Spre deosebire de postmodernism de modernism

Ea a apărut ca antiteza a modernității, deschis la înțelegere doar câteva [8]. postmodernismul, couching totul sub formă de joc, elimină distanța dintre masa și consumator de elită, împingându elita maselor (glamour). Modernismul - este o negare extremist a lumii modernității (cu pozitivismul și scientismul), iar postmodernismul - este o negare non-extremist al aceleiași modernitate. Spre deosebire de postmodernism modernism este următoarea:

Postmodernismul în filosofie

În filosofia postmodernismului spune sa nu mai aproape de știință și arte. Astfel, gândirea filosofică nu este numai în zona marginală în raport cu știința, dar, de asemenea, într-o stare de haos concepte individualiste, abordări, tip de reflecție, care se observă în cultura artistică a secolului XX târziu. În filosofie, precum și în cultura în ansamblu, sunt deconstruind mecanismele care duc la prăbușirea conceptelor filozofice sistematice, filosofice mai aproape, împreună cu „discuția literară“ și „jocuri lingvistice“ dominată „de gândire lax.“ Acesta a declarat „noua filozofie“, că „în principiu, neagă posibilitatea de fiabilitatea și obiectivitatea ..., concepte cum ar fi“ justiția „sau“ verticalitate „își pierd sensul lor ...“ [10]. De aceea, postmodernismul definit ca discurs filosofic kitsch-ul marginal cu antirațională caracteristic.

Ca în cazul în care pentru a ilustra înțelegerea lui Hegel a dialecticii ca o lege de dezvoltare, marile realizări ale culturii sunt transformate în opusul ei. O stare de pierdere a valorilor percepute de teoreticieni ai postmodernismului pozitiv. „valori eterne“ - o obsesie totalitară și paranoic, care împiedică realizarea creativă. Adevăratul ideal al postmoderne - acest haos numit haosmosom Deleuze, starea inițială de tulburare, o condiție de oportunități neskovannyh. Din lume domnește două principii: începutul dezvoltării creative schizoida și paranoic despre sufocant de start.

Postmodernismul în artă

Postmodernismul în artă

"Puppy" de Jeff Koons

«Pictorul Prince» (artist - Paul Goldengreen Salvator)

Umberto Eco - reprezentantul luminos al postmodernismului în literatură

Este posibil acum să vorbim despre postmodernism ca stil dezvoltat de arta cu caracteristicile lor tipologice.

De fapt, postmodernismul se referă la finit, trecut, a avut loc deja cu scopul de a compensa lipsa de propriul lor conținut. Postmodern demonstrează tradiționalism extremă și se opune artei neconvenționale de avangardă. „Artist al zilei - acest lucru nu este un producător, și apropriator (apropriator) ... de la Duchamp știm că artistul modern, nu produce, și selectează, combine, transferuri și locuri într-un loc nou ... inovației culturale se desfășoară astăzi ca un instrument de tradiție culturală la o viață nouă circumstanțe, prezentarea noilor tehnologii și de distribuție, sau noi stereotipuri de percepție „(Boris Groys).

Era postmodernismului neagă faptul că ar părea că, mai recent, postulate imuabile că „... tradiția a epuizat în sine și că arta ar trebui să caute alte forme“ (Ortega y Gasset) - demonstrație a artei în acest eclectic orice formă de tradiție, ortodoxia și avangardist. „Citând, simulare, re-credit - toate acestea nu este doar termenii artei contemporane, dar esența ei“ - (Jean Baudrillard).

În postmodernul modificat ușor materialul împrumutat, și de multe ori extrase din mediul natural sau context, și plasat într-un nou sau neobișnuit pentru regiunea sa. Acest lucru este profund marginalitatea lui. Orice gospodărie sau o formă de artă, în primul rând, există „... căci numai sursa de materiale de constructii“ (V. Brainin-Passek). Efectul produs incluziuni Mersadie Berber fragmente copiate din straturi subțiri din Renaștere și baroc, sunetele muzicii electronice moderne, este un flux continuu de interconectate așa-numitele „buletine DJ“ [smiksovat] piese prefabricate din compoziții muzicale Louise Bourgeois de scaune și panouri de uși, Lenin și Mikki Maus în opera de artă socială - toate acestea sunt manifestări tipice ale realității de zi cu zi a artei postmoderne.

Postmodernismul, în general, nu recunoaște patosul, el își bate joc de lumea exterioară, sau la el însuși, economisind astfel te de banalitate si justifica vârsta lor vechi secundar.

Ironie - alte caracteristici tipologice ale culturii postmoderne. instalare Avangarda noutate, spre deosebire de eforturi pentru a include toate facilitățile moderne de artă mondială de artă experiență mod ironic citare. Liber pentru a manipula orice forme gata făcute și stiluri artistice din trecut într-un mod ironic, un apel la teme și subiecte eterne atemporale, mai recent, de neconceput în arta de avangardă, permițându-le să se concentreze asupra stării anormale în lumea modernă. Se constată similaritatea postmodernismul nu este numai cultura populară și kitsch. Mult mai semnificativ este justificată în postmodernism repetarea realismul social al experimentului, care sa dovedit utilizarea de experiență fructuoase sinteza cea mai bună tradiție artistică din lume.

Se crede că în postmodernism nu este nimic nou (Groys), este o cultură nu conținutul propriu (Krivtsun) și, prin urmare, utilizat ca material de construcție a tot felul de realizările anterioare (Brainin-Passek), și, prin urmare sintetică și cea mai similară structural realismului socialist ( Epstein) și, prin urmare, profund tradițională, care emană de la poziția pe care „arta este întotdeauna același, doar câteva metode se schimbă și mijloacele de exprimare“ (Turchin).

Luând în mare parte critici justificate de astfel de fenomene culturale ca post-modernismului, este demn de remarcat calitățile sale promițătoare. Postmodernismul reabilitează tradiția artistică anterioară, și cu ea, și realism, academic, clasic, shelmuemye în mod activ pe tot parcursul secolului XX. Postmodernismul demonstrează vitalitatea ajutând cultura Reunite a trecutului cu prezentul ei.

Negarea șovinism și nihilismului avangardei, varietatea formelor utilizate de postmodernism, confirmă disponibilitatea de a dialogului, a dialogului, pentru a ajunge la un consens cu orice cultură, și neagă orice ansamblu de artă, care, fără îndoială, va îmbunătăți climatul psihologic și artistic în societate și să contribuie la dezvoltarea corespunzătoare vârstei forme de artă, datorită căreia „... vor deveni vizibile și constelațiile îndepărtate ale culturilor viitoare“ (Nietzsche).