Teatral-decorative pictura, referate gratuite, eseuri și disertații
(Din Vitrum Latină -. Sticla) - tehnica semnificativ mai mare decât mozaicuri și fresce, ea are originea în epoca de mature Evul Mediu. Cu toate acestea, cercetatorii, potrivit in prezent logat păstrează fragmente de sticlă colorată, cred că el a fost cunoscut în Egiptul antic în al II-lea mileniu î.Hr.. e. și în Roma antică I. n. e. Acolo, umplând ramele ferestrelor au fost alabastru și selenit, care înăbușit lumina strălucitoare în interior și de a crea un fel de efect decorativ grație mânăstire Joacă în modelul de jumătate de lumina Nervurile naturale.
În secolele X-XII în biserici romanice apar narativ vitralii de bucăți de sticlă colorată, tăiate la conturul imaginii, și sigilate cu doua fâșii de plumb.
Vitraliu - este ornamentale sau de complot imaginea ...
sticlă sau orice alt material care transmite lumina. ASPECTUL-gatsya el poate, în fereastra din ușă în perete, sub formă de pictură murală de parcare auto-picior. Vitraliu, umple orice deschideri de influență susche-guvernamentală asupra expresivitatea emoțională a interiorului.
Pictat culoarea sticlei colorate a fost proiectat pentru a transforma consiliile inter-riu pentru a construi sufletele credincioșilor la adevărata lumină - Dumnezeu. În ceea ce privește întreaga tradiție creștină medievală de substanță de aur și sticlă a avut o semnificație sacră, este citit ca semne sau simboluri ale luminii. Lumina de imagine ca simbol are cel puțin două fețe - claritate și strălucitoare set, care sunt materializate în mod diferit în arta bizantină și biserica de Vest. Smaltovaya mozaic bizantin reflectă și refractă, dar nu transmite lumina, astfel încât strălucirea ei ca Zolo-unul este opac. Fereastra-vitraliu, dimpotrivă, este transparența esențială a sticlei. lumina vitraliu apare astfel ca un clar, ceea ce duce la cunoașterea de a fi.
Combinația de culori în vitraliului se datorează valoarea lor simbolică între mare și a dobândit goticului matur neobișnuit-teaspoonful nuanțe de elaborare. cicluri de scenă din istoria temple,-kryvayuschie de Ras Vechiul și Noul Testament, situat pe schema iconografică op-definiteness corelat în mod simbolic unul cu celălalt. compoziția vitraliu sunt la diferite grădini F reciproc otsvechivaya literalmente și planul metafizic, pe-acordabil adunare la apagogicheskoe, t. E. crescute și în arta gotică cer și o atingere Mystic exaltare, cunoaștere.
Această artă înfloritoare din sticlă colorată a ajuns în Franța în secolul al XIII-lea. în perioada gotică. sticlă multicoloră ferestre mari imense iluminare naturala, sa dovedit, în lumina misterioasă, mistică, Mace pe pereți și podea, creând o înălțimi colosale în interiorul templului Immersive alte,-mire punctele de interes lumea divină. O impresie întărită au fost în sculpturi de co-bor, și încă din secolul al XVII-lea. în sinteza de arhitectura, sculptura si pictura a devenit țesute în corpul de muzică. Tehnica gotic VIT-furie este aceeași ca și în epoca romanică: sticlă colorată unite cu plăci de plumb sunt expuse la aer din BE-împerecheat devin negre și impresia vizuală a unui by-pass-ki.
În unele țări, vitraliile de culoare individuale persistat pentru o lungă perioadă de timp, până în secolul al XVIII-lea. (În Anglia, cum ar fi Westminster Abbey, sau monumentul mai devreme. - Catedrala din Țara Galilor). Dar, în general, de la Renaștere încoace, în vitraliul este din ce în ce dominată de pictura pensula pe sticla, forma de mică adâncime, zdrobit. Cu toate că-stare cutii închise pentru a participa colorat celebru -Un expertul. Ghiberti, P. Uccello, Donatello, Dürer și altele -. Vitraliul devine din ce în ce mai mult o pictura pe sticla, pierde specificul gotic vitralii-cer. În epoca barocului și clasicismului (neoclasicismul) este, de fapt, dispare cu totul, uneori folosind ca un decor, plin de viață semnat separat de sticlă pe pereții de săli de clasă.
