Vladimir Spivakov

După război, familia sa mutat la Leningrad. Mama primele impresii muzicale băiatului a cânta la pian. Cu șase ani Volodea a început să studieze vioara la B.E.Kryugera. Am fost mai întâi la școală de muzică de district, apoi, în 1955 - în secundar Școala Specială de Muzică la Conservatorul din Leningrad. formare puternică și ia dat L.M.Sigal V.I.Sher. Spivakov auditor a participat, de asemenea, la Scoala de pictura la Academia de Arte din Leningrad. În autoapărare am început de box, ulterior, categoria 2.

În 1957, violonist în vârstă de 13 ani, pentru prima dată a luat parte la competiție la festivalul din Leningrad „Nopți albe“, unde a primit premiul întâi. În continuare, în timp ce încă în școală de muzică la Conservatorul, Spivakov a vorbit la concursul Vserumynskom al tinerilor interpreți. abilitățile sale au fost observate și a fost rugat să transfere să-și continue studiile la Moscova. Nu a absolvit liceul la Leningrad Conservatorul din 1961 ca violonist Spivakov creditat secundar Special Scoala de Muzica Central la Conservatorul din Moscova în clasa Yu.I.Yankelevicha (până în 1963). În 1962, în Leningrad prezent în întâlnirea memorabilă cu vârstă de 80 de ani, Stravinsky, în timpul vizitei sale în URSS. Condiții de viață într-un internat din Moscova, organizează excursii pentru copii de vârstă școlară din Galeria Tretyakov cu propriile lor explicații. Sam continuă să-dna vopisyu condus de A.V.Butorova.

În 1963, Vladimir Spivakov sosește în Moscova, Conservatorul de Stat-ical-toriu-le. Ceaikovski vioara din clasa Yu.I.Yankelevicha, fostul său profesor. Din clasa profesorului în afară de Spivakov a lăsat un număr de violoniști de renume mondial: I.Bochkova, T.Grindenko, G.Zhislin, P. Kogan, L.Markiz, V. Tretyakov, N. Shkol'nikova, E.Alihanova și altele.

Gama de produse studiate în clasa Yankelevich, care se întinde de la vechea italienii - Tartini, Locatelli, Geminiani, Vivaldi - la impresionism de Debussy și chiar expresionismul Berg. După cum Spivakov vizitează extern clasa restante Davida Oystraha. Clase în pictură necesită mult timp și Yankelevich a trebuit să insiste să Spivakov a abandonat pictură și în cele din urmă a ales muzica profesiei lor. 1965. Student al treilea curs, Vladimir Spivakov efectuează la prima competiție de peste mări - între concursul național de violoniști și pianiști M.Long și Jacques Thibaud Concurență la Paris și este clasat al treilea, primind titlul de laureat. În contextul apoi „cortinei de fier“, care a reprezentat o etapă importantă în viața sovietică a muzicianului. Spivakov a primit permisiunea de a călători în Ungaria, cu o delegație a Comitetului Central al Komsomolului.

Un alt domeniu de activitate a fost de a preda Spivakov. Renumitul dirijor coral Vladimir Minin, rector al RAM (când Institutul Muzical Pedagogic) Gnesin, l-au invitat să lucreze la universitate.

Vladimir Spivakov se gândește serios un conductor special de-Ness. Cât de mulți violoniști, el nu a putut vedea eșecul repertoriului de vioară. necesitate interioară a unui astfel de rândul său, în comparație cu modul în care V.Shukshin actorul a devenit un scriitor. Ca profesor el alege I.B.Gusmana și l-au angajat timp de aproximativ cinci ani, în Nijni Novgorod (Gorki), și la Moscova. Ulterior, atunci când evenimentul are consultări individuale la dirijori străini celebri - L. Maazel, L. Bernstein. școală profesională uriașă a fost Vladimir, vorbind ca solist sub conducerea lui Claudio Abbado, Ozawa S., R. Chailly, B. Haitink.

În 1979, el face din nou un tur triumfal al Statelor Unite: ca violonist efectuează în Pittsburgh, New York, Los Angeles, Cleveland, Washington (Biblioteca Congresului Hall) și Dallas. În programele sale de pianist de cameră însoțește B. Bekhterev. În Cleveland, L. Maazel ofera solistului o fotografie cu inscripția: „Neînfățișat vioara geniu“ Spivakov bine aminte din anii anteriori publice și apăsați-l ia cu entuziasm. „Virtuozitate Spivakov niciodată pusă la îndoială, deoarece primul său concert la New York, în 1975, dar un joc ca Carnegie Hall, nu poate rămâne indiferentă,“ - a scris „The New York Post.“

Punctul de cotitură în viața muzicală a actorului în vârstă de 35 de ani, a devenit debutul său dirijor Simfonia în SUA cu Chicago Symphony Orchestra de renume mondial la Festivalul Ravinia, în vara (1979). Înainte de a dat concerte în Spania, Anglia - turneu a avut un caracter mondial. Presa americană a scris: „Tânărul maestru sovietic Vladimir Spivakov este reprezentantul școlii vioară rus. <…> Pentru jocurile sale caracteristice un sunet minunat, virtuozitate nestingherit, grandoare, eleganță și demnitate „(“ New York Times „). De asemenea, în legătură cu debutul Chicago al dirijorului „Spivakov face Mozart cânte și ca violonist și dirijor“; "Spivakov - un conductor adevarat" ( "Chicago Sun-Times"). Laudă și a dat presei sovietice:. „Turneu de succes“ ( „Work“ 02 februarie 1979) „Carnegie Hall, saluta“, „Acesta este un violonist uimitor“ (O. Polyakovsky, „Cultura sovietică“ 16 februarie și 14 septembrie 1979 .. ).

În comportamentul etapă au fost elaborate anumite manierele care fac un raid teatralitate. Specificitatea repertoriul „virtuoz“ a fost că Spivakov ca „reluari“ a introdus ceva spiritual și de divertisment, face ca publicul să se distreze recupereze (indiferent dacă Polka de Johann Strauss sau Preludiu Șostakovici). Noua orchestră de cameră profesională este în creștere rapidă și recunoașterea câștigurilor. Calitatea sa distinctivă - un ansamblu de fuziune neobișnuită și de exprimare convingătoare. Mai târziu, a scris despre acest lucru, după cum urmează: „remarcabil Ansamblul de soliști care înțeleg unul pe altul cu o singură gură de aer și de joc ca un vot“ ( „New York Post“).

Presa cu entuziasm ia, în primul rând, interpretarea „spivakovtsami“ clasice muzicale mari. În Austria, locul de naștere al lui Mozart, a scris: „În clipi din ochi un ansamblu de primă clasă de la Moscova ne-a arătat cât de relaxat și fără griji, și, prin urmare, de asemenea, extrem de convingătoare, puteți efectua Mozart. Fiecare frază este pronunțat cu plăcere, fiecare sunet - tangibil și distractiv pentru muzicieni și pentru public. Nu există nici un „pass“ sau fraze goale, iar această tensiune, respirația naturală, te simți ca și în cazul în care vine de la tine „(“ Die Presse „). În Spania - încarnare Bach cu corul basc „Orpheon Donostiarra“: „Împreună cu“ Virtuozii Moscova „, au cântat ESTE Mass Bach. Acest concert a fost un monument remarcabil de Bach și a devenit un eveniment memorabil, comparabil doar cu cele mai bune concerte ale Filarmonicii din Berlin Vest, condus de Karajan, Philadelphia Orchestra Simfonică sub Ormandy și Orchestra din Paris, condusă de Maazel. Bravo! „(Revista presei // Viața muzicală din 1985 numărul 18, p.7).

performanță extrem de expresivă de muzicieni high-end, spiritual „bisy“ elemente de teatru au creat popularitate o orchestră clasică, care a început să se compare cu succes de public de stele pop. Astfel, orchestra a evoluat un rol important în cultura: muzica clasica este atașat la sute de mii de oameni care nu au venit anterior în contact cu ea.

Șeful „Moscova Virtuozii“, care „la început a fost inima“, care a fost gata să „plângeți cu cei ce plâng“, a avut întotdeauna o sensibilitate crescută la necazurile oamenilor și a fost imediat de salvare.

Prin a 10-a aniversare a tragediei Spivakov a organizat un eveniment internațional de caritate „Ecoul Cernobîlului“ (de la Kiev și Dnepropetrovsk) să se alăture orchestrei Academiei Corul Santa Cecilia din Roma și soliști din Germania, Polonia, Statele Unite ale Americii, a interpretat Requiem-ul lui Mozart și „Adio Symphony“ Haydn.

Cu declarat Simfonia de cameră Șostakovici Vladimir Spivakov este impresionant și în străinătate. Deci, în 1988, în Hiroshima după sondare doi ani și jumătate de mii de oameni a crescut și a stat câteva minute în tăcere. La concertul din lagărul de concentrare de la Dachau, unde a fost cunoscut, în sala, chiar și omul a strigat, iar muzicienii au fost în lacrimi.

Ca o „stea“ Vla-Dimir Spivakov a devenit din ce în ce a invitat la acțiunile de elită din capitala România.

Foarte apreciind abilitatea de muzicieni români, oficialii spanioli le-au încercat posibil, mai greu cu ei uder-recoltare. Acesta a primit o oferta de la Barcelona, ​​cu cel mai mare plătit, dar cu o condiție: în loc de „Virtuozii Moscova“ orchestra ar fi „Virtuozii din Barcelona.“ Spivakov a refuzat categoric. Datorită „Spivakov-Tsam“, în Asturias a apărut un climat cultural: două noi orchestre simfonice, mai multe muzică de cameră, deschide școala de muzică a fost construită o sală mare de concerte moderne. Noua orchestră la Opera din Gijon cu condiția spaniolă-TION creat doar bazat pe participarea „Virtua-apel.“ Dar toate acestea a fost amenințat existența echipei Moscova, fermentația a continuat într-o orchestră.

În România, el a stabilit deja o tradiție de a da un „virtuoz“ concerte de Anul Nou. Ei așteptau ei să înființeze, a fost întotdeauna luminos celebrare, vesel.

? În această perioadă Spivakov, care a devenit un om al păcii, în special osozna profundă atât de valoroasă pentru el în România: amintirea copilăriei, prima și cea mai izbitoare descoperiri ale unei minți tinere, mentalitatea rus-ing muzicieni, ascultători, de multe ori toată noaptea în spatele bilet la concertul lui.

Vladimir Spivakov nu a prins în Occident. El și mai mult de jumătate din „Vir-tuozov“ a revenit la Moscova. O serie de muzicieni excelenți care au făcut parte din orchestra, a rămas în străinătate. Spivakov a început dokomplektatsiyu „Virtuozii“ la baza românească. Eu fac trecerea într-o spirală: în fața maestrului au fost încă muzicieni generație godivshiesya fiii săi, dar din nou - plin de abilități și entuziasm.

Și numai cu depuneri de piatra a noului complex de concert pe Dealul Rosu din „Moscova Virtuozii“, se speră să aibă acasă în capitală.

Spivakov a deschis calea pentru muzica gândurile cele mai complexe și mai bogate conținutul audio - Simfoniile lui Beethoven, Ceaikovski, Mahler, Shostakovich, orchestra lui Wagner, Richard Strauss, Ravel si Prokofiev. Există, de asemenea, a fost o mare responsabilitate: RNO a avut faima ca una dintre cele mai prestigioase orchestre din lume, au existat numeroase sponsori, cea mai mare parte din America. Indiferent de orchestra Spivakov văzut un simbol important al unui nou România, democratică.

Apăsați, să acorde o atenție constantă pentru toate tipurile de activitate creatoare a artistului, a concluzionat că timpul Spivakov pentru a face mai mult decât cea a psihofizica convenționale. Și artistul sa referit la conductorul fraza Z.Mety: „Mă odihnesc în Adagio de Bruckner a opta Simfonia ...“.

Fondul de data aceasta a dobândit o scală care nu are egal: 3.500 de copii de ajutor primit, organizat în 2500 de concerte, organizate peste 300 de expoziții de artă, 625 de persoane primesc fond de burse, 90 dintre ei - câștigătorii de concursuri și festivaluri internaționale, a prezentat 221 muza-local instrument asistat pentru a efectua 44 de operații chirurgicale. Unele fond de burse mondial a castigat faima - in special Evgeny Kissin.

Fiecare festival dedicat SPIVAKOV muzicieni remarcabili :. L.Bernstaynu, I.Menuhinu, Y.Sigeti, K.Penderetskomu etc. Simbolul acestei fost Dzh.Norman. Pe importanța activităților muzician român restante lansat în Franța, arată acolo G.Broynera carte „Anii Spivakov“ (festivaluri Chronicle din Colmar).

Muzicianul a fost distins cu numeroase premii la concursuri, „White Nights“ din Leningrad (1957, premiul I), M. lungi și Zh.Tibo la Paris (1965, premiul III), numele Paganini din Genova (1976, premiul II) Montreal (1969, premiul I), Ceaikovski la Moscova (1970, premiul II).