Teatrul ca instituție socială - artă și cultură

Pentru teatru societatea umană este o formă de artă tradițională. El are mai mult de un mileniu influente multiple fațete asupra personalității: explică lumea, creează impulsuri emoționale la diferite tipuri de activități, poartă rol educativ enorm, ridicând o varietate de întrebări filozofice, și, astfel, contribuie la formarea calitățile necesare pentru viață în condițiile unei societăți date.

Deși teatrul și a luptat împotriva oricărui fel de restricții birocratice sau ideologice, au existat întotdeauna diferite tipuri de instituții de reglementare, ghiduri vieții culturale, ceva încurajator, limitând ceva și de multe ori copleșitoare.

Dacă te uiți înapoi de secole, puteți găsi o mulțime de dovezi care să sugereze că statul și Biserica pe de o parte a sprijinit artele spectacolului, iar pe de altă parte interzise acele zone care nu sunt conforme cu ideologia lor. Ulterior, aceste funcții devin din ce în ce interceptat de piață.

Haves din populație nu de puține ori exercitat o presiune asupra artist de teatru. Un exemplu în acest sens - refuzul de Teatrul de Artă din Moscova la începutul secolului XX cu privire la intenția de a fi puse la dispoziția publicului.

„Randamentul“ cash „și țintă“ de masă „vizualizator au fost practic împărțite în două flux distincte și pentru a asigura supraviețuirea teatrului datorită afluxul de primul trebuit să restricționeze afluxul de al doilea construi, și în consecință repertoriu.“

În aceste condiții, există o dilemă dificilă între libertate creativă și dependența de succesul comercial. Este bine cunoscut faptul că piața ar putea fi creatori prospere nu este cel mai bun produs, care a savurat publicul. Deci, piața sunt scutite de orice fel au fost dictatura ideologică pune arta într-o puternică dependență de cererea comercială.

Regimul sovietic a fost capabil să creeze toate condițiile pentru artist, încurajându-l moral și financiar. Dar el ar putea, și vice-versa fac imposibilă munca, supusă persecuției, de a pedepsi.

În prezent România managerul de afaceri acționează o conductă între artist și publicul. El dictează condițiile de creativitate. De la scara lui de valori, atât artistice și materiale depinde de calitatea și destinul, de a crea produse artistice.

Artistul actual este dobândirea libertății, plasate în condiții extrem de dificile. Munca lui trebuie să aibă nu numai meritul artistic, tot trebuie să fie capabil să competitiv.

Cu privire la modul de a dezvolta teatru, într-o anumită măsură, determină viitorul celorlalte arte, și, ca urmare, viitorul societății noastre în ansamblul său.

Dar teatrul este deja învăța să trăiască independent pe piață, cu unele dificultăți, dar acestea vor supraviețui. Și dacă există un teatru, afectează societatea de astăzi, pentru că numai teatrul, mai degrabă decât de televiziune, cinema și de show rămâne gardianul valorilor. Vreau să spun un teatru adevarat, teatrul, care este responsabil pentru arta lor.

Putem lua în considerare varietatea de teatre, ca o actualizare și progresul în viața de teatru poate fi și modul în care distrugerea tradițiilor teatrale existente.

Până în momentul în care legea a operelor artistice și valoroase de-a lungul anilor nu își pierd valoarea lor, în timp ce continuă să rămână obiecte de plăcere estetică și de a da la sol pentru noi proizrostaniya talente. Minor este mediocră sau chiar du-te în uitare, lăsând în urmă nimic, chiar dacă ar fi fost un succes comercial o dată sau de succes de moment cu publicul.

Dar care poate lăsa în urmă jocul? El nu poate deveni mai scumpe, deoarece picturile artiștilor în timp, nu va vedea generațiile viitoare în aceeași formă în care este astăzi. Cum va timp o dată pentru a crea o operă de artă unică?

Specificul atmosferei psihologice ale teatrului, metabolismul energetic al actorului și publicul, percepția în masă și spontaneitate imediată dă reacția rațiunea publică să creadă că teatrul este de a influența opinia publică și este în general asociată cu viața societății mai mult decât alte arte.

„Combinând capacitățile și utilizarea mai multor arte, teatru de apel la întregul volum al emoțiilor umane, sentimente, pasiuni, în totalitatea simțurilor umane și abilități. Este nevoie de o „performanță terț“ - privitorul (Stanislavski) participare și un nivel ridicat de dezvoltare a imaginației. Caracteristică a volumului de teatru ridicat de atenție și selectivitate, lipsa de organizare rigidă a percepției și a forțat punctul de vedere al capacității sale de a provoca actualizarea potențialului creativ al privitorului individuale ".

Concentrația de semnificație în drama este limitativ, și, în consecință, privitorul devine o experiență concentrată, se confruntă cu o seară un număr de vieți omenești. Aceasta păstrează forma de apariție de zi cu zi directă, pentru că tot ceea ce se întâmplă în teatrul în mod clar, în mod specific și se desfășoară chiar în fața privitorului.

În acest teatru nu este atât de „tiranichen“ (deși poate afecta și impactul asupra publicului, chiar și în afara teatrului), ca și celelalte tipuri de comunicare în masă, plin de viață și de dialog creativ în teatru scuti publicul din cadrul standardelor acceptate.

KS Stanislavski a spus că spectatorii care au ieșit din teatru este de a vedea lumea și viitorul mai adânc decât înainte de a participa la teatru.

Teatrul, ajută pentru a vedea lumea și viitorul mai adânc, acolo, acolo, și, sperăm, va continua să existe atâta timp cât există omenirea.

Am moștenit de la generațiile anterioare de valori morale de bază, aceasta este formată în mare parte sub influența teatrului din trecut. Teatrul curentului determină nu numai perspectivele actuale.

o perioadă scurtă de timp a fost în măsură să apară nu numai într-o echipă extrem de profesionist, dar, de asemenea, pentru a deveni un mare fenomen artistic, din care măsura se află în afara granițelor unei culturi naționale. Teatrul ca o formă de artă trăiește în timpul său, într-o anumită realitate istorică, și trebuie să găsească o înțelegere cu publicul. teatru modern a primit o oportunitate semnificativă pentru a reveni la esența, la.

persoană. Toate acestea necesită mobilizarea atât capacitatea internă și externă a instituțiilor de învățământ, pentru a neutraliza efectele negative. Capitolul al II-lea. Școala modernă, ca obiect al managementului 2.1 moderne Organismele de management al școlii în știința și practica pedagogică, toate sporită de dorința de a face sens al unui proces pedagogic holistică din perspectiva științei managementului, da.