Odată cu reapariția interesului în Evul Mediu (gotic), în mijloc, în XIX. și mai ales în epoca modernă există o încercare de revigorare a vitraliilor. Această încercare pare a fi destul de succes, cu toate că da, la fel cu privire la activitatea de cei mai buni artiști ai vremii (Vrubel, Roerich, UE să vorbească despre România) poartă ștampila stilizare decorativ. Ca și în cazul altor tipuri de pictura monumentala - mozaicuri si fresce, „timpul adevărat“ vitraliu - Evul Mediu.
Vitraliu secolului XX. El știe o mulțime de inovații. Tehnologiile moderne permit de a crea planul de sticlă mare, destul de vizibil Nez-conectarea piesele individuale fără plumb-accident vascular cerebral - așa-numita sticlă adeziv colorat.
multistratificată cunoscută colorează Plexiglas sticlă colorată groasă zdrobite, de la oglinzi colorate. Pentru tratamentul decorativ Vitrage moderne sunt aplicabile pe scară largă, sablat, gravură, turnare, turnare. Acest lucru vă permite să profite din plin de textura bogată și bogăția ECE-sticla-cuantic. vitraliu au devenit una dintre cele mai importante elemente ale arhitecturii moderne, ele împodobesc statii de metrou, gări, hoteluri, expoziții și concerte săli, complexe sportive, Si și așa mai departe. Dar toate acestea nu este legat direct la epoca gotic vitralii.
pictura decorativa, precum și monumentală, este strâns legată de mediul arhitectural. Dar, spre deosebire de pictura monumentala cu scara de piste pentru biciclete, sau anumite piese, dar „care închide o mare de timp“, lucrări de pictura decorativa pentru a satisface mai bine nevoile decora interioare si exterioare ale clădirilor, care fac obiectul unui grad mai mare de forme arhitecturale.
În vechi picturi decorative Pompei au fost găsite. Pictori romani pictat elemente arhitecturale volumetrice, mosoare pictoriale a atins înseamnă arhitectura de simulare abil care împinge spațiul creat senzație, plasarea de imagini spalier pereți, candelabre, ghirlande culori, modele, creând un interior atmosferă confortabilă de locuințe. Punct de pictori vechi decorează principii au fost dezvoltate în continuare în lucrările artiștilor din Evul Mediu și până în prezent.
Una dintre cele mai comune metode de decor Fine-tiile sunt nuanțe (din franceză pilon.) - pictura tavan sau o poveste, sau reproducerea construcția complexă a formelor arhitecturale, concepute pentru a efectua un progres în spațiul iluzoriu.
artiști pictat baroc ales PLAFOND multe alte tipuri de pictură, deoarece le permite să concureze cu-turii al Arhitecților. Este caracteristic faptul că, în multe interioare ale compozițiilor baroce nu PLAFONDS întruchipează numai imaginea cerului cu nori și „rezidenții-mi cer“, dar, de asemenea, imita spațiul cupola și cupolă, inundată cu lumină.
Deci, pentru a distinge între monumetalnoy și pictură decor TIVE, mai ales dacă se referă la lucrările din perioada clasică, poate fi dificil. Definirea acestui tip de artă ar trebui să se bazeze pe natura imaginii și contextul spiritual al epocii.
În secolul al XVIII-lea, în Franța, ca parte a Rocaille stil pentru a crea o atmosferă rafinată ka-dimensională a interioarele palatului au fost dezvoltate thanes astfel de forme de pictura decorativa ca un mic panouri de perete (de la panneau francez -. Consiliul) a fost plasat, de regulă, între oglinzi peste mese console elegante și un banchet-kami.
O proliferare a conținutului alegorice componente zitsii ornamentale sau narativ, deasupra ușii sau deschideri pentru ferestre - OVERDOOR (din franceză dessus de porte -. Deasupra ușii).
O zonă specială este teatru și artă decorativă Nye. Originea operei artiștilor în teatru, desigur, au fost cele mai vechi mistere religioase. Influențat de performanță pe termen devel de decor și etapa acte Antichității și Renașterii.
În Evul Mediu, scena de teatru este, uneori, porticul-cal consiliilor. Astfel, frumos peisaj de pre-reprezentări au fost fațade, mai degrabă portaluri temple.
