Vsky - creatorul Teatrului Național Român
vârf teatrul românesc al secolului al XIX-lea. Acesta a ajuns datorită A. N. Ostrovskomu. El a creat mai mult de 50 de piese care au îmbogățit repertoriul teatrului românesc. Ostrovski nu numai că a continuat tradiția lui Gogol realiste, dar le-a dezvoltat considerabil. scena rusă nu mai este necesară în imitarea modelelor străine, deoarece a existat un bogat repertoriu, bogat.
Limba și Gogol Ostrovski limba: vitalitate și vopsea
Gogol nu folosi pentru a atinge obiectivul de caractere, prin urmare, nu este verbose. Aceste caractere Ostrovski velirechiva ca și în cazul în care vorbesc foarte mult, deoarece ei nu pot opri.
Gogol și Ostrovski atitudinea la eroi
Ostrovski atrage, de asemenea, imaginea personajelor, introducând treptat tot mai multe detalii specifice. Pe caracterele Ostrowski nu poate fi determinat în funcție de prima replica, imaginea fiecărui caracter crește și se adâncește în cursul piesei.
interesele Ostrovski și lumea interioară a personajelor, psihologia dezvoltării sale.
eroi Lumea Ostrovsky diverse, desigur, este în primul rând un comerciant, mai ales la Moscova Zamoskvorechye. Dar, în viitor eroi ai dramaturgului au fost reprezentanții tuturor straturilor românești: negustorii și proprietari de pământ, nobili mărunți și funcționari, comercianți și grefieri, Matchmaker și poporul lui Dumnezeu și multe, multe altele.
Lumină și întuneric: sensul de joacă, sau sensul vieții?
Gogol ridiculizat cu cruzime viciile societății. Ostrovski observa, de asemenea, defectele personajelor sale, dar el este, cu toate acestea, le-a iubit. Această atitudine ia permis diferit față de Gogol, pentru a arăta esența vieții ruse.
A. Ostrovski, art. VG Perov
Apollon Grigoriev numit Ostrovski „secrete herald naționalitate rusă.“
Probabil pentru că Ostrovski în personajele sale dezvăluie trăsăturile secrete și evidente ale caracterului românesc. El denunță, de asemenea, eroi.
Dar nici unul dintre personajul negativ Gogol nu este un personaj pozitiv, în timp ce toate caracterele Ostrovski cauza anumită cantitate de simpatie.
Ostrovski joacă în teatru expune viața cea mai urât comerciant parte și, în același timp, trage scenele de dragoste cele mai sincere. Și, uneori, cel mai brutal dintre personajele sale dintr-o dată rândul său privitorului o parte complet diferită a naturii sale, așa cum se întâmplă adesea cu poporul român.
Răul în joacă de către Ostrovski nu este de natura omului, ci de împrejurări de viață crude, lipsa sau abundența de bani și oameni întuneric românesc.
Prin urmare, semnificația lui Ostrovski joacă - lupta de începuturi de lumină și întuneric, în cazul în care sunt ucise individualitatea luminoase, și de a supraviețui oameni, uneori, viclenie și josnice.
În același timp, Ostrovski vede în mod clar nevoia de educație pentru a învinge răul și întunericul vieții oamenilor. Această dorință de a vorbi direct Ostrovski de multe ori apare în titlul piesei. Dramaturgul folosește de obicei proverbe populare românești în titlurile pieselor, care subliniază încă o dată spiritul românesc, care pătrunde în creația sa.
„Stați în propria sanie“, „Un prieten vechi este mai bună decât două altele noi“, „lupta lui de câine, un străin nu deranjez“, „poporul Său - sunt numerotate“ și multe altele.
Parcele și conflictele de joacă Ostrovski lui
Aceste scene dau lucrările de luminozitate dramaturg, colorat, imaginativ, altfel viața descrisă în piesele, s-ar părea prea întunecat și sumbru. Dar acest întuneric, iar culorile vii și este baza vieții rusești, astfel cum era în realitate.
Compoziții Ostrovski și transformare în teatrul românesc
joacă Ostrovski a cerut schimbări însăși esența care acționează. Se crede că, chiar și un astfel de inovator în calitate de Shchepkin a fost suficient de realist în piesele lui dramaturgului. Textele se cere de la vitalitatea și psihologia actorului. Fiecare Ostrovski, Prov Sadovsky, continuând tradiția Shchepkin. El a pus bazele pentru o nouă abordare a performanței actorului ca: sef era un natural, care ar putea transmite realitatea nimic impodobita. Desigur, schimbări în maniera actorului, nu au fost făcute imediat, dar foarte dorința de vitalitate și veridicitate care acționează performanță a devenit legea scenei ruse.
Treptat inovații a afectat toate domeniile teatrului românesc al secolului al 19-lea. A schimbat peisajul, care sunt mult mai fiabil transmite senzația acțiunii. Costume de asemenea, sa schimbat. au devenit foarte aproape de realitate, înlocuind tinutele pompoase de odinioară. actrita furor citește, care apare pe scenă într-o rochie de bumbac si cu parul neted. Publicul a fost șocată de simplitatea și intimitatea care acționează în viața reală. Aceeași audiență a fost uimit de postura actrita intr-unul din spectacolele ea a stat cu spatele la public, rezemat de tocul ușii. Sadowski a cerut să acționeze dramă internă.
Publicul a fost impresionat de tot ceea ce se întâmpla pe scenă, de la seturi, costume și finisare care acționează. Așa că sa dus la crearea școlii ruse de artă dramatică.
Ostrovski să înțeleagă rolul lor în crearea Teatrului Național. Că el a avut onoarea de a crea primul repertoriul teatrului românesc cu adevărat. Cu toate acestea, nu ar trebui să ne gândim că viața creativă Ostrovski a fost lipsit de nori. Multe dintre piesele sale interzise. Uneori, el a trebuit să facă modificări în textul cenzurii - rescrie finalul. Dar tot restul vieții sale nu dramaturgul a încetat să funcționeze. Este să-l datorăm crearea teatrului nostru național, repertoriul teatrului. Că piesele sale, precum și inovatoare și aspirații Shchepkina Sadowski datoram școala rusă de actorie.
Îți place? Nu ascunde de lumea bucuriei sale - cota
Mai multe despre acest subiect a se vedea: