România nu este sensibil la artele, astfel încât artiștii noștri din anii '90 care practica sosirea directă a societății în sine. - este o acțiune, de intervenție“[6]

Acționismul, ca o cale de ieșire din spațiile de artă obișnuite în apropierea și politica, precum și un număr de acțiuni poartă conotații politice. Acest tip de activitate atrage mass-media care difuzează în mod activ acțiuni vii și provocatoare. Odată cu dezvoltarea klipovoy pe Internet și purtând caracterul viral al evenimentului devenit un produs popular, acoperă un public larg. In aceasta - avantajul incontestabil al artei contemporane, folosind pentru a promova ideologia dorită.

Actualele „scandalagii“ care implementează mesajul ideologic distructive - artistul Petr Pavlensky, „Pussy Riot“, „Blue Rider“, mai devreme - grup de artă „război“ - au format doar sub influența stilul anilor '90, promovarea permisivității care Am făcut sinonim cu libertatea. Și astfel de exemple pot fi numite una dintre armele de război informații. La fel ca la sfarsitul anilor „'80 roca“ n „roll-ul a devenit o armă împotriva comunismului și a«lopeți». Cu toate acestea, spre deosebire de imnurile de rock, stocul este de desen phalluses uriașe sau zamatyvaniyu în sârmă ghimpată nu au primit un astfel de număr mare de fani.

Potrivit artistului Nikas Safronov, astăzi decide politica tuturor artei aproximativ o sută de oameni din lume, și nu contează, știi cum să atragă, sau nu știu cum. Dacă aveți carisma, dacă ești obligat să vorbești despre tine, poate fi deja o parte din domeniu. [8]

Clash of provocatori și conservatorism

De fapt, așa cum se spune mulți experți, inclusiv A. Koncealovski în celebra sa prelegere despre arta contemporană, scopul de a provoca o înlocuiește adesea abilitățile artistice care pot fi văzute pe vârful de lance al genului. [9]

Odată cu consolidarea atitudini conservatoare, cu întărirea de patriotism civic și statalității în acțiuni voluntare generale provocatori artiști au început să primească mai mult și mai critici.

Până la începutul noului secol, moda post-modernă a devenit mai puternic în teatru, și literatura și artele vizuale, ca guvern conservator bine ales povlok curs unui conflict de interese și a preferințelor în rândul artiștilor. Unii au căutat să demonstreze că explicația suplimentară necesară, că tradiția occidentală repetate acum zece, douăzeci și treizeci de ani, în multe feluri. Dar principiile terapiei de șoc în domeniu, popularizat în același timp, în cazul în care terapia de șoc aplicată în economie în raport cu întreaga țară, nu a capturat majoritatea cetățenilor. Scandalos, arogant, obscur, provocând uneori violente și deprimant - toate acestea au rămas străin. Realizând acest lucru, conductorii de arta au început să insiste asupra elitismul produsului, pe faptul că el este - doar pentru elita, educat și avansat. Această diviziune și a devenit unul dintre factorii de conflict. Această caracteristică nu este doar manifestată în istoria țării, dar concluziile nu sunt universal acceptate. Oamenii numit bovine, o masă gri, sacou captusit și așa mai departe. epitete individuale acordate comunității ortodoxe, care este înregistrată în „bigotii“. În această abordare un grup mic este îngrădită, și taie posibilitatea de a extinde popularitatea la general, de asteptare pentru produsul său „arta nu este pentru mase.“ Obțineți cel puțin un spectacol de „Boris Godunov“ de Bogomolov, care afișează situația în puterea cu un indiciu de modernitate, ci pe marile ecrane și apoi du-te pe scena In teatru „Oamenii - bovine prost“ [10].

Ca urmare a tradițiilor și obiceiurilor de o parte a societății este portretizat ca fiind ceva rușinos și înapoi, și este - una dintre cele mai importante sarcini ale ideologiei liberale românești. Imaginea "hoață fundul" apare și filme ( "Leviafan"), și cântece (VA Oblomov "Mnogohodovochka"), și etapa ( "Boris Godunov"). Toate acestea arata ca un trend, si lucreaza instrumentul cel mai eficient împotriva aceasta este crearea unei alternative de orientare produs artistic în masă. Exemple bune într-o astfel de zonă sunt filmul „Insula“, cartea „sfinți nesfinte“, etc.

Biserica și Biserica Ortodoxă, în general, sunt una dintre țintele de provocare artistică, care poate fi numit un mod de a influența arhetipuri naționale. Acest faimos catedrale ale clisme albastre și pictogramele tocare, și multe altele.

Este adevărat că arta contemporană poate influența politica și mai simplă. Aceeași performanță a „Boris Godunov“ - o caricatură a guvernului actual cu imaginile președintelui și patriarhul. Există, de asemenea, o setare în Teatr.doc „independent“ în cazul în care „Berlusputin“, „Swamp Thing“, „ATO“, a apărut jocul, și acum pregătește o piesă de teatru despre regizor ucrainean Sentsova condamnat pentru pregătirea atacurilor teroriste în Crimeea. Aici este vorba de a sprijini dreptul mamelor pe scena, care se numește tehnici artistice integrale.

În același timp, atunci când acest teatru a început cu problema camerei, pentru a intra în mod activ ca un faimos personalități culturale românești, cât și de Vest. Includerea stele culturii străine în agenda politică - o tehnică populară. Ei vin și „Tannhauser“, și pentru aceeași Sentsova. Este demn de amintit Madonna, care a venit la unul dintre concertele cu „Russy Riot» inscripția de pe spate, dar de fapt nu știa nimic despre acest grup [12]. Aceste exemple demonstrează unitatea obiectivelor politice, precum și orientările generale pentru serviciul pe care sunt dispuși și regizori și actori, și artiști.