Numai în Renaștere, puteți nota aspectul hudozhni Cove Teatru, care a numit scenografiei. Scenic acțiunea de Vija a fost dat un spațiu destul de îngust al avanscenă, întregul sistem de operare-tal parte a scenei, mijlocul ei, iar adâncimea a fost umplut cu promițătoare km decoratiuni, creând iluzia de profunzime reală. Invenții, din acest peisaj este atribuită arhitectului Donato Bramante (începutul secolului al XVI-lea.), Dar este clar că această descoperire a fost sub-gătești artiști promițători quest din secolul al XV-lea.
Teatrul decor „Globe“ (1598) la Londra, datorită larg cunoscute Shakespeare, au fost foarte asemănătoare cu spaniolii - Nye structuri din lemn, simbolizat de către instanțele hotelului. Acestea au fost plasate în partea din spate a scenei. Acest design a fost niveluri, cu o abundență de nișe, galerii și cornise. Alte elemente ale peisajului a fost extrem de laconică: un scaun, de exemplu, reprezintă un palat, si lemn - lemn.
șevalet - sora mai mica, printre ei înrudită-jos - o monumentală și decorativă.
Termenul „picturi de șevalet“, se explică în dicționar ca „pictură creată de către mașină“, adică. E. Efectuat de artist pe mol Berte. Această interpretare este doar parțial adevărat. În cazul în care sensul „mo-numentalny“ (din latină se aseamănă.) Și „decorativ“ (decorare Latină -. Decorați, sărbători), într-o anumită măsură, caracterul-zuet-le ca o formă de artă, scopul picturii de șevalet din numele său nu poate să rezulte în mod indirect,
adesea folosim alternativ expresiile „lucrarea Daw sevalet-vopisnoe“, „imagine“, „pânză“, „web“, care este destul de legitim. Într-adevăr, pictura de sevalet - este în primul rând o imagine, care are propria sa istorie.
arta veche (șevalet).
Din descrierea Pliniu noi din competiție este cunoscut despre celebrele Cove hudozhni grecesc - Apelles și Protagoras, care a trăit în IV. BC. e. Nu în considerare esența concurenței lor creatoare, observăm că a fost un tablou-tzu, care a arătat fiecare alte imagini, a pus pe un șevalet.
Există mai multe descrieri literare fac depuneri de arta antica, am auzit doar numele lor au creat xy-dozhnikov: Polygnotus, Zeuxis, Parras, Dimitrie și Silaniona Din păcate, originalul operelor lor au fost păstrate. Este baza de depozite de a crede că au fost efectuate pe Pinax - panouri, așa cum sa menționat deja, ceara tempera. O confirmare indirectă a Ras prostraneniya greacă Pinax este o compoziție unică de „ghiduri antice“ Philostratus (II-III cenți.), Al cărui nume este foarte simptomatic - „Imagini sau imagini“
Pana in prezent, oamenii de știință nu au ajuns la un consens cu privire la autenticitatea picturilor, descrise de Philostratus, dar pentru istoria produsului mașină-Ms-vopisnogo este foarte important, de fapt, următorul - nu numai în antichitate, ci și în timpurile bizantine au apreciat munca lor, și a reînviat-set, un sclav Philostrata , a studiat cu entuziasm picturile artiștilor antici.
O renaștere, sau mai degrabă șevalet renaștere Ms-vopisi sa întâmplat, desigur, în secolul al XV-lea în Italia.
Icon - singura cale care duce la prototip. Având în vedere că scopul pictogramei doar „deschide adevărul ascuns“, acesta este doar un fel de proiecție a sensului, motiv pentru care acesta nu are nevoie de un cadru în cadru.
Pictura este înțelegerea ei, care a dezvoltat în timpul Renașterii, este lumea concretizată în forme vizibile ale corpului, care Sun-a acceptat ca atare. Conceptul de artiști renascentiști fundamental vizual. Leonardo este formulat după cum urmează: „Nu vezi că ochiul îmbrățișează frumusețea lumii?“ Ochiul pentru ea - „o fereastră a sufletului“, așa cum pînzele pictorilor - o fereastră Nye aparte în natură, acum închise într-un cadru. Poziția audiență a reînviat-agenție în comparație cu medieval devine diferit, înainte de a Anticiparea imaginea intra într-un dialog, epoca de imagine Renes-Saëns solicită co-creare activă.
Pornind din secolul al XV-lea, pictura de sevalet - o parte integrantă și foarte importantă a procesului artistic. Acest lucru, aparent, obyas-de faptul că un dialog direct urmat între pseudonimul artistic, iar privitorul nu poate fi întreruptă, a fost interesant și important pentru ambele părți.