12 Principii de animație

Aceste reguli au fost formate de animatori Disney în 30-IES a secolului trecut. Datorită celor 12 principii de animație, animație a evoluat de la un copil timid într-o adevărată artă. Modificarea și îmbunătățirea tehnologiei, calculatorul a intrat cu încredere în procesul de producție de filme de animație, dar principiile rămân aceleași și să servească drept referință pentru animatori din întreaga lume.

12 principii de bază ale animației

Comprimare și întindere (suc de fructe și întindere)
Prepararea sau preempțiune. mișcare de exceptare (Anticipare)
Teatrale (stadializare)
Drept înainte și pozeze pentru pose (drept înainte de acțiune și prezintă pentru a pune)
Față și cravată-mișcare (Treceți prin suprapunere și acțiune)
Smooth început și de sfârșit de mișcare lină (lentă și lent out)
Arcele (arcele)
acțiune secundară. detaliu Expressive (acțiune secundară)
Timing - Timing (Timing)
overaction Exagerare (exagerarea)
profesionist grafic puternic (desen Solid)
Atractivitatea (recurs)

În cazul în care nu au fost pentru această mișcare, întreaga scenă ar arata plictisitoare. Aici este un alt exemplu al unei mișcări pregătitoare. Înainte de a întoarce capul, Tom o ia înapoi un pic, anticipând întoarcerea capului. Astfel, rotația devine mai impresionant.

3. teatru. Numele acestui principiu vorbește de la sine. Acest lucru se aplică pentru a încadra compoziția. aparat de fotografiat Locul de amplasare, mediul, poziția personajului, postura sa - toate de teatru. Pur și simplu pune, acest lucru este ceea ce vede privitorul pe ecran. Foarte des, pentru a verifica, citiți postura personajului sau nu, utilizați silueta. Dacă silueta pentru a determina natura postura, apoi încadrați un succes.

4. Drept înainte și pozeze pentru pose. În animația tradițională trase de mână, fiecare cadru redesenat manual. Din postura de pornire, cadru cu cadru formând mișcarea la postura următoare. cadre intermediare între cadrele cheie sunt numite de fază și atrage artiști fazovschiki, iar metoda se numește - drept înainte. În animație de calculator, o abordare diferită. În primul rând a crea un personal de bază, cheie, precum și rolul fazovschika de un computer. Dar animatorul poate controla interpolarea acestor faze și se ajustează în consecință, funcționarea mașinii.

5. prin mișcare și cravată-in. Caracterul la lăsat în stare brută și animate mișcările sale seamănă cu mișcarea robotului. Ele sunt foarte mecanice. drept personaj animat din incurcatura. Adică, mișcările sale sunt netede - atunci când organismul se deplasează spre stânga, batutul din palme se deplasează spre dreapta și invers. Aceasta este tie-in. Datorită acestui principiu, mișcările de caracter devin mai moi și mai expresiv.

6. pornire lină și netedă la sfârșitul mișcării. Un bun exemplu al acestui principiu ar putea fi viguros mingea. Pe măsură ce mingea se apropie de sol, este dispersată, și din nou după revenirea incetineste. Acest tip de influență a forței de gravitație. Utilizarea adecvată a acestei reguli dă viață realism animație.

7. Arc. Aproape totul în natură se mișcă în arc de cerc. Mână se rotește într-un arc, pendule în modul clasic descrie un arc de cerc, soarele și luna se mută peste arc. animație mișcării rectilinii face plictisitoare. Încercați să rămânem la această regulă, iar publicul va multumesc.

8. acțiune minoră. Luați, de exemplu, următoarea scenă: în picioare sub ferestrele prietenului său, băiatul îl cheamă să meargă pe stradă (acțiunea principală) și în același timp, trage pantalonii - un efect secundar. Un alt exemplu: Un tânăr mersul pe bicicletă (acțiunea principală) și se uită înapoi pentru a vedea dacă pompa (acțiunea secundară) la fața locului. acțiune secundară Considerat este incredibil de îmbogățire de animație, dându-i expresie, și transformându-se într-un adevărat spectacol.

9. Timing. Acest calcul al timpului necesar pentru a efectua o acțiune specifică. Eu cred că acesta este unul dintre cele mai importante principii de animație profesionale. Este posibil să se ia în considerare toate regulile, să respecte toate principiile, dar dacă incorect calendarul vizat, totul merge în bucăți. Am de gând să scrie un post separat privind calculul momentului, pentru că acest subiect merită o atenție detaliată. Uită-te la efectul asupra exactității momentului animației. În timp ce mișcarea mingea superioară este orientată corect. Mișcarea talonului inferior se observă nenatural.

10. exagerare, exagerare. Conceptul de „animație“ se referă la ceva fabulos. Asta înseamnă că nu sunt limitate în creativitatea lor. Exagerare și exagerare aduce originalitatea narativă și expresivitate. Imaginați-vă, să presupunem următoarea situație: eroul vede trecerea de la stația de autobuz, care a ratat în mod clar. În viața reală, desigur, nu a mai rămas nimic, ci să aștepte pentru următorul. Dar! Facem un desen animat! Eroul nostru este un zâmbet sarcastic, pregateste-te pentru cursa și a fugit după autobuz. Și, desigur, îl prinde cu el, și poate chiar depăși. Desigur, aceasta este o exagerare, dar sa și tânjește a fost pentru privitorul. Altfel, de ce a venit la cinema?

11. imagine profesională puternică. Cuvântul de desen se referă la animația tradițională trase de mână. În cazul graficii 3D, este o expresie caracter. Poses erou transmite starea de spirit și intențiile sale. Aici, de asemenea, este de remarcat posibilitatea de a utiliza silueta. Expresivitatea comportamentului și postura personajului transmise telespectatorilor dumneavoastră starea de spirit generală a scenei.

12. Atractivitatea. Ei bine, aici o dată totul este clar! Orice caracter, fie că este vorba de iepuras dragut sau canalie terminat, ar trebui să trezească interesul spectatorului. Luați, de exemplu, dl Gru din filmul de animație „Despicable Me“. Desigur, el este un personaj negativ! Dar personaj negativ atractiv. Si din aceasta cauza, publicul empatiza cu el și să devină fără să vrea, complice trucurile sale. Ei rădăcină pentru el și-l doresc mult noroc.

Ei bine, prieteni, am considerat cele 12 principii de animație, am sortat oasele, și eu sincer doresc să le stăpânească la perfecțiune și de a utiliza în activitatea lor de animație.