Este interesant sa ma uit, și pătrunderea artei contemporane politizat în regiuni. Liberalii au avut în mod tradițional o popularitate scăzută în provincie, și în detrimentul artei poate transmite acele teze, care sunt dificil sunt percepute din gura politicienilor care vizitează. Experiența Perm cu introducerea masivă a artei moderne și prost înțeleasă în regiunea Urali în sine nu a arătat în cel mai bun mod. Apoteoza politicii de participare la acest proces a fost expoziția Vasiliya Slonova, care este descris personaje Soci Olimpiada într-o formă dezgustător și înfricoșătoare [13]. Dar drama mai bine înțeles folosindu-le mai ușor pentru a traduce Outlook. Prin urmare, cu excursii de plăcere Theatre.doc atât de Pskov a încercat să pună controversata piesa „Stewardesa“, astfel încât în ​​Tomsk apare „Ariciul ortodox“ [14].

Un număr de artiști a intrat în coloana de demonstranți și a participanților la acțiunile de protest. Acest lucru în sine nu este nou, așa cum arta a fost întotdeauna o mulțime de insurgenți, numai situația actuală românească lipsită de orice revoluție romantică, este mai degrabă jocul monoton de comun acord, care este conectat la Ulitskaja, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, parțial Grebenshchikov și alte oameni talentați pentru cea mai mare parte a vârstei de pensionare. Ei s-au bucurat să vadă reprezentanții intelectualității vechi, încă conștient de politica de bucătărie și de auto-publicare, dar acești tineri, „lideri de opinie“, într-un fel nu reușește să impresioneze. Dintre tineri activiști ai opoziției, pe lângă Tolokonnikova cu Alehin percepută chiar și opoziția ambigua poate fi muzicieni distinse Vasya Oblomov și Noize MC, care, cu toate acestea, nu sunt atât de radicale.

Conservatorii în arta contemporană

direcția de arta de moda poate și ar trebui să fie un mijloc de exprimare și transmiterea de rezumate relevante pentru tutori pentru cei care au nevoie de România independentă, onorarea valorile tradiționale.

Exemple de conservatorism politic în domeniu poate fi văzut nu numai în sălile și galeriile, dar, de asemenea, pe străzile orașelor noastre. Multe expoziții ale artiștilor care sprijină politica de la Kremlin, precum și spectacole tematice sunt ținute în aer liber, atrăgând sute de spectatori și jurnaliști.

Separat, puteti observa cultura stradala - arta străzii, una dintre cele mai populare manifestări care unul este graffiti. La Moscova și în alte orașe au început să apară mai mult și mai patriotic graffiti, cu scară largă, care acoperă sute de metri pătrați de suprafață.

Sunt artiști care sunt inspirate de teme și imagini ale liderilor țării patriotice. Astfel, descoperirea în acest domeniu, în urmă cu câțiva ani, a fost artistul St. Petersburg Alex Sergienko, care este faimos pentru o serie de portrete Vladimira Putina. El a creat apoi o serie de picturi în stilul Endi Uorholla, ci doar din simbolurile românești reprezentative, precum și o colecție de îmbrăcăminte „patriotic“, care a fost un model de păpuși imbricate și alte elemente clasice ale culturii ruse. [15]

Atragă atenția asupra lor și întreaga asociație. Astfel, „Arta fără frontiere“, Fundația a provocat un impact imens expoziției „La partea de jos“, unde au fost colectate exemple de scene imorale și, uneori, ofensatoare în teatrul românesc contemporan. În același timp, sa atras atenția că o serie de declarații controversate de fonduri bugetare au fost primite. Acest eveniment a provocat o furtună de indignare în teatrul mediului [16].

Au fost spectacole de teatru într-un spirit patriotic. Puteți încerca să-și amintească istoria lui Vladimir Teatru schimbare „Cuplu Garda“ în Ucraina modernă -. Acest spectacol a primit mulți critici supărat comentarii [18]

Există, de asemenea, proiectul „supa“, care a fost marcată de nu numai citirile pe tema conflictului din Ucraina, dar puțin performanța politică cu privire la vise de revoluție și experiența istorică că acestea aceeași revoluție a negat. [19]

În noul sezon (atât politic, cât și creativ), în valoare de așteptați mai degrabă să consolideze îngrijire de protecție, consolidarea și o mai mare diversitate artistică. Cel puțin, calitatea produsului artistic, originalitatea și eficiența sa depinde de perspectiva de a atrage un public, iar acest lucru este, de fapt, lupta pentru intelectuali, pentru cei care pot fi lideri de opinie. Iar reflecția și avizul privind etapele și în sălile nu sunt la fel de importante ca spectacole de stradă.

Cu privire la situația actuală în domeniul artei contemporane

Firește, interdicții și restricții și dificil de a suprima un val, și irațional. Dar este văzută ca o practică viabilă răspunsuri echilibrate - ceva ce a fost deja testat cu succes în politica externă. Aceasta este, în lumea artei este răspunsul opera creativitatea, creativitatea în reclamă, lupta pentru public, în ciuda faptului că majoritatea populației încă se înclină la valorile conservatoare și tradiționale, nu caută modalități de a înțelege abstract, nu este gata pentru a expune gustul său pentru " palmă în fața „de artiști. Desigur, această afirmație nu se aplică pentru a deschide și provocări încălcări ale legii, pentru a contracara care există mecanisme fiabile foarte diferite.