Sentimentalismul art (xviii c)

Arta de a sentimentalismului sa născut în Europa de Vest încă de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Acesta a fost dezvoltat cu distanțarea treptată a gândirii artistice la momentul Iluminismului. În locul cultul rațiunii a venit sensibilitate. La aceleași idei iluministe nu au fost uitate, dar reconsiderată. Schimbările în domeniu au avut ca rezultat o diferență clară față de un clasic drept în sentimentalismul sensibilă, pentru că „simt nu mint!“

Stilul este sa manifestat în literatura de specialitate, în cazul în care Jean-Jacques cel mai clar Rousseau susține ideologic o nouă tendință: natura valoare declarată, hrăni simțurile, retragerea de la socializare în uedeinennost de la civilizația de a trăi în natură, în mediul rural. Cărțile au venit de la și alți eroi - commoners.

(Louise Leopold Boilly "Gabriel Arnaud")

Arts a acceptat cu plăcere o idee nouă de a adopta. Canvas au început să apară cu peisajul, este compoziții simple, portrete în care artistul înfățișate emoții vii. Pose caractere portret respira in mod natural, pe fețele reflectate în pace și liniște.
Cu toate acestea, lucrările unor artiști care au lucrat într-un sentimental moralizatoare stil păcat exagerat în mod artificial sensibilitate.

(Dmitry Grigoryevich Levitsky "Portret Glafira Ivanovna Alymova")

secolul XVIII Sentimentalismul a crescut din clasicism și a devenit precursorul Romantismului. Stilul a apărut pentru prima dată în lucrările artiștilor britanici în mijlocul secolului și a durat până la începutul următoarei. A fost apoi că a venit în România și a fost concretizată în picturile artiștilor talentați din timpul său.

Sentimentalismul în pictură

Sentimentalismul în arta picturii este o vedere specială a efectului de imagine, prin amplificarea, podcherkimvanie componenta emoțională a imaginii artistice. Imaginea ar trebui, în funcție de artist, de a influența simțurile privitorului, provoacă răspunsul reciproc emoțional - compasiune, empatie, sensibilitate. Senzație, nu un motiv pentru a pune sentimentalisti viziune asupra lumii bazate pe. Cultul sentiment a fost la fel de puternic și partea slabă a direcției artistice. Unele picturi atrage zaharoși de respingere privit și sincer dorința lui de a se înmoaie, să impună un sens nespecific pentru a stoarce o lacrimă.

( "Portretul unei tinere" Jean-Baptiste Greuze)

Apărut pe „ruinele“ ale Rococo, sentimentalismul, de fapt, a fost etapa finală într-un stil degenerat. Setul de tablouri de artiști europeni descriu accidente prostolyudinok tineri cu fața destul de inocentă și o expresie îndurerată, copiii săraci în zdrențe frumoase, doamnelor vechi.

artiști celebri sentimentalisti

(Jean-Baptiste Greuze „Portretul unui tânăr într-o pălărie“)

(Jean-Baptiste Simeon Chardin "Rugăciunea înainte de cină")

Sentimentalismul în arta românească

În România, stilul a venit târziu în primul deceniu al secolului al XIX-lea, împreună cu moda pentru camee antice, care a introdus franceză împărăteasa Josephine. Artiștii români au transformat două existente la acel moment, stilul, neo-clasicism și sentimentalismul, crearea unei noi - clasicism roman la cel mai romantic de forma sa. În acest mod, am lucrat VL Borovikovsky, AG Venetsianov, IP Argunov.

(Semen Fedorovich Schedrin „Peisaj în imediata apropiere a Sankt-Petersburg“)

Sentimentalismul a permis artiștilor în picturile afirmă valoarea intrinsecă a personalității umane, lumea ei interioara. Și acest lucru a fost făcut posibil prin afișarea emoțiilor umane într-un cadru intim, atunci când el este singur cu el însuși. artiști Ruski au locuit lor peisaj de caractere. Singur cu natura, a lăsat o singură persoană este în măsură să-și exprime starea lor naturală de spirit.

artiști români sentimentalisti

(Vladimir Borovikovsky "Portretul lui MI Lopukhina")

picturi celebre Borovikovsky "Portretul lui M. I. Lopuhinoy". Modlodaya femeie rochie de liber se lăsă grațios pe balustrada. peisajul românesc cu mesteceni si albastrele are de cordialitate, ca o expresie a feței de frumos eroina. Ea a crezut că încrederea citit publicului. joacă zâmbet faciale. Portretul este considerat unul dintre cele mai bune exemple ale lucrărilor clasice românești. Stilul artistic al picturilor se vede clar direcția sentimentală.

(Aleksey Gavrilovich Venetsianov "Shepherd dormit")

Printre artiștii din acest timp Ruska clasic pitoresc viu manifestat în lucrări de A. G. Venetsianova. Faima dobândită arta sa „pastorală“: pictura „Reapers“, „Shepherd Sleeping“ și altele. Ei respira prospetime si dragoste pentru oameni. Tesaturi sunt scrise în stilul clasicismului cu expresia sentimentală românească. Picturi evoca sentimentul reciproc de a admira peisajul și acele picturi ale eroilor. Stilul găsit expresia în armonie cu natura înconjurătoare a țăranilor, în expresiile faciale calm, palid culori ale Rusiei rurale.

Sentimentalismul arta în forma sa cea mai pură a fost dezvoltat în special în Austria și Germania la sfârșitul anilor XVIII-începutul secolului XIX. În România, artiștii au scris într-un mod aparte, în care stilul a fost folosit într-o relație de simbioză cu alte zone.